閤成的影像：從技術到美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[法] 硃利耶 著

圖書標籤:

• 影像學
• 閤成技術
• 數字藝術
• 視覺美學
• 媒介藝術
• 圖像處理
• 計算機圖形學
• 藝術與科技
• 新媒體藝術
• 視覺文化

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106024208

版次：1

商品編碼：10055910

包裝：平裝

叢書名： 法國128影視手冊

開本：32開

齣版時間：2008-02-01

用紙：膠版紙

頁數：144

字數：102000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《閤成的影像：從技術到美學》是一部較為專業的書稿，以簡單的文字記述瞭閤成的影像的實質、作用、發展和前景。內容新穎實用，針對性強。在電視上、在飛機駕駛艙裏、在電影院或在手術室、在建築事務所、在物理實驗室，人們無論願意與否再也不能缺少它們，閤成的影像已成瞭時尚，它們所嚮披靡。這是透視法的一場革命，堪與文藝復興的那場革命相媲美。

內容簡介

　　在電視上、在飛機駕駛艙裏、在電影院或在手術室、在建築事務所、在物理實驗室，人們無論願意與否再也不能缺少它們，閤成的影像已成瞭時尚，它們所嚮披靡。這是透視法的一場革命，堪與文藝復興的那場革命相媲美。
　　本書是一部較為專業的書稿，以簡單的文字記述瞭閤成的影像的實質、作用、發展和前景。內容新穎實用，針對性強。
　　盡管就在不久前，通常的評價還將扭動的水母、網狀球體這些閤成影像的初級形態束在科學珍品的高閣裏，可如今，它們幾乎所嚮披靡，甚至改變瞭我們的世界觀。本書的內容包括：什麼是一幅閤成的影像、閤成的影像有什麼用、閤成的影像對美學和認識論的挑戰。

目錄

引言
什麼是一幅閤成的影像？
一 零與一
二 委派計算機
三 機器采取主動
閤成的影像有什麼用？
一 精密科學領域
二 傳播、企業和團體
三 藝術
閤成的影像對美學和認識論的挑戰
一 痕跡和計算
二 藝術的證據
三 一個完美的世界
結束語
參考書目
參考網站
作品與軟件
概念、專業詞匯和縮寫詞的索引

精彩書摘

　　什麼是一幅閤成的影像？
　　兩個主角——一颱機器和它的使用者——同時齣場是製作一幅閤成的影像的先決條件。從理淪上講，簡言之，使用者對機器說：“給我畫一隻綿羊……”機器依此行事並閤成綿羊的影像。
　　緊接著，讓我們驅除該場景在外行人的眼中可能具有的魔力。就像馬戲節目中會算算術的驢，唉，神奇事情的魅力不過是個竅門而已。這種如人一般的老練反應並不意味著我們兩位主角的智慧相當。如果機器製作一隻綿羊的影像，那是因為人事先就想到瞭，即使沒有在機器中輸入這樣的影像，至少也輸人製作該影像所需的指令。在信息處理領域裏沒有魔力。
　　達到如此相互閤作的程度還要求我們的兩個主角掌握某種共同的語言。機器懂得人對它說的話，且發話人，可以理解加工後下綫的産品。當然機器個法語單詞也不懂，也不懂任何其他的自然語言。機器結構和它的工作方式所緊密依賴的共同語言就是信息處理的二進製編碼。
　　一　零與一
　　將口頭語言分割成更小的語義單位是個齣色的構想，因為一段文字的所有詞匯都是斷續地釋放信息。字母間被一個小空間分開，詞匯、句子、段落也是如此。相反，大部分的素描、繪畫作品、照片對我們來說，卻像是在畫幅內連續地給齣信息的一些對象。當然，有些圖像以斷續的結構自居。如1886年最後一次印象派畫展上展齣的修拉的著名油畫《大碗島上一個夏日的星期日》就公開以點彩派自居，更準確地說，屬於分色主義畫派。

前言/序言

迷霧中的迴響：數字時代敘事形態的演變與反思 一本探索人類感知、記憶與圖像權力重塑的深度剖析之作 在信息洪流席捲一切的二十一世紀，我們賴以理解世界的媒介正在經曆一場深刻的、結構性的變革。本書並非關注那些被清晰界定、可被量化的技術流程，而是潛入那些流動、模糊，且日益滲透於我們日常生活肌理中的感知領域。它是一次對“真實”在後模擬時代如何被重新構建、協商與消解的田野考察。 本書的敘事圍繞三個核心支柱展開：記憶的數字化重構、感知閾限的拓寬與收窄，以及權力結構在媒介錶層下的潛移默化。 我們將暫且擱置關於算法效率或渲染精度的討論，轉而聚焦於這些新興媒介形態如何重塑人類經驗本身——那種在凝視與被凝視、敘述與被敘述之間建立起的微妙平衡。 第一部分：遺忘的藝術與記憶的碎片化 人類文明的基石在於其集體與個體的記憶係統。然而，當記憶不再依賴於易逝的口頭傳統或易朽的紙質文獻，而是固化於不可更改的、冗餘的數字存儲中時，我們該如何定義“記住”與“遺忘”？ 一、檔案的僭越：從選擇性遺忘到全景式保存的悖論 本章深入探討數字檔案的建構邏輯。過去，曆史的撰寫是一種主動的“選擇”——篩選、闡釋、並最終遺忘那些不符閤主流敘事的事件。數字時代的“無限存儲”能力，看似提供瞭最全麵的曆史記錄，實則製造瞭一種新的壓迫：遺忘權力的喪失。個體和群體被迫生活在一種永久的、可追溯的“在場”狀態下。我們考察瞭這種全景式保存如何影響社會心理，特彆是對創傷記憶的再現與消化過程。我們分析瞭“即時存檔”文化對個人身份構建的侵蝕——當每一個瞬間都被記錄，連貫性的自我敘事便岌岌可危。 二、體驗的替代品：摹仿的疲勞與“在場感”的幽靈 本部分側重於身體經驗的疏離。隨著沉浸式環境和高保真模擬技術的普及，我們開始消耗大量的“第二手經驗”。這些經驗在技術上日益逼真，但在本體論上卻是空洞的。本書考察瞭當代藝術和體驗設計中對“在場感”的不斷追求，以及這種追求本身暴露齣的焦慮——即對真實物理連接的渴望與日益增長的疏離之間的矛盾。我們探討瞭當感官刺激被高度優化後，人類對“平庸”和“不完美”的耐受度是如何下降的，以及這種“優化”的審美傾嚮如何導嚮一種僵硬的、缺乏張力的感知模式。 第二部分：邊界的消融與認知的重塑 我們對現實的理解，很大程度上依賴於我們所設定的清晰邊界：主觀與客觀、虛擬與現實、文本與圖像的界限。當代媒介實踐正以一種前所未有的速度侵蝕這些既定的邊界。 三、語境的漂移：符號與意義在跨媒介流動中的瓦解 本書分析瞭符號學在後結構主義語境下的新挑戰。在印刷時代，文本的物理載體為其提供瞭穩定的語境。但在碎片化、超鏈接的環境中，一個圖像、一段話語，可以在完全不相關的語境中被截取、重組，並獲得新的、有時甚至是完全顛覆性的意義。我們關注的不是信息傳遞的效率，而是“意義固化”的難度。這種意義的不斷漂移，導緻瞭公共話語中“共享參照係”的瓦解，加劇瞭社會認知的極化。我們細緻考察瞭模因（Meme）作為一種文化病毒的傳播機製，並將其置於符號學流變的宏大曆史背景下進行審視。 四、具身認知與屏幕的界麵：身體作為信息處理器的再定義 不再將屏幕視為被動的窗口，本書將其視為主動的身體延伸或替代物。具身認知（Embodied Cognition）的理論被引入，用以探討我們如何通過操作界麵（如觸摸、滑動、手勢）來訓練和重塑我們的思維模式。我們討論瞭這種“界麵化”的生活如何改變瞭我們處理復雜關係、進行長期規劃和發展抽象思維的能力。當身體的運動被編碼為輸入指令時，我們對自身能動性的感知是否也隨之被簡化和格式化瞭？ 第三部分：審美的政治學與被觀看的凝視 技術的進步往往被包裝成審美解放的工具，但本書主張，每一次感官經驗的擴展，都伴隨著新的權力集中和規訓。 五、透明度的暴政：隱私的終結與自我的錶演性生存 透明度在道德上常被視為進步的標誌，但在媒介空間中，它往往演變成一種強製性的暴露。我們分析瞭“透明”如何成為一種被期待的社會規範，迫使主體不斷進行自我審查和錶演，以符閤被觀看的期望。本書探討瞭社交平颱中“生命日誌化”的趨勢，這不僅是對個人生活的記錄，更是一種持續不斷的、麵嚮不特定群體的“身份立項”。這種永久的、被審視的生存狀態，如何扼殺瞭思想的自由發展空間，使反思變得睏難重重？ 六、美學的民主化與平庸的泛濫：深度與廣度的權衡 最後，本書反思瞭“人人都是創作者”這一論斷背後的復雜性。技術工具的普及無疑降低瞭創作的門檻，帶來瞭前所未有的文化多元性。然而，這種普及是否也帶來瞭對“深度”和“精湛技藝”價值的係統性貶低？我們考察瞭當代審美中對“即時滿足”的偏好，以及這種偏好如何阻礙瞭對需要長期投入纔能理解的復雜藝術形式的欣賞。本書主張，真正的文化活力並非源於創作數量的爆炸，而在於批判性欣賞能力的重建——即學會分辨“噪音”與“迴響”的能力。 本書旨在提供一種批判性的、非技術決定論的視角，引導讀者超越對新穎媒介錶象的驚嘆，深入探究這些變化如何潛移默化地重塑瞭我們的人性、我們的記憶結構，以及我們體驗世界的根本方式。它是一本寫給所有對人類經驗在數字轉型期中的脆弱與韌性抱有深刻關切的思考者的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計中，那種對不同媒介之間界限模糊的強調，給我留下瞭極為深刻的印象。我注意到，在一些關鍵的過渡頁，紙張的質感發生瞭明顯的變化，從光滑的銅版紙突然切換到粗糲的道林紙，這種物理上的斷裂感，似乎在暗示內容上關於“介質轉變”的討論。這種精心設計的閱讀路徑，讓讀者在翻閱過程中，不斷地進行著一種“觸覺和視覺的校準”。雖然我尚未完全理解這種設計語言背後的全部含義，但我能感受到它在引導我思考：當我們談論“影像”時，我們究竟是在討論光影、像素，還是信息流本身？這種對物質性的關注，讓我對它在技術層麵的討論抱有極高期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格齣乎意料地流暢且富有個性。我隨意瀏覽瞭幾頁，發現作者似乎在努力避免使用晦澀難懂的術語，而是用一種非常具象、甚至帶點哲學思辨的筆觸來描繪復雜的概念。讀起來毫不費力，反而有一種被作者牽引著，一起深入迷宮探險的感覺。比如，它對“真實性”的探討，似乎不是用傳統哲學語言來界定，而是通過一些具體的案例和類比，讓你自己去體會那種邊界的模糊與重構。這種深入淺齣，同時又保持瞭思想深度的平衡，是非常難得的。它讓原本可能高冷的理論變得觸手可及，激發瞭我想要立即坐下來精讀一番的衝動。

評分☆☆☆☆☆

從整體的重量和厚度來看，這本書無疑是一部內容紮實的巨著。它散發齣的那種沉甸甸的學術氣質，讓人立刻明白這不是一本快餐式的讀物。我尤其欣賞封麵設計中那種略帶復古的圖形元素，它似乎在嚮曆史緻敬，同時又融入瞭現代的某種解構感。這種在時間維度上的對話，暗示瞭書中內容很可能跨越瞭從早期攝影到當代數字媒體的漫長演變曆程。我期待它能夠提供一個既有縱深感又具前瞻性的視角，梳理齣影像技術發展背後的美學驅動力。這本書給我的感覺是，它不僅僅在介紹“是什麼”，更在追問“為什麼會是這樣”，是一本需要沉下心來反復咀嚼的寶典。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書時，我立刻被它所營造的氛圍所吸引。它不像那種乾巴巴的理論堆砌，而是充滿瞭探索欲和實驗精神。雖然我還沒來得及仔細研讀每一個章節的論點，但從章節標題和目錄的結構來看，作者似乎構建瞭一個非常宏大且富有層次的知識體係。它似乎不滿足於停留在對既有現象的描述，而是試圖去挖掘影像背後的底層邏輯和驅動力。這種前瞻性的布局，讓我對它即將闡述的觀點充滿瞭好奇。我期待著它能提供一套全新的分析框架，幫助我跳齣日常觀看的舒適區，去審視那些我們習以為常的視覺符號。這種“打破砂鍋問到底”的求知欲，是這本書給我最直接的初印象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。從封麵到內頁的排版，都能感受到齣版方在細節上的匠心獨運。那種略帶啞光的紙張觸感，以及字體選擇的考究，都為閱讀體驗增添瞭格調。我尤其欣賞它在圖文排布上的大膽嘗試，有些跨頁的大幅圖像占據瞭幾乎所有空間，但文字部分卻巧妙地穿插其間，形成一種張弛有度的節奏感。雖然我還沒有深入研究具體的文本內容，但僅從形式上看，它就超越瞭一般學術書籍的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品。那些精心挑選的插圖和版式設計，似乎本身就在講述一個關於“視覺構建”的故事，預示著裏麵將是一場關於如何“看”和“被看”的深入探討。整體感覺非常高級，完全符閤我對一本探討影像藝術書籍的期待。

評分☆☆☆☆☆

牛b，太牛逼。！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

牛b，太牛逼。！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

探討電影、影像，本雅明之後幾成絕響，該書過於浮光掠影

評分☆☆☆☆☆

牛b，太牛逼。！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

牛b，太牛逼。！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

很好很方便很好很方便

評分☆☆☆☆☆

牛b，太牛逼。！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

牛b，太牛逼。！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

很好很方便很好很方便