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裴华 著

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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 山西科学技术出版社

ISBN：9787537753869

商品编码：30163157466

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：中国茶经彩色图鉴

：88.00元

作者：裴华

出版社：山西科学技术出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787537753869

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书介绍了茶的起源和历史，阐述了绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶、花茶七类茶的特点及冲泡技巧，描述了我国各地名茶的生长环境、发展历史及特点，漫谈了茶具的起源、发展、保养以及各种材质茶具的鉴赏。还有精彩绝伦的茶艺表演，带你走进茶艺的精彩世界。对于茶叶的选购和贮藏、茶与健康、茶与文学艺术等也做了介绍。

目录

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作者介绍

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裴华，1998年毕业于中国人民大学，同年参加工作，在电子工业出版社工作至2015年，长期从事生活类图书策划和编辑工作。参编的作品有：《中国茶经酒典》《中国茶文化百科》等。

文摘

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序言

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烟雨江湖：一卷宋代风物志 作者： 历史文献研究小组 出版社： 文博翰林出版社 页数： 780页 开本： 16开 装帧： 精装附函套 定价： 480.00元 --- 导言：回望千载烟云，重拾宋时风雅 本书并非聚焦于某一种特定的物产或技艺，而是以宋代（公元960年—1279年）为经，以当时的社会生活、文化思潮、经济脉络为纬，编织出的一部全景式的风物画卷。宋代，一个在中国历史上被誉为“近世之萌芽”的时代，它的精致、细腻、理性与世俗的活力，共同构筑了一个与后世截然不同的世界。我们试图通过对大量出土文物、传世文献、官方档案乃至民间契约的梳理，还原那个烟雨迷蒙中，士大夫与市民阶层共同拥有的日常生活图景。 本书的写作风格力求朴实、考据严谨，避免过度渲染或主观臆断，旨在为读者提供一个基于一手史料的、多维度的宋代“生活百科”。我们相信，真正的历史魅力，蕴藏在那些日常琐碎的细节之中，而非宏大的叙事框架。 --- 第一部分：都市的脉动——汴京与临安的勃兴 本部分深入剖析了宋代最核心的城市景观及其背后的社会结构。 1. 坊市制的瓦解与夜市的兴起 宋代城市管理的一大变革，是突破了唐代严格的“坊市制”。我们将详细考察汴京（开封）和临安（杭州）在打破时间与空间限制后，商业活动如何渗透到居民生活的每一个角落。 街巷的命名学： 分析诸如“茶坊巷”、“瓦子口”、“酒楼前”等街巷名称所揭示的行业分布与人口流动性。 夜市的活力： 引用《东京梦华录》等记载，复原宋代夜市的灯火辉煌，考察宵禁制度的实际松弛程度，以及夜间经济对市民阶层休闲方式的影响。 居住空间的功能转换： 探讨传统民居中，前店后宅的模式如何适应商业的扩张，以及店铺的装修风格（如门面装饰、招牌设计）的演变。 2. 交通网络与物流的革命 宋代的漕运系统和驿站制度达到了前所未有的成熟。本书不再仅仅关注大运河的宏观走向，而是深入到具体的物流操作层面。 “米船”与“盐船”的航程测算： 根据南宋《两浙盐运使司》的档案，模拟主要粮食和食盐从产地到消费地的运输周期、成本估算，以及沿途的关卡设置。 城市内部的“最后一公里”： 考察城市中搬运工（如脚夫、板车夫）的组织结构、劳动报酬及其在保障城市物资供应中的关键作用。 邮驿的商业化倾向： 分析私人信件与官方公文在驿站体系中的区别对待，以及私营“递铺”在商业信息传递中的补充作用。 --- 第二部分：衣食住行——日常器物的审美变迁 宋代的物质文化达到了空前的精致化与标准化，这体现在生活的方方面面，尤其是在器用和饮食上。 3. 瓷器的“素雅”之风与实用主义 宋代瓷器常被后世赞誉为“近乎完美”，本书侧重于分析其审美是如何服务于当时的生活场景，而非仅仅停留在艺术鉴赏层面。 定窑与汝窑的器型分析： 参照考古报告，细致对比定窑的白瓷与汝窑的天青釉在不同场合的使用定位——前者多用于日常器皿和宴会陈设，后者则偏向文人士大夫的私密鉴赏。 日用陶器的技术进步： 考察北方磁州窑等地方窑口如何通过技术创新，以更低的成本生产出带有民间趣味图案（如鱼、戏子）的碗、盘，以满足新兴市民阶层的需求。 “瓷枕”的功能性研究： 深入探讨瓷枕并非单纯的装饰品，而是结合了健康养生观念（如清凉、定神）的寝具发明。 4. 饮食的精细化与“食疗”观念的渗透 宋代的饮食文化不再是简单的温饱，而是一种对食材的精挑细选和对烹饪技艺的推崇。 “鱼”的百变： 聚焦于长江、淮河流域的鱼类烹饪法。我们通过宋人的食谱，还原了“糟鱼”、“鱼羹”、“糖炙鲈鱼”等菜式的制作流程，并分析了当时对鱼类新鲜度的严格要求。 调味品的革新： 考察酱油、醋、姜、麻油等基础调味品在宋代的发展。例如，酱油是如何从早期的“酱汁”逐渐演变为独立且被广泛使用的液态调味品。 粥与“时令药膳”： 探讨宋代人对粥品的推崇，并结合当时的医学著作，解析“药食同源”的观念是如何指导日常的粥品搭配（如根据季节加入不同的谷物或草药）。 --- 第三部分：精神的疆域——文人与市民的交汇 宋代的文化张力在于，它既有高度抽象的理学，也有深入市井的娱乐活动。 5. 书画的普及与“扇面经济” 宋代书画艺术不再是宫廷或寺院的专属，它通过新的载体进入了更广阔的社会阶层。 扇面艺术的商业化： 分析“扇画”如何成为一种可携带、易于交换的艺术品。考察了当时画师如何根据订购者的身份（官员、富商、歌妓）调整画作的主题与风格。 刻本的盛行与知识的传播： 详细记录了南宋福建、浙江一带的雕版印刷中心，对比官刻本与私刻本的质量差异，以及这些印刷品如何影响了普通读书人的视野。 “点茶”与“斗茶”的仪式感： 详细描述宋代点茶的步骤（如炙茶、击拂），并探讨了这种活动如何从禅宗的清修延伸到士大夫间的社交竞技，成为一种检验修养的软性标准。 6. 娱乐场所的勃兴与“瓦肆”的生态 瓦子、勾栏是宋代城市文化的缩影，是平民文化与高雅艺术交叉融合的熔炉。 说书人的世界： 梳理了说书（话本）的内容分类，从历史演义到民间奇闻。通过研究当时的“彩段”制度，探究说书艺人如何维持生计，以及他们的表演如何影响了社会舆论。 杂剧的雏形与角色： 分析早期杂剧中的“引戏”与“正戏”结构，以及“角色行头”的标准化过程，展示了从民间说唱向成熟戏剧过渡的艰辛历程。 女性在娱乐中的角色： 区别于传统观念，本书将重点考察瓦肆中歌妓、舞女的专业化训练，以及她们在文化消费市场中的重要地位。 --- 结语：未尽之言，永恒的宋意 本书试图展现的，是一个充满活力、细节丰富且高度“现代理念”萌芽的宋代。它不是一个静止的博物馆陈列，而是一幅流动的、充满烟火气的历史长卷。我们希望通过对这些物证与文证的细致解读，让读者能够真切地“触摸”到那个时代的温度与质感，理解宋代为何成为中华文明史上一个绕不开的转折点。本书所记录的，是那个时代人们如何呼吸、如何进食、如何社交、如何享受生活，其精妙之处，值得今日之人再三品味。

评分☆☆☆☆☆

这本图册的装帧设计简直是艺术品，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，内页的纸张质感非常高级，那种微哑的光泽把色彩的层次感衬托得淋漓尽致。我特别喜欢它那种既古典又现代的排版风格，字体选择既保证了易读性，又透着一股雅致的书卷气。翻开扉页，首先映入眼帘的不是密密麻麻的文字，而是几张精心挑选的、意境深远的茶山风光摄影，一下子就把人从喧嚣的都市拉到了云雾缭绕的深山之中。装帧上的烫金工艺处理得恰到好处，不张扬却自显尊贵，即便是作为茶室里的摆设，也绝对是提升格调的利器。细节之处见匠心，比如书脊的锁线装订，能确保这本书可以完全摊平翻阅，对于欣赏那些跨页的大幅精美插图时，体验感极佳，不会因为书脊的弯折而损失任何视觉美感。可以说，这本书从拿到手的那一刻起，就已经完成了一次精神上的洗礼，它不仅仅是一本书，更像是一件可以反复摩挲、细细品味的工艺品。这种对物质载体的极致追求，让我对内容本身也充满了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这会是一本枯燥的学术专著，毕竟“经”这个字常常伴随着晦涩难懂的理论，但实际阅读体验完全出乎意料的流畅和愉悦。它的叙事结构非常巧妙，像是引导着读者进行一场由浅入深、层层递进的探索之旅。开篇部分并没有直接跳入复杂的制茶工艺，而是用非常生动的故事性语言，勾勒出了茶文化在不同历史时期的社会地位和人文精神，读起来就像听一位博学的长者在娓娓道来陈年往事，引人入胜。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述气候、土壤与茶叶风味形成关系时，那种将自然科学与人文情怀完美融合的笔法，让人读得津津有味，甚至能想象出茶叶在特定环境下生长的具体情景。即便我对某些专业名词不太熟悉，文本中也及时提供了清晰、易懂的注释或侧边栏解释，确保了阅读的连续性和理解的准确性。这种兼顾学术严谨性与大众可读性的平衡掌握，实在难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文化背景的梳理上，展现了超越地域限制的广博视野。它不仅仅聚焦于某一个茶区或某一个朝代的风尚，而是将中国茶的发展脉络放在了世界交流的大背景下来审视。我惊喜地发现，其中有专门的章节探讨了茶马古道上的贸易路线，以及茶叶如何影响了边疆民族的生活习俗，这种宏大的历史观构建，让原本看似孤立的制茶知识，瞬间拥有了厚重的历史纵深感。阅读过程中，我不断被那些跨越时空的文化连接所触动，例如，书中对比了唐宋时期饮茶方式的演变，并巧妙地联系到了现代文人雅集中的茶道仪式，形成了一种古今对话的奇妙体验。这使得阅读过程不再是单纯的信息输入，而更像是一次穿越历史长廊的文化考察，让我对“茶”这个载体所承载的中华文明的韧性和延展性，有了更深层次的体悟和理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统工艺怀有敬畏之心的爱好者，我最欣赏的是本书在展现制作流程时的那种近乎“微观”的镜头感。它没有停留在简单的“杀青、揉捻、干燥”这样的步骤罗列上，而是深入到每一个关键节点，用极其精准的文字描述了工匠们手腕的力度、火候的掌握，甚至是采摘时节对叶片内含物质变化的微妙影响。那种对手工技艺的尊重和对每一个细节的精确捕捉，让我真切感受到了“匠人精神”的重量。我特别留意了其中关于某一特定地域小众茶种的制作工艺描述，那种地域性的、口耳相传的秘诀，居然被如此系统且详尽地记录下来，非常具有文献价值。这些描述仿佛带着热气和茶香，让我感觉自己正站在茶青堆旁，亲眼目睹着从鲜嫩到成品的转变，极大地满足了我对于“知其所以然”的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点在于它对茶事美学的探讨，这份美学不是空泛的理论说教，而是贯穿于生活实践的方方面面。从茶具的选择、冲泡水温的拿捏，到茶席的布置、饮茶时的心境调养，作者都给出了一套既有章法又充满个人情趣的指导。我尤其欣赏它对于“器为茶之父”这一理念的阐释，对于不同材质的茶器（紫砂、瓷器、陶器）在激发茶汤口感上的差异，进行了细致入微的分析，真正做到了将感官体验与理论知识结合。读完后，我明显感觉到自己对“品茶”的理解从单纯的“喝”上升到了“鉴赏”的层面，学会了如何去观察水色、分辨香气层次，甚至如何通过环境氛围来提升饮茶的意境。这套方法论非常实用，不是高高在上的理论，而是任何人都可以融入日常生活的优雅指南，让人在繁忙的生活中找到了一个回归宁静、滋养精神的出口。