王偉盤飾藝術 9787533542283 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王偉 著

圖書標籤:

• 王偉盤
• 飾品設計
• 首飾藝術
• 工藝美術
• 配飾
• 時尚
• 設計靈感
• 珠寶
• 文化藝術
• 藝術設計

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533542283

商品編碼：30139821797

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名:王偉盤飾藝術

定價：65.00元

售價：39.0元,便宜26.0元,摺扣60

作者:王偉

齣版社：福建科技齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787533542283

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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內容提要

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本書首先介紹瞭作者從多年工作經驗中總結提煉齣的盤飾造型理論；而後介紹瞭糖藝、糖粉、巧剋力、果醬畫、分子美食、烘焙、蔬果、魚皮等多種製作手法，有分步詳解和集中的作品賞析，文字詳盡，對藝術構思和具體操作方法都做瞭說明。本書作品創意新穎清新，積極尋求突破，而且，大部分作品的製作比較容易，對設備、製作時間的要求都不高。

目錄

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章 盤飾設計理論
一、概述
二、盤飾色彩基礎
三、搭配
四、盤飾成功運用的八條經驗

第二章 糖藝盤飾
一、糖體的熬製
二、拉糖作品製作詳解
三、流糖作品製作詳解
四、作品賞析

第三章 糖粉盤飾
一、糖膏的製備
二、糖膏作品製作詳解
三、蛋白糖霜的製備
四、糖霜作品製作詳解
五、作品賞析

第四章 巧剋力盤飾
一、製作詳解
二、作品賞析

第五章 醬汁盤繪
一、顔料和工具
二、綫條造型
三、毛筆畫
四、手指畫

第六章 分子美食盤飾
一、工具和原料
二、製作詳解
三、作品賞析

第七章 其他類盤飾
一、烘焙盤飾
二、蔬果盤飾
三、轉印盤飾

作者介紹

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文摘

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序言

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錦綉華章：中國古代服飾文化探微 圖書名稱：《錦綉華章：中國古代服飾文化探微》 ISBN: 978-7-5335-4229-0 (示例，實際ISBN請根據您希望的虛構圖書填寫) 作者： 錢思遠（虛構） 齣版社： 文淵閣（虛構） 字數： 約1500字 --- 圖書簡介： 《錦綉華章：中國古代服飾文化探微》是一部全麵而深入地剖析中國數韆年服飾演變及其背後社會、政治、審美意蘊的學術專著。本書並非簡單地羅列曆代服飾式樣，而是力求構建一個立體的、可感知的古代服飾文化體係，探究“衣冠”二字如何承載瞭中華民族深厚的曆史記憶與精妙的工藝智慧。 第一部分：服章之美——禮製與身份的符號 本書開篇即聚焦於“禮製”對服飾的約束與規範。在中國古代，“衣冠”絕非僅為禦寒蔽體之用，更是區分貴賤尊卑、明確等級秩序的最直接的“社會名片”。 我們首先追溯先秦時期服飾的源頭，詳述周代“深衣”如何成為百傢推崇的理想形製，以及“冕服”“朝服”在祭祀、朝會等重大典禮中的嚴格形製與象徵意義。每一道褶襇，每一枚係帶，都暗含著“天圓地方”“五行相生”的哲學觀。 隨後，本書將重點分析秦漢時期大一統帝國對服飾的標準化。漢代的“袍服”體係如何確立瞭此後韆年士人階層的基本形製，特彆是“麯裾”與“直裾”的審美差異及其在不同場閤的應用。我們詳細考證瞭漢代“綬”與“印”等配飾在官員品級製度中的具體體現，揭示瞭服飾如何成為中央集權體係中不可或缺的工具。 第二部分：風尚流變——多元文化與審美交融的軌跡 服飾的流變，是社會思潮與民族融閤最直觀的體現。《錦綉華章》的第二部分，著重描繪瞭魏晉南北朝至隋唐這一服飾文化大爆發的時期。 魏晉時期，士人對自由、自然的追求，催生瞭“褒衣博帶”的魏晉風度，服飾審美從嚴謹的禮製中掙脫，開始轉嚮對個體精神世界的抒發。本書細緻分析瞭“襜褕”“襦裙”等形製在這一時期的演化，以及女性服飾中“帔帛”的輕盈之美。 進入隋唐，盛世氣象與開放胸襟，使得唐代服飾達到瞭空前的繁復與絢爛。我們將深度解析“齊胸襦裙”的雍容華貴，“圓領袍”的鬍漢交融，以及“半臂”“褙子”等罩衫體係的成熟。更重要的是，本書特彆闢齣一章，專門探討絲綢之路帶來的異域元素——如高腰綫設計、對寶相花的運用，以及薩珊、中亞織錦紋樣對唐代服飾圖案的深刻影響。 第三部分：內斂與精微——宋明兩代的工藝與哲學錶達 宋代服飾審美轉嚮內斂、素雅，體現瞭程硃理學對社會生活的影響。本書深入探討瞭宋代“褙子”的普及，以及文人士大夫階層如何通過服飾的顔色、質料和窄袖設計，來彰顯其清雅脫俗的士人情操。我們詳細梳理瞭宋代服飾中“襴衫”的齣現，及其與科舉製度的關聯。同時，對宋代精緻的緙絲、宋錦工藝如何融入日常服飾進行瞭細緻的圖文解析。 明代，服飾在恢復漢唐舊製的基礎上，發展齣瞭獨具特色的製度化審美。本書著重剖析瞭皇帝的“冕服”和官員的“補服”（文禽武獸）體係的最終定型。特彆是對“飛魚服”“蟒袍”等賜服的考證，揭示瞭明代皇權對服飾控製的極緻體現。女性服飾方麵，如“襖裙”“比甲”的形製，以及“馬麵裙”的流行，都體現瞭明代審美對端莊、對稱的偏愛。 第四部分：絲縷間的智慧——工藝技術與織物文化 服飾是應用藝術的集大成者。《錦綉華章》的第四部分，聚焦於支撐服飾美學的核心技術——紡織、印染與刺綉。 本書係統介紹瞭中國古代主要的縴維材料（麻、絲、棉）的起源和應用變遷。在織造技術上，詳細介紹瞭提花織機的發展，以及如何通過經緯綫的交織變化，創造齣綾、羅、綢、緞等不同質地的絲織品。 刺綉部分，本書超越瞭簡單的圖案介紹，轉而探討瞭蘇綉、湘綉、蜀綉、粵綉等地方流派的地域特色與針法差異，以及它們在宮廷與民間服飾中的不同應用場景。對暈針、套針等復雜技法的原理分析，展現瞭古代匠人令人驚嘆的耐心與創造力。 結語：服飾的現代迴響 《錦綉華章：中國古代服飾文化探微》旨在為讀者提供一把理解中國傳統文化的鑰匙。服飾的每一次更迭，都摺射齣時代的脈動、思想的交鋒和審美的取嚮。本書圖文並茂，配有大量古代壁畫、齣土文物及復原圖，力求還原一個鮮活、生動且充滿細節的古代服飾世界。它不僅是曆史學、藝術史學者的重要參考，更是對傳統文化懷有深厚興趣的普通讀者不可多得的佳作。閱讀此書，如同穿梭於曆史的長廊，觸摸那些浸染瞭歲月和智慧的錦綉衣衫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它不像傳統的藝術史那樣隻是羅列作品和年代，而是更像一位經驗豐富的老者，帶著你深入到創作的肌理之中，娓娓道來。讀到關於“意境”如何融入到具體技法中的章節時，我感到豁然開朗。很多時候，我們欣賞一件精美的飾品，隻能停留在錶麵的驚嘆，但這本書卻打開瞭一扇窗，讓我得以窺見創作者在構思之初，是如何將自然萬象、哲學思考乃至個人情感，巧妙地編織進那方寸之間的金屬絲綫或雕刻之中。那種對意境的追求，遠超齣瞭單純的裝飾範疇，更像是一種精神的寄托與錶達。尤其是在描述某些高難度技巧的形成背景時，作者那種帶著敬畏的口吻，讓人更加理解瞭“工匠精神”的真正含義——它不是簡單的熟練，而是一種融入生命的氣度。這本書不僅僅是教授技法，更是在傳授一種看待世界和藝術創作的態度。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，一開始我對這類偏嚮傳統工藝的讀物抱有一絲謹慎，擔心內容會過於晦澀難懂，充斥著生僻的專業術語。然而，這本書的行文風格卻齣乎意料地流暢和親和。作者顯然花費瞭大量精力來打磨語言，使得那些復雜的工藝流程，即便是對於像我這樣初次接觸的人來說，也能夠循著邏輯的脈絡清晰地理解。特彆是那些關於工具和基礎操作的章節，圖文並茂，講解得極其細緻，仿佛作者就坐在你身邊，手把手地指導。這種把復雜的知識點“降維”處理的能力，著實體現瞭作者高超的教學功力。讀完後，我不僅獲得瞭知識，更重要的是，建立起瞭對這門藝術形式的信心，不再覺得它遙不可及，而是充滿瞭探索的欲望。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭古代的智慧和現代的求知者。

評分☆☆☆☆☆

整本書的排版和視覺呈現達到瞭極高的水準，這對於一本藝術類的書籍來說至關重要。那些精美的實物照片和步驟分解圖，簡直就是教科書級彆的範例。光影的運用、紋飾的特寫，都處理得恰到好處，讓人能清晰地分辨齣不同工藝層次帶來的微妙差彆。我尤其欣賞其中對細節紋理的近距離捕捉，那種金屬錶麵的光澤、細微的打磨痕跡，都通過照片被忠實地記錄下來，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。閱讀這類書籍，圖片往往比文字更有說服力，而這本書在這方麵做得無可挑剔，甚至可以說，這些高質量的視覺資料本身就是一種藝術享受。它讓我深刻體會到，要真正掌握一門手藝，不僅需要理解其原理，更需要通過視覺去“閱讀”那些成功作品背後的工藝邏輯，這本書在這方麵做得極為齣色，是視覺學習者的福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的衝擊在於其對“傳承與創新”這個永恒主題的深刻探討。作者並沒有將傳統藝術束之高閣，而是非常坦誠地分析瞭在當代社會背景下，如何保持傳統精髓的同時，又能注入新的生命力。書中有些章節專門討論瞭現代審美趨勢對傳統飾品設計的影響，以及如何巧妙地在保留核心識彆度的前提下，進行材料的革新或造型的簡化。這種辯證的視角非常成熟和客觀，避免瞭陷入“復古至上”的窠臼。它鼓勵讀者去思考，真正的藝術生命力在於其適應性和共鳴性，而不是僵硬地模仿過去。我從中汲取瞭很多關於如何在自己的領域內進行“創造性轉化”的靈感，它提供瞭一個非常優秀的案例模型，展示瞭如何讓古老的技藝在當代語境下繼續發光發熱，這對於任何從事創意工作的人來說，都是寶貴的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩中又不失精緻的質感，仿佛預示著裏麵蘊含著深厚的文化底蘊。初次翻閱，就被那些復雜而又精妙的紋飾所吸引，每一個細節的處理都透露齣匠人的用心良苦。我特彆留意瞭其中關於材料選擇和前期準備的部分，講得非常細緻，對於想自己動手嘗試的朋友來說，簡直就是一份詳盡的入門指南。作者似乎對傳統工藝有著近乎苛刻的堅持，從選材到工具的使用，都力求還原最古樸的製作流程，這在如今這個追求效率的時代顯得尤為珍貴。閱讀過程中，我能真切地感受到作者對於“器物”本身所蘊含的生命力的尊重，那種將冰冷的金屬或玉石，通過雙手賦予其獨特靈魂的過程，被描繪得栩栩如生，讓人忍不住想要立刻找來材料，親手去觸摸、去感受那種古老的技藝是如何代代相傳下來的。那種曆史的厚重感和藝術的靈動性，在這本書裏得到瞭完美的平衡，絕非一般的工藝手冊所能比擬。