古典新读 围炉夜话 9787546151779 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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严玉婷，[清] 王永彬 著

图书标签:

• 清代文学
• 围炉夜话
• 处世智慧
• 人生哲理
• 传统文化
• 修身养性
• 警世恒言
• 名著
• 古典文学
• 生活智慧

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 黄山书社

ISBN：9787546151779

商品编码：30146873768

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：古典新读 围炉夜话

定价：26.00元

作者：严玉婷, 王永彬

出版社：黄山书社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787546151779

字数：

页码：216

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《围炉夜话》以随笔的形式阐述了人生哲理，短小精辟，见微知著。这部劝世之作，言辞浅显易懂，将处世为人之道娓娓道来，生动平实，情真意切。本书点评忠于原著，解析尽可能详尽充实，力求还原王永彬作为晚清时期知识分子发出的时代呐喊，同时对于一些具有时代局限性的地方，加入了符合现代社会要求的新观点。

目录

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作者介绍

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严玉婷，中央财经大学中文硕士毕业，热衷于中国传统文化的探究和传播，有多篇相关文章散见各大报刊，广受专业人士认可。

文摘

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序言

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《诗画烟云：宋韵宋风的雅集》 内容简介： 这本书并非是一部寻常的宋代文学史，也不是对某个文人墨客的单一生平记述。它是一场穿越时空的对话，一次对宋代士人精神世界的深度挖掘，一次对流传千古的艺术精品的品鉴与重塑。作者以其深厚的学养和独到的视角，将我们带入一个由诗、画、词、乐、茶、香、花、石构筑而成的宋代“雅集”世界。这不是简单的汇集，而是将这些看似独立的艺术形式，视为宋代士人精神生活有机整体的组成部分，揭示它们之间相互渗透、彼此辉映的内在联系，勾勒出那个时代独有的审美情趣和生活哲学。 全书共分为八个章节，每一章节都围绕着一个核心意象或活动展开，通过对具体作品和历史场景的描绘，层层剥茧，展现宋代文人的精神风貌。 第一章：翰墨丹青，诗情画意 本章将目光聚焦于宋代诗歌与绘画的交融。我们熟知的宋诗，如苏轼的豪放、陆游的沉郁、李清照的婉约，在这里并非孤立地存在。作者将诗句与宋代山水画、花鸟画的意境进行巧妙的对照。一幅意境悠远的山水画，其构图、笔墨、色彩，如何呼应了诗人心中的丘壑，又如何启发了诗人的灵感？例如，范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，与那些描绘隐逸山林、寄情山水的宋诗，在精神上有着何种契合？而细致入微的花鸟画，其对物象形态的精准捕捉，对生命气息的细腻表达，又与那些咏叹花开花落、草木荣枯的宋词，形成了怎样的镜像关系？作者不会简单地将诗与画并列，而是探讨它们在宋代文人心中的一体两面。诗歌为画面注入了更深沉的情感与思想，而画面则将抽象的诗意具象化，使其更具触感和感染力。我们将看到，宋代文人如何通过诗画唱和、诗画合璧，构建一种超越语言的审美体验。 第二章：词韵悠扬，曲水流觞 词，作为宋代最主要的文学形式，在本章中被赋予了新的生命。我们不仅仅是回顾那些脍炙人口的词章，更重要的是去体味词的音乐性与宋代文人雅集中的宴饮场景。想象一下，在曲水流觞的宴会上，文人们举杯赋词，酒酣耳热之际，或是感怀身世，或是咏叹风月，亦或是描摹眼前景色，那些优美的词句便如行云流水般倾泻而出。作者将着重分析词的格律、韵脚，以及它们如何与当时流行的曲调相结合，形成一种独特的听觉美。同时，也会探讨词中所表达的情感，从儿女情长到家国情怀，从自然风光到人生哲思，它们如何在宴饮的氛围中被放大、被共鸣。词不仅仅是文字的组合，更是当时社会生活、情感交流的重要载体。我们会看到，那些曾经只存在于书本中的词人，是如何在真实的生活场景中，将他们的才情与性情挥洒得淋漓尽致。 第三章：琴音泠泠，心弦拨动 音乐在宋代文人的生活中扮演着不可或缺的角色。本章将聚焦于宋代的琴乐，探讨古琴的音韵之美及其在文人精神世界中的地位。古琴，作为一种古老的乐器，不仅仅是技艺的展现，更是修身养性、寄托情怀的媒介。作者将带领我们聆听那些传世的琴曲，分析它们的旋律、节奏，以及其中蕴含的哲学思想。为何古琴的声音能够如此轻易地拨动人心？它如何与道家的“虚静”思想相契合？它又如何在文人之间传递情感，成为一种无声的交流？我们会看到，一些著名的文人，如嵇康、阮籍，虽然并非宋代人，但他们对琴的推崇，以及“君子之音”的理念，是如何深刻影响了宋代文人。宋代文人对琴的理解，早已超越了单纯的音乐欣赏，而是将其视为一种精神的寄托，一种与自然、与内心深处对话的方式。 第四章：茶香袅袅，禅意茶趣 茶，在宋代已非寻常饮品，而是文人雅士生活中不可或缺的“清欢”。本章将深入探讨宋代的茶文化，以及茶与文人精神之间的微妙联系。从唐代的煎茶法到宋代的点茶法，茶的制作工艺和饮用方式发生了深刻的变化。作者将详细介绍宋代点茶的过程，以及“斗茶”这一风俗，它不仅仅是比拼茶艺，更是文人之间以茶会友、以茶论道的绝佳场合。更重要的是，作者将揭示茶道中蕴含的禅宗思想。茶的清淡、静谧，与禅宗的“平常心是道”、“参禅”的理念，有着天然的契合。文人通过品茶，体悟人生的短暂与无常，寻求内心的宁静与超脱。我们也会看到，那些关于茶的诗词歌赋，如何生动地记录了文人饮茶的场景和感受，将茶的清香与诗的意境融为一体。 第五章：焚香静心，香的哲学 香，在宋代文人的生活中，同样扮演着重要的角色。本章将探究宋代用香的习俗，以及香的品类、制作工艺，并将其置于文人的精神追求之中。焚香，并不仅仅是为了去除异味，更是为了营造一种安宁、雅致的氛围，帮助文人达到“静心”、“养性”的目的。作者将介绍宋代文人如何利用香来辅助冥想、创作，以及在重要的仪式或宴请中，如何通过用香来烘托气氛。香的袅袅升起，也象征着文人对尘世喧嚣的一种超脱，一种对精神世界更高层次的追求。我们会看到，香的种类繁多，每一种香都承载着不同的寓意和情境，它们与文人的情感、品味紧密相连，成为他们精神世界的一部分。 第六章：瓶花雅趣，花开禅意 宋代的插花艺术，在本章中被重新解读。它不再是简单的花卉装饰，而是文人审美情趣和哲学思想的具象化表达。作者将介绍宋代插花的不同风格和技法，以及其中蕴含的“花道”精神。一瓶花，如何能够传达出“不争”的美德？如何体现“虚实相生”的意境？插花的过程，本身也成为文人修行的一种方式，通过对花的形态、色彩、姿态的观察和调整，体悟生命的规律和自然的奥秘。我们会看到，宋代文人如何将对自然的观察和感悟，融入到插花之中，使得花不仅仅是美的载体，更是精神的象征。那些关于插花的诗词，更是将这种雅趣提升到了艺术的高度。 第七章：赏石怡情，山水微缩 赏石，在宋代成为一项重要的文人雅事。本章将深入探讨宋代赏石的文化，以及文人为何会对奇石产生如此浓厚的兴趣。作者将介绍宋代文人如何选择、收藏、鉴赏石头，以及赏石所能带来的精神愉悦。一块普通的石头，在文人的眼中，可以化为山水，可以寄托情怀。石头上天然形成的纹理、色彩、造型，都可能引发文人无限的联想和感悟。赏石，不仅仅是对自然造物的欣赏，更是对宇宙万物之道的体悟，是对“天人合一”境界的追求。我们会看到，宋代文人如何通过赏石，将大自然的鬼斧神工，微缩到自己的案头，从中获得精神的慰藉和启迪。 第八章：围炉夜话，宋韵新生 本书的最后一章，将回归到“围炉夜话”这一充满温情与智慧的场景，并将其升华为一种宋代生活美学的传承与发展。在寒冷的冬夜，三两好友围炉而坐，炉火熊熊，暖意融融。大家围坐在一起，畅谈古今，品茗论道，或是吟诗作画，或是抚琴听曲。这不仅仅是一种社交活动，更是宋代文人精神交流的一种重要方式。作者将通过对这一场景的细致描绘，将前面所有章节所探讨的诗、画、词、乐、茶、香、花、石等元素有机地串联起来，展现宋代文人如何在日常生活中，将这些艺术形式融为一体，构建一种充满诗意与智慧的生活方式。本书并非仅仅是对宋代雅集的简单回顾，更是希望通过对这些宝贵文化遗产的深度挖掘和解读，为当代人提供一种全新的生活美学视角，一种在喧嚣尘世中寻回内心宁静与雅趣的可能。在快节奏的现代生活中，让我们重新拾起那些被遗忘的古老智慧，在“围炉夜话”般的温情中，感受宋韵的魅力，让古典在新时代焕发出新的生命力。 本书语言风格典雅而不失活泼，叙事流畅而富有感染力。作者在严谨的学术考证基础上，融入了丰富的想象和细腻的情感，力求让读者在轻松愉悦的阅读体验中，深刻理解宋代文人的精神世界和生活美学，从而获得一次涤荡心灵的文化之旅。它将为喜爱中国古典文化、追求高品质生活方式的读者，提供一份珍贵的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，那种沉稳中透着雅致的气质，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，能感受到纸张的质感，不是那种轻飘飘的现代印刷品，而是带着一丝厚重和墨香的触感，仿佛能从中窥见旧日时光的影子。虽然我还没来得及深入阅读里面的具体内容，但仅仅是翻阅目录和前言，那种对文字的敬畏感就已经油然而生。编排的逻辑性很强，看得出编辑团队在梳理这些经典文本时下了大功夫，他们似乎在努力搭建一座桥梁，连接着我们与古代文脉之间的距离。特别是章节之间的过渡处理，显得十分自然流畅，让人期待接下来的阅读体验会是一场美妙的知识漫步，而非枯燥的理论灌输。这种精心打磨过的视觉和触觉体验，已经为我接下来的精神探索铺垫了一个非常舒适的基调，足以让人静下心来，慢慢品味文字的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理书架，发现很多过去买的书都因为装帧粗糙或者内容陈旧而渐渐被我遗忘在角落，但看到这本《古典新读》的系列风格，我立刻有种“这是可以留下来”的预感。它传递出一种跨越时空的对话感。从书脊的设计来看，它与其他系列保持了高度的统一性，形成了一个很有气势的整体，这对于有收藏爱好的读者来说，无疑是一个巨大的吸引点。我尤其欣赏它在保持传统文学核心魅力的同时，又注入了现代人可以理解和消化的那种“新读”的视角——尽管我还没看到具体篇章的解读，但从整体的气质上就能捕捉到这种意图。它不是简单地复述历史，而是试图用一种更贴近当代心绪的方式，去激活那些沉睡在故纸堆里的智慧，这种雄心壮志令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价虽然略高于市面上一些快餐式的读物，但考虑到其内涵的厚度和装帧的用心程度，我认为是物有所值的。在我看来，好的书籍不仅是内容的载体，更是一种可以被收藏和世代传承的物品。这本书的排版留白恰到妙处，既保证了阅读时的舒适度，又展现出一种开阔的气度，不像有些版本为了塞入更多文字而显得局促拥挤。字体选择也颇为讲究，那种略带宋体风格的精致，在提供清晰度的同时，也带有一种古典的韵味，读起来赏心悦目，对眼睛的负担也小得多。这种对细节的执着追求，体现了出版方对“经典”二字的尊重，也让读者在阅读过程中，能获得一种近乎仪式感的愉悦，让人愿意花时间去沉浸其中，细细品味作者与时代留下的印记。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我做的第一件事就是去查阅了作者团队的背景资料，发现他们都是在各自领域有深厚积累的学者，这让我对内容质量有了极大的信心。在今天这个信息碎片化爆炸的时代，能够有一批人愿意沉下心来，用如此严谨的态度去梳理和阐释古典文献，本身就是一件值得称赞的事情。从书籍的厚度来看，它显然不是一本浅尝辄止的导览手册，而更像是一部深入骨髓的探幽之作。我感觉这本书在处理传统与现代的张力上，采取了一种非常成熟且审慎的态度，没有一味地“讨好”年轻读者而牺牲专业性，也没有故作高深而疏远大众。它似乎在邀请每一位翻开它的读者，共同完成一次既尊重历史又拥抱当下的智性冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一件艺术品，那种含蓄内敛的色彩搭配，一下子就把读者的心绪拉回到了一个需要慢下来的情境中。我特别喜欢它没有采用那种过于花哨或直白的插图，而是用了一种更抽象、更富有象征意义的图形元素来烘托主题，使得整本书散发出一种经得起推敲的耐看性。这种设计哲学，我觉得和它所收录的“古典”主题是高度契合的——即“大音希声，大象无形”。它不急于向你展示什么，而是用一种沉静的姿态等待你去发现，去体悟。对于一个追求精神深度胜过表面热闹的读者而言，这种低调的奢华感，远比那些浮夸的宣传更能打动人心，让人对即将展开的文本内容充满了敬畏和期待。