料理-在日本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

毛丹青 著

图书标签:

• 日本料理
• 美食
• 烹饪
• 食谱
• 日本文化
• 旅行
• 生活方式
• 料理教程
• 日式美食
• 厨房技巧

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 华东理工大

ISBN：9787562854456

商品编码：30161288853

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 料理-在日本	出版社： 华东理工大学出版社	出版时间：2018-05-01
作者：毛丹青	译者：	开本： 16开
定价： 39.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787562854456	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《在日本.料理》属于日式文化介绍书籍“在日本MOOK系列”，在延续“在日本MOOK系列”图文并茂的轻松阅读方式以外，重点介绍日式料理。从日本料理的发展历史到料理引发的文化交流，再到进餐时的必备礼节，本书为你展开一幅色彩斑斓的美食画卷，让你在视觉上大饱眼福的同时，轻松了解日本历史悠久的料理文化和饮食精髓。 另外，《在日本.料理》中还收录了关西大学社会学部媒体专业教授刘雪雁与旅日作家毛丹青的对谈，深度挖掘料理与文化交流的关联。

内容提要

本书主要以在日中国人的视角，介绍日本艺术、娱乐、旅游等日本文化，是促进中日文化交流的推介书。本辑主要内容为介绍日本的料理。日本人过节时吃什么？和食从何而来？哪些日语可以边吃边学？哪些礼仪在日本用餐时必备？这些问题本书为你一一解答。从日本料理的发展历史到料理引发的文化交流，再到进餐时的必备礼节，本书为你展开一幅色彩斑斓的美食画卷，让你在视觉上大饱眼福的同时，轻松了解日本历史悠久的料理文化和饮食精髓。

目录

维新之道和河豚之路04
好文化好交流 美食/日料/外部视野34
刘雪雁的采访
外部视野
日本食46
如果威士忌是我们的语言66
日本威士忌的诞生
现代日本威士忌
日本威士忌酒厂
三得利公司
调酒师
威士忌的意义
和食礼仪小课堂96
边吃边学的日本话104
外食VS餐桌112
一汁三菜126
在日本 过节时吃什么152

《光影流转：德语电影的百年变迁》 内容简介 本书旨在深入剖析德语电影自默片时代肇始，历经两次世界大战的洗礼、冷战时期的分裂与东西德文化的交融，直至两德统一后在世界影坛重塑自身形象的百年发展历程。我们试图超越简单的年代叙事，聚焦于德语电影如何在特定的历史、社会与哲学语境下，不断地自我审视、批判与创新，最终形成其独树一帜的美学特征与叙事母题。 第一部分：默片的黄金时代与表现主义的诞生（1900-1930） 本章首先考察德语电影在二十世纪初的萌芽阶段，彼时德国电影工业正处于模仿与学习的初期。重点将放在“德国表现主义电影”的崛起及其对世界影坛的深远影响。我们将详细分析弗里茨·朗（Fritz Lang）的《卡里加里博士的小屋》（1920）如何通过扭曲的布景、夸张的光影对比和非自然的表演，直观地映射出战后德国社会弥漫的焦虑、对权威的质疑以及对理性的幻灭。 我们探讨表现主义美学的核心——“变形”（Verfremdung），它不仅体现在视觉风格上，更渗透到叙事结构中，反映了创作者对客观现实的疏离感。此外，本书还将介绍摩瑙（F.W. Murnau）的杰作《日出》（Sunrise, 1927）和《诺斯费拉图》（Nosferatu, 1922），分析他们如何在突破传统电影语言的同时，将德意志浪漫主义的阴郁特质融入现代电影叙事之中。这一时期的电影工业，依托于强大的舞台剧和文学传统，形成了独特的、带有强烈风格化倾向的艺术表达模式。 第二部分：流亡、审查与第三帝国的宣传机器（1930-1945） 随着纳粹政权的崛起，德语电影的历史进入了一个充满矛盾与压抑的时期。本章分析了“雅利安化”进程对德国电影人才的巨大冲击——大量杰出的犹太裔导演、编剧和演员被迫流亡好莱坞、法国等地，这直接导致了德国本土电影艺术性的衰退。 我们重点研究了约瑟夫·戈培尔领导下的电影部（UfA），如何将电影工具化，使其成为服务于法西斯意识形态的强大宣传机器。影片如莱尼·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）的《意志的胜利》（Triumph des Willens, 1935）和《奥林匹亚》（Olympia, 1938）被置于批判性分析的中心。本书将细致剖析这些影片在技术上的精湛与主题上传播的极端民族主义之间的悖论，探讨其美学形式如何被用来掩盖其政治内容的残酷性。同时，我们也会提及在审查制度的夹缝中，仍然存在的一些试图保持艺术独立性的“非政治化”娱乐片。 第三部分：战后重建与“青年电影人”的觉醒（1945-1962） 二战结束后，德语电影面临着彻底的道德和物质重建。本部分聚焦于西德（联邦德国）电影的初期摸索和东德（德意志民主共和国）电影的社会主义现实主义探索。 在西德，电影界努力摆脱纳粹时期的污名，初期涌现出大量以“废墟电影”（Trümmerfilme）为代表的写实作品，它们直面战争创伤与道德困境。然而，随着“经济奇迹”的到来，大众文化开始主导市场，大量低成本的娱乐片（如“海蒂”系列和“龙胆酒喜剧”）充斥影院，使得严肃电影创作一度陷入低谷。 而在东德，电影被置于国家意识形态的严格管控之下。我们探讨了DEFA（东德电影股份公司）的创作模式，分析了如格雷戈尔·赫尔佐格等导演如何试图在既定的社会建设主题下，探寻对马克思主义理论的电影化表达。 第四部分：新德国电影的爆发与“奥芬巴赫宣言”的冲击（1962-1979） 本书认为，1962年“奥芬巴赫宣言”的签署是德语电影史上的一个关键转折点。这一事件标志着一群具有强烈社会责任感的青年导演（“新德国电影学派”）对僵化的制片体制发起的挑战。本章将重点分析荷索（Werner Herzog）、法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）、福尔克默特（Volker Schlöndorff）和维姆·文德斯（Wim Wenders）等核心人物的创作理念。 我们深入探讨了法斯宾德如何通过对边缘人物、家庭破碎与社会阶级固化的描绘，解剖战后西德社会表面的繁荣下潜藏的虚伪和疏离感。文德斯则通过其公路电影（Road Movie）系列，表达了对美国文化渗透的反思以及德意志身份认同的漂泊状态。荷索的作品则以其对极端环境与非理性人性的执着探索，确立了其在国际上的独特地位。这一时期的作品，以其强烈的个人风格、对社会问题的尖锐批判和对传统叙事模式的颠覆，成功地让德语电影重新获得了全球性的关注与尊重。 第五部分：分裂与统一：身份的重塑与全球化挑战（1980至今） 这一阶段的重点在于两德统一对电影创作的复杂影响。统一带来的文化冲击、东德记忆的梳理（Ostalgie）以及全球化对本土电影市场的冲击，成为新的创作母题。 我们分析了统一后，东德题材电影（如《再见，列宁！》）如何处理历史记忆的复杂性，以及西德电影在面对好莱坞大片冲击下，如何调整其艺术定位。本书将关注当代导演如汤姆·提克威（Tom Tykwer）的作品，探讨其如何在新技术与全球叙事语境下，延续了新德国电影对社会心理和存在主义问题的关注，并成功地将德语电影推向了更广阔的国际舞台。 本书不仅是一部电影史，更是一部借助光影折射的德意志民族精神史。通过对技术革新、审查制度、资金来源和核心创作者群体的细致梳理，我们试图揭示德语电影如何在不断的外力和内在驱动下，构建起一个复杂、深刻且极具魅力的电影宇宙。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点，也是它最让我感到“无用”的地方，就是它几乎没有提供任何“可操作性”的指导。如果你是想找一本回家就能立刻做出完美寿司卷的指南，那你注定会失望。它更像是一本哲学散文集，披着美食的外衣。我读到关于“鱼的死亡”的章节时，那种对生命瞬间的捕捉和对食材的敬畏，让我手中的刀具都似乎变得沉重起来。作者用极其细腻的笔触描绘了食材从自然界到餐桌的“牺牲”过程，强调了珍惜每一口食物的义务。这本书强迫我重新定义“好吃”这个词汇。它不是关于味道的烈度，而是关于“在对的时间、对的地点、用对的心情”去品尝到的那份恰到好处的满足感。它给我带来的改变是内在的，它让我在超市面对琳琅满目的食材时，会多停留一秒，去思考它们的来历和季节性，而不是仅仅被价格标签所左右。读完它，我感到自己对“吃”这件事的理解，提升到了一个全新的、精神层面的维度。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它需要的不仅仅是下厨的热情，更需要对文化符号有基础的敏感度。对于我这种对日本文化只停留在动漫和流行音乐层面的读者来说，有些章节读起来略显晦涩，充满了专业术语和典故，比如对不同地区“渍物”发酵菌群的详细描述，或者对特定季节祭典食物礼仪的深入解析。坦白说，我跳过了不少关于这些“硬核”知识的部分，但我并未因此错过全书的精髓。真正抓住我的，是作者在描述食物与人之间关系时流露出的那种近乎“宿命感”的无奈与热爱。他写到那些世代相传的酱油酿造匠人，他们的双手因常年与盐和微生物打交道而变得粗粝不堪，但眼神中却闪烁着一种不被时间打败的骄傲。这本书让我们看到，美食的背后，是人与土地、人与传统的漫长对话，它讲述的不是如何做饭，而是“活着”的重量和尊严。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开《舌尖上的日本》——我的意思是，这本书时，我期待的是那种热烈洋溢、充满烟火气的叙事，类似于街边拉面店老板满脸汗水却无比自豪地讲述他祖传汤底的故事。然而，这本书走的是一条截然不同的、近乎于禅宗的静谧之路。它的文字是克制的，甚至是有些疏离的，但正是这种克制，反而构建出一种强大的张力。它不告诉你“这样做能成功”，而是引导你去感受“为什么会是这样”。比如，书中对“侘寂”美学在料理中的体现进行了细腻的剖析，那种对残缺、不对称的偏爱，如何体现在天妇罗的酥脆边缘，或是渍物表面的自然褶皱上。我印象最深的是关于茶道中“和敬清寂”的阐述，它如何映射到日常的家庭餐桌上——食客之间的默契，对季节更替的敬畏，以及那份不动声色的谦逊。这本书读起来，与其说是在学习烹饪，不如说是在进行一场关于“留白”的艺术鉴赏，它要求你放下急躁，用心去体会食物在口中消散时留下的回味，而不是急着寻找下一个刺激的味蕾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常奇特，它不是按照“前菜、主菜、甜点”的顺序来安排，更像是时间轴的跳跃，有时是江户时代的烹饪秘闻，下一秒就跳到了北海道渔民捕捞海胆的清晨景象。这种非线性的叙事方式，初期让我有些迷失方向，感觉像是在一个巨大的、光线柔和的博物馆里穿梭，每一块展板都有它自己的逻辑，但整体的联系需要自己去拼凑。不过，一旦适应了这种节奏，你会发现作者高明之处。他并没有试图建立一个单一的“标准日本料理”范式，而是展示了日本列岛在地理、历史多重作用下的“碎片化”与“多元性”。譬如，对冲绳料理中受东南亚影响的香料运用，和对东北地区冬季保存食物的“地道”处理，两者之间形成鲜明对比，却都被作者放在同一个“日式”的框架下进行审视。这本书的价值在于，它打破了西方对日本料理“精致、单一”的刻板印象，展现了其内部的复杂性和生命力，是一次真正的味觉地理探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书，暂且称它为《和风食鉴》，给我的感觉就像是漫步在京都的古老巷陌，空气中弥漫着清晨味噌汤的微咸香气，却又带着一丝现代都市的精致与快速。我原本以为这会是一本详尽的菜谱大全，教人如何精确复刻出那些米其林星级料理的摆盘和技巧，但事实远比我想象的要深邃和触及灵魂。它更像是一部美食人类学著作，通过对不同地域、不同季节食材的深入挖掘，串联起了日本饮食文化中那种近乎宗教般的“旬”的哲学。作者花费了大量的篇幅去探讨“器皿”与食物之间的共生关系——漆器的温润如何衬托出刺身的光泽，陶碗的粗粝感如何平衡了炖煮菜肴的软糯。我记得有一章专门讲“出汁”（高汤），它没有提供任何具体的配方比例，而是用诗意的语言描述了昆布在水中苏醒的过程，那种对基础的尊重，让我这个平日里追求效率的现代人，第一次停下来思考，原来最简单的东西，往往需要最复杂的理解和最耐心的打磨。读完后，我不是学会了几道菜，而是学会了一种看待食物、对待生活的态度，一种对“不完美中的完美”的欣赏。