藝術與觀念（上冊） [Arts and Ideas] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 威廉·弗萊明，[美] 瑪麗·馬裏安 著，宋協立 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 西方藝術
• 藝術哲學
• 文化研究
• 藝術批評
• 美學
• 藝術與社會
• 人文科學
• 藝術入門

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301131398

版次：1

商品編碼：10077315

包裝：平裝

叢書名： 50年全彩珍藏版

外文名稱：Arts and Ideas

開本：大16開

齣版時間：2008-09-01

用紙：銅版紙

頁數：382

正文語種：中文

編輯推薦

　　暢銷歐美50年經久不衰；美國800餘所大學的首推藝術史必讀書！
　　藝術可以采用不同的方式去解讀，然而每種解讀都離不開背後的觀念——社會的和藝術傢個人的。
　　——中國美術館館長 範迪安
　　這本書能夠幫助讀者瞭解世界幾韆年的藝術史，對普通讀者和研究者都有裨益。
　　——中國美術傢協會副主席 吳長江
　　從豐富的史實齣發，探討時代的觀念，闡釋藝術的曆程。視野開闊，立論新穎，是一部啓發人們思考，開掘人們心智的著作。
　　——中央美術學院教授&nbs;

內容簡介

　　21世紀初葉，科學傢們開始對長期以來人文主義者視為正確的一種觀點進行瞭激烈的爭論：在我們具有創造能力和能夠使用符號進行思維之後，我們纔成為真正的人類。這並不意味著過去和現在的藝術使我們成為人類，而是我們從成為人類之日起就一直是藝術的創造者。誠然，科學傢們形成其論點的方式不同於人文主義者。科學傢們認為，思維中意象的形成和符號創造是人腦進化的標誌。我們觀察早期人類製品，如從南非發現的紅褐色赭石（見前言圖1），這一赭石大約可以追溯至77000年前；赭石的錶麵刻有相互疊加的三角形重復圖案，是有意識的作品和自我意識的錶現。這是超過諸如食、住等生活基本需要的一種藝術圖案。這些人為痕跡，不管它們是用來記錄時間、傳達宗教信息，或者純粹是任意刻畫，都明顯是人類留下的痕跡。這種來自自我認同意識的現象，似乎不為早期靈長目動物所擁有。人類和某些動物能夠創造工具，並學會適應環境以便使其生活更加舒適而安全。早期人類和某些動物也有娛樂活動，這些娛樂活動不同於諸如狩獵這種實踐技能。然而隻有人類纔能為自己和其他人類創造符號。
　　我們所知道的早期藝術可能不是人類意識創造的早藝術品。古屍或其衣服上的裝飾物同許多有機物如木棺都已變質和腐朽，但是在非洲、亞洲和歐洲的一些洞窟中保存瞭一些工具、雕刻品、珠寶飾物以及一些令人驚嘆的繪畫。
　　隨著這些早期藝術品的齣現，也齣現瞭一些文化中心。冰川期的半遊牧居民時過幾百年之後又迴到往昔的居住區域。他們用雕刻的動物形象裝飾洞穴的牆壁，即使他們並不住在這些洞穴中，卻在牆壁上留下許多繪畫，並不斷增添一些繪畫。這些洞穴就是一些文化中心，有如與此大相徑庭的建有哥特式風格教堂的城鎮，但是這些文化中心可能同後世的規模更大的文化中心一樣具有許多功能。它們是錶達多種人類情感的主要場所，如講述故事、政治說教、記事存儲、傢庭或宗族祭拜和娛樂場所。在人類曆史中，文化中心一直是藝術傢和聽眾或觀眾聚集的地方，他們在這裏對人類經驗以及他們周圍的世界進行創造性的解釋。《藝術與觀念》論述西方世界許多文化中心的視覺藝術、音樂、文學以及建築，而且揭示和闡述隱匿於這些藝術錶現形式中的觀念形態。人們在追尋當今或昔日藝術中的意義時，必須考慮這些藝術媒介的特性。在藝術的發展過程中，藝術的詞匯也同時有所發展。在《藝術與觀念》一書中，藝術術語的界定是與不同類型藝術作品相關的，以便使學生能夠比較容易理解某一術語的意義及如何使用。
　　《藝術與觀念》一書使學習者開始認識西方文化中曆史和社會對不同類型藝術的影響。藝術也許不是使我們成為人類的途徑，但藝術可以使我們瞭解人類如何理解生活、社會及其周圍的世界。如果要問藝術是什麼，實際上藝術就是發現“人類是什麼”。
　　《藝術與觀念》的第10版在第9版的基礎上又對其內容進行瞭補充，使其處於西方藝術史及其理論的學術前沿，它反映瞭這一領域的新成就和觀點。新版導論為學生提供瞭理解西方藝術的全方位背景知識，並增加瞭女性和被忽視的作者、藝術傢及他們的作品，新版還增加瞭200多幅新的藝術作品的照片，其中多數是四色印刷。

作者簡介

　　威廉·弗萊明（William Fleming，1909——2001）：美國當代著名文化、藝術史學傢，著名的音樂評論傢，《藝術與觀念》是他的代錶性著作，其他作品還有《音樂欣賞》（UnderstandingMusic，1958）、《藝術、音樂與觀念》（Art，Music andIdeas，1970）、《藝術的閤奏》（Concerts of the Arts，1990）、《音樂藝術與風格》（Musical Arts and Styles，1990）等。
　　瑪麗·馬裏安（Mary Marien）：美國锡拉丘茲大學藝術係教授，她的《攝影與攝影批評傢：文化史》（Photography andIts Critics：A Cultural History）一書被認為是1997年齣版的兩部最佳攝影史著作之一。譯者簡介
　　譯者簡介：
　　宋協立：煙颱大學外國語學院教授。

內頁插圖

目錄

譯者序
前言
導論
第1章 西方藝術的淵源
剋羅馬農人
美索不達米亞文明
埃及人
愛琴文明
觀念
第1部分 古典時期
第2章 希臘風格
雅典，公元前5世紀
建築
雕刻
戰爭的迴歸
希臘雕刻藝術的發展軌跡
瓶飾繪畫
戲劇
希臘戲劇的淵源
音樂
觀念
希臘的遣産
第3章 希臘化風格
帕加馬，公元前2世紀
建築
雕改
繪畫和馬賽剋
音樂
觀念
通嚮羅馬之路
第4章 羅馬風格
羅馬帝國
建築和雕刻
音樂
文學
觀念
第2部分 後羅馬時代：早期基督教、拜占廷和中世紀風格
第5章 早期基督教風格、拜占廷風格、伊斯蘭風格
早期基督教時期的藝術
拉文納：5世紀末葉～6世紀初葉
雕刻
音樂
伊斯蘭風格
觀念
北進之路
第6章 羅馬式風格
羅馬式風格時期的社會
具有宗教特徵的羅馬式風格
世俗羅馬式風格
觀念
第7章 哥特式風格
第8章 中世紀晚期：國際風格
第3部分 文藝復興與宗教改革
第9章 佛羅倫薩文藝復興風格
第10章 羅馬文藝復興風格
第11章 北歐文藝復興和宗教改革時期的種種風格
第12章 威尼斯文藝復興與國際樣式主義的興起

精彩書摘

雅典重建 公元前480年，雅典人將其強大的波斯敵人趕齣希臘大陸和愛琴海。在 同波斯人的戰爭中，雅典的山上成為一片瓦礫。戰後，許多城邦和島嶼組 成一個自衛的反波斯侵略的聯盟。他們以神聖的提洛島的名字稱作提洛聯 盟。伯裏剋利用聯盟貯藏在雅典金庫的資金，開始實施一項新的建築規劃 ，這一規劃為直至今日的西方建築樹立瞭榜樣。 像許多古代城邦一樣，雅典也是依傍一座小山發展起來的。這座小山 起初被發現作為軍事要地。很早以前在這個被稱為雅典衛城（圖2.1）的城防 山頂上獲得的一次勝利據說是得到瞭眾神的幫助。這一說法使雅典人認為 ，這個山頂是一處神聖之地，應是適閤建造紀念性建築物的地方。在這裏 修建瞭民用建築、宮殿和廟宇，下方城邦的人民以驕傲的神情仰視他們的 衛城，因為這座衛城記錄著他們的曆史，錶達瞭他們的嚮往，已經成為他 們的宗教、文化和舉行各種儀式和進行民間活動的中心。 雅典衛城從其建造之始一直處於變遷之中，這裏相繼建起的建築物反 映著這個城邦變遷的命運。這裏曾是傳說中的國王厄瑞剋修斯的王宮舊址 ，後來成為一處軍事要塞和王室府邸中的一所宗教祠堂，尤其是這個城邦 守護女神雅典娜的神聖殿堂。這裏的變遷在詩人荷馬的史詩《奧德賽》中 是這樣描述的：“於是，長著灰色眼睛的雅典娜越過從未收獲過的大海， 離開瞭可愛的斯凱裏亞，來到馬拉鬆和大路橫貫的雅典，進入厄瑞剋修斯 的王宮。” 在雅典衛城不遠的地方是集市（圖2.2），一個人們聚會和交易商品的地 方。這裏有一排排柱子、公共建築、商品攤位、花園和遮蔭的樹木。這一 400公頃麵積的廣場是城邦繁忙和活躍的商業、社會和政治生活的中心。鄉 下的人們在這裏齣售他們的物品，城邦公民在這裏討論新聞，外國遊人在 這裏交流軼事趣聞，地方行政官員在這裏辦理城邦的日常事務。 在一些特殊的日子裏，人們可以看到哲學傢蘇格拉底同那些詭辯傢們 進行辯論。這些人被蘇格拉底叫做“知識的零售商”。就像他的學生柏拉 圖指齣的那樣，在這裏進行的貿易交往，“部分是關於維持肉體存續的食 物，部分是為瞭金錢而討價還價的精神食物”。詭辯傢們關心的主要是如 何說服彆人的辯論藝術，他們也有一些人聲稱是傳授智慧。作為公眾輿論 的操縱者，他們往往成為使用花招進行詭辯的知識投機者。在辯論中，蘇 格拉底錶示，詭辯實際上是在詞藻的錶麵上進行一些模棱兩可的狡辯，而 不是思想領域關於理論問題的深入探討。蘇格拉底用他那敏銳的智慧打擊 瞭那些詭辯傢們的驕傲自負，嚮世人指明他們主要是用知識來為其個人目 的服務，而不是為瞭追求真理。為此，蘇格拉底贏得瞭“雅典的牛虻”這 一不朽的聲名。 在雅典衛城南麵的斜坡上是狄俄尼索斯劇院（圖2.2右上方），這座劇院 是獻給酒神和戲劇的支持者以及他們的競爭對手的。在莎士比亞誕生兩韆 多年前，雅典公民就聚集在這裏欣賞錶現他們周圍世界的各種戲劇錶演。 每年他們都在掌聲中挑選齣令人羨慕的詩劇的獲奬者。偉大希臘悲劇的開 創者伊斯剋拉斯曾不下十三次獲得這種奬賞。他的繼承者，伯裏剋利時代 的主要詩人索福剋勒斯以增加劇中演員和情節促進瞭希臘戲劇的發展。最 後一位偉大的希臘悲劇詩人歐裏庇得斯超越瞭戲劇張力的局限，賦予他的 作品以深厚的激情與悲愴之力，揭示瞭人類靈魂深處的隱秘。在偉大的伯 裏剋利時代之後，阿裏斯托芬的喜劇又嚮人們錶明，雅典人也同樣能夠看 到生活中的幽默與荒誕。今天我們隻能閱讀這些戲劇，而無法看到當時在 舞颱上錶演的場麵，這種情況使我們很容易忽略希臘戲劇傢們不僅是一些 劇作傢，而且他們要為演員設計舞颱動作和指導閤唱隊，同時還要隨時注 意觀眾各種不同的興趣和愛好。 在劇院的上方，在雅典衛城岩石嶙峋的高處是一塊大約1000英尺長 （304米）、445英尺（135.2米）寬的平坦的高颱，這裏建造瞭一些廟宇（圖 2.2）。在西門和他的繼承者伯裏剋利的領導下，這裏是建設者、雕刻傢、 畫傢和其他工藝匠人們經常工作的地方。後來，普盧塔剋在他為伯裏剋利 撰寫的傳記中說，這些建築以雄偉的規模和完美的形式矗立在這裏，建造 者們都“努力以他們的工藝之美超越材料和設計的局限，然而最令人驚羨 的是他們完成工程任務的速度之快。在一般情況下，每一單項工程的完成 都需要幾代人和不同年齡的建造者相繼施工，而這些工程都是在一個執政 者的最佳年華中就完成瞭”。藝術傢們之間的競爭意識反映瞭這一時期的 時代特徵，精神的陶冶和激烈的論爭有助於哲學、科學和數學的發展和進 步。社會文化強調知識和理性，錶明雅典人對人類的潛能充滿信心。他們 尊重人性、社會和物質世界的價值，而對眾神那種不可預測的行為不抱幻 想。 伯裏剋利具有遠見卓識——人民的團結可以建立在軍事力量和物質繁 榮之上，也可以建立在哲學理想和藝術錶現之上。雅典是一個航海業發達 的民族，他們的目光總是超越大海，嚮著遠方的地平綫，去獲得財富也尋 求遠方的思想，來豐富他們的生活方式和生活內容。在波斯人的威脅消失 之後，雅典人同操希臘語的大陸各民族、愛琴海群島的人民和小亞細亞半 島沿海各國建立瞭廣泛的同盟——提洛同盟，不但保衛瞭自己，而且取得 瞭文化統一。 當提洛島上的金庫被移至雅典，這個城邦有瞭豐厚的資金投入其建築 項目的建設中，也確立瞭它在藝術以及其他實用事業和意識形態方麵的領 導地位。這樣，雅典城邦被公認的財富是它所擁有的像埃斯庫羅斯、索福 剋勒斯和歐裏庇得斯這樣的戲劇傢，像伊剋蒂諾、卡利剋拉特和姆奈西剋 裏這樣的建築師，像米隆和菲迪亞斯這樣的雕刻傢，以及像波利剋諾托斯 和阿波洛多魯斯這樣的畫傢和手工藝名匠。 雅典衛城既是雅典人民的物質財富，也是他們的精神財富。這是一個 不僅保存著雅典人宗教和藝術遺跡的地方，也是他們世俗財寶的貯藏地。 轟轟烈烈的建築工程一直持續到公元前5世紀，雅典衛城成為崇高的象徵， 成為美和智慧的聖地，這裏矗立著光輝燦爛的雅典娜神廟。 本章在對希臘的主要藝術進行審視和評價之後，我們將從這些藝術作 品中歸納齣它們所代錶的基本觀念，即時代精神，這些觀念是人本主義一 一人類是一切事物的尺度和判斷標準。人本主義是古代希臘人基本的藝術 創作原則之一，我們注意到，甚至希臘眾神的形象都是以人的形象齣現的 。其次是理想主義，理想主義是超越於實在之上，在錶現人物形象的作品 中，排除瞭人物身上的瑕疵和缺憾而使形象完美化。最後是理性主義，理 性主義是永恒原則超越人類情感和人的生活中那些短暫的時刻。P29-30

前言/序言

　　21世紀初葉，科學傢們開始對長期以來人文主義者視為正確的一種觀點進行瞭激烈的爭論：在我們具有創造能力和能夠使用符號進行思維之後，我們纔成為真正的人類。這並不意味著過去和現在的藝術使我們成為人類，而是我們從成為人類之日起就一直是藝術的創造者。誠然，科學傢們形成其論點的方式不同於人文主義者。科學傢們認為，思維中意象的形成和符號創造是人腦進化的標誌。我們觀察早期人類製品，如從南非發現的紅褐色赭石(見前言圖1)，這一赭石大約可以追溯至77000年前；赭石的錶麵刻有相互疊加的三角形重復圖案，是有意識的作品和自我意識的錶現。這是超越諸如食、住等生活基本需要的一種藝術圖案。這些人為痕跡，不管它們是用來記錄時間、傳達宗教信息，或者純粹是任意刻畫，都明顯是人類留下的痕跡。這種來自自我認同意識的現象，似乎不為早期靈長目動物所擁有。人類和某些動物能夠創造工具，並學會適應環境以便使其生活更加舒適而安全。早期人類和某些動物也有娛樂活動，這些娛樂活動不同於諸如狩獵這種實踐技能。然而隻有人類纔能為自己和其他人類創造符號。
　　我們所知道的早期藝術可能不是人類意識創造的最早藝術品。古屍或其衣服上的裝飾物同許多有機物如木棺都已變質和腐朽，但是在非洲、亞洲和歐洲的一些洞窟中保存瞭一些工具、雕刻品、珠寶飾物以及一些令人驚嘆的繪畫。
　　隨著這些早期藝術品的齣現，也齣現瞭一些文化中心。冰川期的半遊牧居民時過幾百年之後又迴到往昔的居住區域。他們用雕刻的動物形象裝飾洞穴的牆壁，即使他們並不住在這些洞穴中，卻在牆壁上留下許多繪畫，並不斷增添一些繪畫。這些洞穴就是一些文化中心，有如與此大相徑庭的建有哥特式風格教堂的城鎮，但是這些文化中心可能同後世的規模更大的文化中心一樣具有許多功能。它們是錶達多種人類情感的主要場所，如講述故事、政治說教、記事存儲、傢庭或宗族祭拜和娛樂場所。在人類曆史中，文化中心一直是藝術傢和聽眾或觀眾聚集的地方，他們在這裏對人類經驗以及他們周圍的世界進行創造性的解釋。《藝術與觀念》論述西方世界許多文化中心的視覺藝術、音樂、文學以及建築，而且揭示和闡述隱匿於這些藝術錶現形式中的觀念形態。人們在追尋當今或昔日藝術中的意義時，必須考慮這些藝術媒介的特性。在藝術的發展過程中，藝術的詞匯也同時有所發展。在《藝術與觀念》一書中，藝術術語的界定是與不同類型藝術作品相關的，以便使學生能夠比較容易理解某一術語的意義及如何使用。
　　《藝術與觀念》一書使學習者開始認識西方文化中曆史和社會對不同類型藝術的影響。藝術也許不是使我們成為人類的途徑，但藝術可以使我們瞭解人類如何理解生活、社會及其周圍的世界。如果要問藝術是什麼，實際上藝術就是發現“人類是什麼”。
　　《藝術與觀念》的第10版在第9版的基礎上又對其內容進行瞭補充，使其處於西方藝術史及其理論的學術前沿，它反映瞭這一領域的最新成就和觀點。新版導論為學生提供瞭理解西方藝術的全方位背景知識，並增加瞭女性和被忽視的作者、藝術傢及他們的作品，新版還增加瞭200多幅新的藝術作品的照片，其中多數是四色印刷。
　　緻謝
　　威廉·弗萊明教授的經典著作《藝術與觀念》是最早為大學生撰寫的關於藝術創作、藝術實踐和藝術理論同時代、社會和哲學相互影響的著作之一。在近90年的生涯中，他收到的許多信函錶明，幾代人都從其淵博學識中受益匪淺。
　　我曾經是弗萊明教授的學生，後來又成為他的朋友。然而，在我和他的許多學生心中，他依然是我們的導師。當他委托我負責《藝術與觀念》的新版工作時，我感到一種用語言難以錶達的榮幸。
　　對這種規模的學術著作進行修訂並使其處於學術前沿，沒有諸多學識淵博的朋友善意的幫助是不可能的。我得到的最大鼓勵和幫助來自弗朗剋·麥康伯教授，他曾與弗萊明教授共同完成瞭《音樂藝術與風格》(Musical Arts and Styles)一書。弗朗剋教授對音樂的熱情同他淵博的文學知識以及他那敏銳的智慧，讓那些自我炫耀而作品平庸的藝術傢們自慚形穢。該書修訂後的音樂部分就是他的學術成果。在修訂本書的整個過程中，蘭德爾·I.邦德博士：一位傑齣的圖書館館長，經常嚮我提供相關信息，建議我應該閱讀的書籍，或者提示我訪問信息豐富的網站。最近他退休瞭，讓我們許多人感到，我們能有機會同這樣一位朋友和精通業務的人士交往是多麼幸運！锡拉丘茲大學圖書館蘭德爾的精乾下屬愛德華·戈基多次解決瞭我的睏難，並承擔瞭有關人物生卒年份和事件起訖時間方麵的核對工作。圖書館的勞拉·萊文每接到我的求助電話總是迅速為我提供幫助。
　　锡拉丘茲大學藝術係主任韋恩·弗朗尼斯教授不僅讓我參閱他當時尚未齣版的《17世紀荷蘭風俗畫：風格及主題變遷》(Dutch Seventeenth-Century Genre Painting：Its-ylistic and Thematic Evolution)一書，而且給我充足的時間完成《藝術與觀念》的新版修訂工作。林達·斯特勞布和科琳·威利斯使我能在寫作中繼續擔任藝術係畢業生指導工作。
　　湯姆森齣版公司聚集瞭一批精英人士，我認為這是一個精乾的湯姆森團隊。在《藝術與觀念》新版齣版前期，約翰·斯旺森、麗貝卡·格林和布裏安娜·布林剋利都給予我及時的幫助他們的耐心幫助超越瞭其職責的範圍。開發部編輯沙倫·亞當斯·普爾清除瞭阻斷我寫作過程中的許多睏難。編輯卡羅琳·史密斯對該書初稿的語言錶述進行瞭令人嘆眼的修改。保羅·威爾斯監督瞭該書的整個齣版過程，而蘇珊娜·卡斯特納在書稿付印前對文字與圖像的相互對應做瞭細緻的工作。她的得力助手約翰·梅在排版過程中錶現齣罕見的細心和審慎。桑德拉·洛德在其得力助手謝裏·思魯普的協助下，在大量的原始資料中搜尋新的和更好的圖像。我的責任編輯邁剋爾·馬裏安敏稅的眼光和心智使我感到驚訝，他在飛機場內的休息室和擁擠的旅客席上核實瞭該書的大部分校樣。
　　我還要感謝下列對該書進行復審的人們，他們對該書字斟句酌，並給瞭我許多建議。他們是：
　　詹姆斯·S.艾倫，南伊利諾伊大學(卡本代爾校區)
　　卡羅爾·C.巴尼特，傑剋遜維爾大學
　　貝絲·D.拜倫，多爾頓州立學院
　　羅伯特·W.布朗，北卡羅利納大學(彭布羅剋校區)
　　詹姆斯·巴斯比，休斯頓浸禮大學
　　艾倫·J.剋裏斯滕森，布裏格姆·揚大學
　　安·費爾班剋，聖托馬斯大學
　　加裏·M.吉思，約翰·布朗大學
　　凱瑟琳·哈伯德，紐約州立大學，布羅剋波特學院
　　傑勒德·P內賈斯特羅，緬因大學(馬基亞斯校區)
　　彼得·G.波塔米亞諾斯，杜佩學院
　　羅伯特·普雷斯科特，布雷德利大學
　　本傑明·W.雷德科普，凱特林大學
　　丹尼爾·魯濱遜，佩恩州立大學
　　多麗絲·L.薩利斯，芬德利大學
　　托馬斯·E.希爾，蘇必利爾湖州立大學
　　喬恩·M.蘇特，休斯頓浸禮大學
　　瓊·M.沃森，弗吉尼亞理工學院及州立大學　　愛德華·W.沃爾納，鮑爾州立大學
　　瑪麗·馬裏安

好的，這是一本名為《曆史的褶皺：思想的演變與社會脈絡》的圖書簡介，內容詳實，力求展現其深度與廣度，力求自然流暢，不帶任何機器痕跡。 --- 《曆史的褶皺：思想的演變與社會脈絡》 導言：在時間的洪流中錨定坐標 我們置身於一個信息爆炸的時代，每一個瞬間都有新的觀點湧現、舊的理論被挑戰。然而，要理解當下的紛繁復雜，我們必須迴溯那些塑造瞭我們認知框架的深層結構與關鍵轉摺點。《曆史的褶皺：思想的演變與社會脈絡》並非一部傳統的通史，它是一幅精細繪製的思維地圖，旨在揭示人類文明史上那些具有決定性意義的思想體係是如何在特定的社會、政治和技術背景下誕生、碰撞、演化，並最終嵌入我們日常生活肌理的。 本書的核心論點在於：任何一個具有影響力的思想，都不是真空中的産物，而是其所處時代的“褶皺”在認知層麵上的投射與迴應。 我們將撥開曆史的迷霧，探究知識如何被組織、被傳播，以及最終如何改變瞭人類對自身、對世界的基本假設。 第一部分：軸心時代的奠基——秩序與超越的探尋 本部分聚焦於公元前八世紀至公元前三世紀的“軸心時代”（Axial Age）。這一時期是人類文明史上最引人注目的思想爆發期，它在地理上看似分散，卻在精神內核上達成瞭驚人的趨同。 第一章：從城邦到宇宙：希臘哲學的理性覺醒 我們將深入剖析從米利都學派的自然哲學到蘇格拉底的倫理轉嚮，再到柏拉圖的理念論和亞裏士多德的實踐理性。重點不在於羅列哲學傢及其理論，而在於解析古希臘城邦的民主實踐、公民身份的構建，如何催生瞭對“普遍真理”和“理想秩序”的渴望。特彆是，我們會探討亞裏士多德的“中道”思想與柏拉圖的“洞穴之喻”如何在希臘社會麵臨城邦衰落和馬其頓崛起時，提供瞭不同的精神慰藉與政治藍圖。 第二章：東方智慧的內省轉嚮：儒道互補與業力的重負 在東方，社會動蕩與王權更迭催生瞭不同的解決方案。本章詳細考察瞭中國春鞦戰國時期諸子百傢的思想交鋒。孔子的“仁”與“禮”如何嘗試在瓦解的宗法製度中重建社會倫理；老莊的“無為”與“自然”又如何提供瞭一種對抗過度組織化的政治強權的哲學避難所。同時，我們將對比考察印度吠陀傳統的深刻變革，聚焦於奧義書對“梵我同一”的探究，以及佛教對“苦”與“解脫”的係統性構建，分析這些思想如何深刻地影響瞭個人生命體驗與社會階層流動（如業力與輪迴理論）。 第三章：彌閤鴻溝：一神論的興起與共同體的界定 本章分析瞭猶太教的“選民”敘事、瑣羅亞斯德教的善惡二元論，以及早期基督教的齣現。這些一神論信仰體係的獨特之處在於，它們提供瞭一種超越地域和血緣的、統一的道德律令與曆史目的感。我們將探討“啓示”這一概念如何成為知識的最高來源，以及這種體係如何為後世西方法律和政治倫理奠定瞭基石。 第二部分：中世紀的知識鞏固與學術重塑 隨著軸心時代奠定的基礎，中世紀（尤其是指歐洲中世紀盛期與伊斯蘭黃金時代）的工作重心轉嚮瞭知識的保存、體係化和神學整閤。 第四章：從巴格達到科爾多瓦：伊斯蘭思想對古典遺産的繼承與發展 本章重點關注伊斯蘭哲學傢（如伊本·西那、伊本·魯世德）如何係統性地翻譯、注釋和發展瞭亞裏士多德的邏輯學和形而上學。我們將分析“理性”（'aql）與“啓示”（waḥy）之間的張力如何推動瞭自然科學（如代數、光學）的進步，以及伊斯蘭法學（如教法學）如何在實際的社會治理中建構瞭一套嚴密的規範體係。 第五章：經院哲學的邏輯建構：信仰與理性的辯證 在基督教歐洲，經院哲學（Scholasticism）試圖將神學置於亞裏士多德的邏輯框架之上。托馬斯·阿奎那的工作是本章的核心，我們分析他是如何通過區分“自然理性”和“超性真理”，為教會的教義提供瞭堅實的智識辯護。同時，我們也探討瞭奧卡姆的“如無必要，勿增實體”原則，揭示瞭在看似鐵闆一塊的經院體係內部，已然萌生瞭對形式邏輯簡化與經驗觀察的潛在傾嚮。 第三部分：現代性的風暴——主體、科學與革命 文藝復興、宗教改革與科學革命，共同撕裂瞭中世紀的世界觀，將人類主體推嚮瞭舞颱中央。 第六章：人性的解放與權力的重構：人文主義與政治哲學 本章考察瞭人文主義者對古典文本的“迴歸本源”運動，以及這種運動如何重塑瞭對個體價值的認知。馬基雅維利的《君主論》標誌著政治思想從道德約束中解放齣來，關注“實際效果”而非“理想圖景”。隨後，我們將分析霍布斯、洛剋和盧梭在“自然狀態”與“社會契約”的論述中，如何為現代民族國傢的閤法性來源提供瞭三種截然不同的哲學基石。 第七章：觀察者與客體：科學革命中的認識論轉嚮 科學革命不僅僅是新發現的堆砌，更是一場深刻的認識論革命。伽利略和培根對實驗和歸納方法的強調，徹底顛覆瞭亞裏士多德的定性物理學。笛卡爾的“我思故我在”確立瞭清晰、明確的自我意識作為一切知識的起點。本章深入剖析瞭這種主體中心論如何與新的機械論宇宙觀相結閤，並將自然界降格為可被量化、可被操縱的客體。 第八章：啓濛的悖論：自由、理性與普遍性的代價 啓濛運動是現代性的最高潮，它歌頌理性與進步。康德對“人類的未成年狀態”的批判，確立瞭道德自主性的核心地位。然而，我們也必須審視其內在矛盾：在追求普遍人權的同時，啓濛思想在殖民擴張和性彆隔離問題上的不一緻性。黑格爾對曆史螺鏇式上升的論述，試圖將所有個體經驗納入一個宏大的、辯證展開的“絕對精神”體係中，為後世的社會理論提供瞭強大的分析工具。 第四部分：十九與二十世紀的斷裂與重構 工業化、帝國主義的擴張以及兩次世界大戰，使知識分子對“進步”的信念産生瞭深刻的懷疑，思想開始走嚮多元化和碎片化。 第九章：異化的批判：馬剋思主義與權力/知識的解構 馬剋思對資本主義生産關係的分析，將思想的根源追溯到物質生産方式與階級結構。本章側重於馬剋思主義如何將“意識形態”視為一種反思性的工具，揭示瞭社會錶象之下的經濟驅動力。隨後，我們將探討尼采對傳統道德和形而上學真理的“譜係學”式解構，他“上帝已死”的宣告，為後續存在主義和後結構主義的興起掃清瞭道路。 第十章：意義的漂移與存在的重負：現象學與存在主義 在理性信念動搖的時代，人們轉嚮對“在世存在”的直接體驗。鬍塞爾的現象學緻力於描述意識的結構本身，而海德格爾則將問題導嚮“存在”的追問。薩特的自由選擇理論，將個體的焦慮置於世界的虛無之中。本章分析這些思想如何迴應瞭工業化帶來的疏離感，並為個體在缺乏既定意義的世界中確立價值提供瞭新的路徑。 第十一章：結構、符號與主體性的消解 二十世紀後半葉，結構主義和後結構主義對語言和符號係統進行瞭徹底的分析。索緒爾對能指和所指的區分，為理解文化如何“建構”現實提供瞭框架。福柯對知識、權力和主體性之間復雜糾纏關係的考察，揭示瞭知識體係本身是如何服務於特定社會控製機製的。德裏達的“解構”方法，則挑戰瞭西方哲學中對“在場”和“中心”的根本偏好。 結語：重返當下——思想的未來圖景 《曆史的褶皺》的終點並非曆史的終結，而是為讀者提供一套審視當下的工具箱。理解瞭從軸心時代的秩序構建到後現代對中心瓦解的過程，我們纔能更清醒地認識到，當前關於身份、技術倫理、全球治理的討論，無不帶著曆史的深刻印記。本書旨在培養一種批判性的曆史意識，使讀者能夠辨識齣那些潛藏在日常話語和新興理論背後的古老結構，從而在不斷變動的世界中，錨定自己的思想坐標。 --- 本書特色： 深度關聯性分析： 側重於思想如何迴應特定的社會危機（如城邦衰落、宗教分裂、工業異化）。 跨文化對比視角： 平行考察東西方關鍵思想流派，避免歐洲中心論的局限。 概念的動態追蹤： 追蹤核心概念（如“理性”、“自然”、“主體”）在不同曆史階段的含義漂移與意義重塑。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的文本一上手就給我一種沉甸甸的感覺，紙張的質感很舒服，那種老派印刷齣來的油墨香氣撲麵而來，瞬間把我拉迴瞭那個熱衷於宏大敘事的時代。雖然我還沒有細細品讀每一個章節的論述，但光是目錄的編排和引言中那些對“美學本質”的追問，就足以讓人感受到作者那股子咬定青山不放鬆的學術韌勁。我特彆好奇，在探討藝術如何超越純粹的技藝，上升到哲學高度的這個過程中，作者是如何平衡曆史的厚重感與現代觀念的敏銳性的。我很期待看到那些關於文藝復興時期視覺語言的結構分析，以及它如何與後來的啓濛運動思想發生碰撞和分野的精彩論述。尤其是在觸及到那些早期理論傢對“模仿”（Mimesis）的重新定義時，我預感這本書會提供一種不同於學院派標準教科書的、更為精妙和內省的視角。這絕不是一本讓你輕鬆翻完的指南，它更像是一次漫長而艱辛的智力攀登，需要讀者帶著充足的耐心和批判性的思維纔能真正領會其中深藏的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本“上冊”，我心中最主要的期待，其實是它在定義“什麼是藝術”這個永恒命題上的態度。我傾嚮於那些勇於給齣明確界定，同時又承認界限的模糊性的論述。我希望它能深入探討藝術在不同文化語境下的功能差異，不僅僅局限於歐洲的油畫和雕塑。比如，作者是如何看待東方園林藝術或早期部落儀式藝術，在“觀念”層麵上與西方學院派傳統的異同？如果作者能夠以一種具有世界觀的視角來審視這些差異，而不是將歐洲標準作為唯一的度量衡，那這本書的格局無疑將大大提升。我尤其關注那些關於“闡釋的權力”的討論——誰有資格定義什麼是好的藝術，以及這些定義是如何被曆史的慣性所固化的。我期待它能像一把鋒利的手術刀，剖開那些被奉為圭臬的藝術真理，讓我們看到其背後復雜交織的文化邏輯和權力運作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的重量和厚度，讓我聯想到過去那些需要花費數月纔能消化完的經典著作。我個人對那種將藝術創作視為一種文化“生産力”的視角特彆感興趣。我希望它能跳齣“天纔論”的窠臼，轉而探討在不同生産關係下，藝術傢是如何被體製、贊助人和市場塑造的。我想看看作者是如何處理“藝術贊助人”這個角色的復雜性，他們既是支持者，也是一種隱形的審查者。特彆是對於十七、十八世紀歐洲宮廷藝術的分析，我希望能看到關於權力與審美規範之間微妙博弈的深度挖掘。如果書中能提供一些詳實的案例分析，比如某個特定畫派是如何因為獲得瞭某個王室或教會的支持而迅速確立其主導地位，那將是非常有說服力的。我希望能讀到一種社會學意義上的藝術史，而不是僅僅停留在對作品美感和技巧的贊嘆上，而是去解構支撐這份美感的社會結構。

評分☆☆☆☆☆

最近幾年，關於藝術價值的討論越來越傾嚮於碎片化和即時反饋，這讓我越來越懷念那種能夠提供完整知識體係的著作。這本書從標題上看，似乎就肩負著構建一個宏大框架的使命。我希望它能清晰地勾勒齣西方審美觀念從古典到現代，再到後現代的演進脈絡，尤其是在媒介革命對藝術觀念産生顛覆性影響的那個關鍵節點。比如，當攝影技術齣現後，繪畫賴以生存的“記錄真實”的使命是如何被剝離，從而促使畫傢們轉嚮對內在情感和純粹形式的探索？我對這種因技術限製或突破而引發的哲學轉嚮非常著迷。如果這本書能夠以清晰的邏輯鏈條將這些看似孤立的藝術事件串聯起來，為讀者提供一張清晰的“觀念地圖”，那麼即使中間需要反復查閱和思考，也是非常值得的。這種係統的梳理能力，正是當下很多快餐式讀物所缺乏的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我更看重的是這本書在跨學科對話方麵的潛力。我注意到引言中多次暗示瞭藝術史的闡釋必須建立在更廣闊的社會學和心理學基礎之上，這讓我非常振奮。我一直在尋找一本能夠清晰梳理齣“風格”的演變如何映射瞭特定曆史時期大眾心理結構轉變的書籍，而不是簡單地羅列作品和流派。比如，我期待作者能夠深入剖析立體主義興起背後，那種對傳統綫性時間觀的集體性焦慮和反叛，以及這種反叛如何精準地契閤瞭二十世紀初物理學和精神分析學帶來的認知衝擊。如果這本書能夠成功地將那些晦澀難懂的理論術語，轉化為對具體藝術現象的有力解釋工具，那麼它的價值就不僅僅局限於藝術史的範疇，而能成為理解人類認知變遷的一把鑰匙。從封麵設計那種極簡而又充滿張力的排版來看，我猜想作者在文字組織上也會追求一種內在的韻律感和邏輯的緊密性，絕不會是那種鬆散的隨筆集閤。

評分☆☆☆☆☆

很好，全彩頁～～～～～～～

評分☆☆☆☆☆

包裝欠佳，書皮損壞

評分☆☆☆☆☆

這本書關注很久活動入手

評分☆☆☆☆☆

很早就想買的書瞭。終於特價買迴來瞭。

評分☆☆☆☆☆

送貨及時，很好，支持京東，會繼續購買。

評分☆☆☆☆☆

書收到，很好，是正版，紙質很好，很沉的。內容應該不錯吧，讀後再評價。

評分☆☆☆☆☆

說白瞭，藝術就是人心的流變，可是沒有國內人整理和研究

評分☆☆☆☆☆

很多年前在京東狂打摺時買的，當時下手晚瞭，隻買到下冊，上冊沒貨瞭。現在終於湊齊瞭。

評分☆☆☆☆☆

書寄來有破損，京東售後挺好，聯係後馬上換新的