复旦博学当代广播电视教程新世纪版：当代电视摄影制作教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄匡宇 著

图书标签:

• 广播电视
• 电视摄影
• 摄影制作
• 复旦大学
• 教程
• 新世纪版
• 传媒
• 影像
• 技术
• 实操

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309045468

版次：1

商品编码：10083302

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-07-01

用纸：胶版纸

页数：418

正文语种：中文

内容简介

　　作为电视专业的“核心技术”，电视摄影与节目制作向来都是难点。对此，《当代电视摄影制作教程》提供了一个教学和研究的范本。
　　《当代电视摄影制作教程》采取了“大摄影”——摄影、电影、电视——思维一体化的文化观念，对电视摄影诸要素——画面、镜头、声音、文字的运用作了深入细致的解析，对节目制作及编排也择要阐释。《当代电视摄影制作教程》共3篇13章。一篇为“工具认识、应用篇”共3章，第二篇为“摄影篇与编辑篇”共8章，第三篇为“节目篇”共2章。
　　《当代电视摄影制作教程》内容全面系统，论述清晰易懂；教义图例实用，全书所用的477幅图片均采集自中外上百部电视节目之中，与其他同类图书的手绘插图相比，《当代电视摄影制作教程》电视图片的可信度与可模仿性不言而喻。《当代电视摄影制作教程》既是高校、电视机构的专业教材，又可作为摄影、电视爱好者的指导书，对广大电视策划人、评论人也颇多启发。

作者简介

　　黄匡宇，华南理工大学新闻与传播学院教授、南方传媒研究所所长。有非常丰富的实践和教学经验，曾从事文字、图片、电视报道工作10余年，并在华中理工大学等三所高校从事摄影、电视教学研究20年。在理论上也颇有建树。他所提出的“声画双主体”结构理论，以及“内容为王，形式是金”电视节目双重价值标准，在学界和业界都引起很大反响。

　　出版（包括主编）专著和教材十余部。1990年出版的《电视新闻学》被《中国新闻年鉴》1991年版认定为“我国第一本系统研究中国电视新闻节目的学术专著”。十年间出版专著《理论电视新闻学》（1996年）、《电视新闻语言学》（2000年）。主编省级教材《电视新闻学教程》，主编系列教材《广播电视新闻学概论》（12本），主编系列丛书《电视画面创作技巧》、《电视节目编辑技巧》（4本）；另有参编部级教材《广播电视新闻学》（电视部分）等。

内页插图

目录

前言: 电视传播开始进入真正的普及时代

第一篇 工具认识、应用篇

第一章 电视摄影系统

第一节 摄像机与人眼的异同
一、 摄像机不如人眼的地方
二、 摄像机比人眼优越之处

第二节 摄像机的类别
一、 广播级摄像机的王牌——索尼DCR VX2100E
二、 业务级摄像机的首选——佳能XL2
三、 民用摄像机的新宠——JVC DV MC200

第三节 摄像机的镜头与光圈
一、 镜头类别: 镜头视角的开合决定画面的视野
二、 镜头选择: 摄影者工作视野的科学配备
三、 认识光圈: 保证画面物理质量、 意向取舍的关卡

第四节 附件: 摄影过程不可或缺的三脚架和反光板
一、 三脚架: 电视正规军的基础武器
二、 反光板: 影像臻善臻美的基础工具

第二章 线性（模拟）编辑系统

第一节 线性编辑系统的基本构成
一、 基本设备: 影音素材深加工的基础平台
二、 构成形式: 灵活多变，够用即好

第二节 线性编辑系统的基本操作
一、 工作方式: 模拟线性编辑的起点
二、 基本操作步骤: 工作程序的规范
三、 操作技巧: 技术进阶的门槛

第三章 非线性（数字）编辑系统

第一节 非线性编辑系统的构成与工作过程
一、 系统的构成
二、 工作过程

第二节 系统的优越性
一、 编辑性能
二、 特技性能
三、 资源共享性
四、 操作性能
五、 维护与使用寿命

第三节 非线性编辑系统的操作方式
一、 在线编辑
二、 离线编辑

第四节 得心应手的大众化非编系统
一、 Topbox2: 全新一代DV全功能工作室
二、 DP EditStd: 无处不在的编辑系统
三、 Pinnacle Studio8: 引导你五分钟内成导演
四、Pinnacle Studio8的后续产品Studio9: 重新定义家庭电影制作

第二篇 摄影篇与编辑篇

第四章 电视画面基础

第一节 画面与眼睛
一、 随意观看无画面
二、 “定睛一看”出精彩

第二节 画面与镜头
一、 画面与镜头的同一性
二、 画面是镜头活动的起点

第三节 电视画面的拍摄角度
一、 电视画面的拍摄方向
二、 电视画面的拍摄高度
三、 电视画面的拍摄距离

第五章 电视画面的基础结构

第一节 电视画面结构的基础元素
一、 光线——形、影、色之源
二、 线条——对万事万物的抽象
三、 影调——对万事万物的具象
四、 色彩——对生命历程的体悟

第二节 电视画面结构的实体元素
一、 主体——画面结构的灵魂
二、 陪体——凸显主体的绿叶
三、 前景、背景——主体生存的环境

第三节 电视画面结构的特殊元素——空白
一、 空白的结构功能
二、 空白的人文魅力

第六章 电视画面的总体结构——构图

第一节 电视画面的总体结构的美学基础
一、 视觉的美学框架——黄金分割
二、 视觉的美学强势选择

第二节 电视画面构图的形态
一、 电视画面的相对静态性结构
二、 电视画面的动态性结构
三、 电视画面的综合性结构
四、 电视采访方法案例示范

第七章 电视节目编辑概论

第一节 关于电视节目编辑
一、 电视节目编辑概念
二、 电视节目编辑的地位与作用
三、 电视节目编辑的主要工作内容与工作流程
四、 电视节目编辑工作的特点

第二节 电视节目编辑人员的素质
一、 电视节目编辑人员职业素质概论
二、 电视编辑人员的政治思想品质素养
三、 电视节目编辑人员的知识与业务素质
四、 电视节目编辑人员的美学修养

第八章 电视画面编辑技巧

第一节 镜头的选择
一、 电视画面编辑是素材镜头选择的内容要求
二、 电视画面编辑是素材镜头选择的形式要求

第二节 画面长度的确定
一、 内容长度
二、 情绪长度
三、 节奏长度

第三节 镜头的组接
一、 什么是镜头的组接
二、 镜头组接的依据
三、 剪接点的确定
四、 运动的组接
五、 轴线规律及其应用
六、 蒙太奇技巧
七、 转场的方法

第九章 电视声音编辑技巧

第一节 电视声音的意义
一、 声音是电视节目内容叙述的主线
二、 声音成为电视画面思维、 动作、 情节的源泉和成因

第二节 电视语言的编辑
一、 新闻类电视节目语言的编辑要求与技巧
二、 艺术类电视节目的语言编辑要求与技巧

第三节 电视音响的编辑
一、 新闻类电视节目的音响编辑要求与技巧
二、 艺术类电视节目的音响编辑要求与技巧

第四节 电视音乐的编辑
一、 新闻类电视节目的音乐编辑要求与技巧
二、 艺术类电视节目的音乐编辑要求与技巧

第十章 屏幕文字和特技的运用技巧

第一节 屏幕文字的运用
一、 屏幕文字是电视节目的重要元素之一
二、 屏幕文字的类别
三、 屏幕文字的传播功能
四、 屏幕文字的构图形式
五、 屏幕文字的运用技巧

第二节 特技的运用
一、 电视特技常用的手法
二、 动画
三、 特技编辑与电视时间

第十一章 电视节目编辑经典案例图释

第一节 中国中央电视台开始曲《国歌》图例分析

第二节 香港主流电视台开始曲《国歌》图例分析

第三篇 节目篇

第十二章 电视节目制作的起点: 确立内容与寻找形式

第一节 内容为王: 节目的选题与立意
一、 选题立意是节目制作的先导环节
二、 文本思路与制作思路的确立是节目成功的起点
三、初涉节目制作者学习的动态稿本典范: CCTV的《艺术人生》

第二节 形式是金: 语言样式的寻找
一、 语言模型是整合内容与形式的唯一工具
二、 电视节目语言模型的可行性节奏控制

第十三章 电视媒体主流节目编辑要点

第一节 新闻类电视节目的编辑技巧
一、 消息类电视新闻的编辑
二、 专题类电视新闻的编辑

第二节 谈话类电视节目的编辑技巧
一、 电影、广播为电视提供谈话参照
二、有声电影和广播谈话节目的语言编辑技巧为电视谈话节目提供了参照
三、 电视谈话节目的编辑要点

第三节 时政、生活类谈话节目的编辑
一、 话题的巧妙处理
二、 时政谈话节目的编辑
三、 生活类谈话节目的编辑

参考资料

图片索引

后记

前言/序言

　　“当代广播电视教程·新世纪版”这套丛书终于由复旦大学出版社出版了，掠过心头的是阵阵的喜悦！
　　不断演进的社会、飞速发展的科技，引发了传播内容与形式的深刻变革，也推动了媒介领域的巨大革命。其间，广播电视的出现和发展，正在全球范围内影响着人类文明的进程，形成着独特的文化社会现象。可以说，人类社会从来没有像今天这样强烈地感受到“信息化时代的来临，媒介化社会的形成”。广播电视（当然我们注意到了网络出现对媒体问壁垒的消融和整合），作为建立在新技术基础上现代传媒族群中极为重要的媒介，以其特有的传播特征和方式，建构了当今社会交往的特殊形态，酿就了人类新型的思维方式，催生了当代社会崭新的生存方式。
　　应当说，经过半个多世纪，特别是改革开放后以来的二十多年，有一批有志于此的人士在广播电视的教学和科研领域进行了孜孜不倦的努力，取得了可喜成果。其间，最为值得注意的是，一个努力构建有中国特色广播电视学学科体系的研究目标已逐步明晰起来，并开始为之倾注气力。根据中国传媒大学赵玉明教授的研究，至1992年11月，国家技术监督局颁布的国家标准《学科分类与代码》中，将“广播与电视”列为“新闻学与传播学”学科范围的二级学科，下设“广播电视史”、“广播电视理论”、“广播电视业务”等三级学科。1997年3月出版的全国哲学社会科学规划办公室主编的《哲学社会科学各学科研究状况与发展趋势》中称“90年代以来，广播电视已成为一个独立的学科”；1997年颁布的研究生学科、专业目录有“广播电视艺术学”；1998年颁布的本科生专业目录中有“广播电视新闻学”、“播音主持艺术”、“广播电视编导”等专业；2002年出版的复旦大学徐培汀教授的专著《二十世纪中国的新闻学与传播学》的前言中称“本书视广播电视学为独立学科”，并在第六章“广播电视学研究”中作了专门论述……

镜头下的叙事：探索当代电视摄影的艺术与技术 在信息爆炸的时代，电视作为一种强大的媒介，其传播力和影响力依然不可小觑。而在这场视觉盛宴的背后，电视摄影制作无疑是承载故事、传递情感、塑造影响力的核心环节。它不仅仅是简单的记录，更是一种充满智慧的创作过程，是技术与艺术的完美结合，是观察者与被观察者之间深刻互动的体现。 本书将带领您走进当代电视摄影制作的广阔天地，深入剖析这一领域的核心要素。我们不局限于某一个特定的教程版本，而是从更宏观、更基础的视角出发，为您勾勒出电视摄影制作的完整图景。这是一次关于“如何用镜头说话”的探索之旅，旨在帮助您理解并掌握那些能够让您的画面更具表现力、感染力和专业性的关键理念与实践。 第一章：影像的基因——电视摄影的基础语言 每一幅成功的电视画面，都源于对基础影像语言的深刻理解。本章我们将从最根本的层面切入，探究构成视觉叙事的基石。 画面的构成要素： 光影、色彩、线条、形状、空间，这些看似简单的元素，在电视摄影中却扮演着至关重要的角色。我们将详细解析如何通过对这些元素的精准运用，营造特定的氛围，引导观众的视线，表达复杂的情感。例如，如何利用光线的明暗对比来突出主体，制造戏剧张力；如何运用色彩心理学来影响观众的情绪；如何通过线条引导观众的视线流向，形成视觉上的节奏感。 构图的哲学： 规则是创新的基础。我们将探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图等，并分析它们在不同场景下的适用性。更重要的是，我们将超越“死记硬背”的模式，深入理解构图背后的逻辑——它如何影响观众的观看习惯，如何塑造画面的平衡感与动感，如何表达主体的关系与意图。我们会讨论如何打破常规，创造出既有冲击力又不失美感的独特画面。 景别的力量： 从远景到特写，每一个景别都承载着不同的信息量和情感表达。我们将深入分析不同景别的功能，理解它们如何服务于叙事。远景可以展现宏大的场景，交代环境；全景能够呈现人物与环境的关系；中景聚焦人物的动作与互动；近景则能捕捉人物的面部表情，传递细腻的情感；特写更是能够深入到细节，放大某一事物的重要性。我们将学习如何在不同的叙事阶段，策略性地运用景别，保持画面的流畅性和观众的投入度。 运动的韵律： 镜头的运动不是简单的位移，而是赋予画面生命力的呼吸。本章将介绍基础的摄影机运动方式，如推、拉、摇、移、跟、升降等，并着重讲解不同运动方式所带来的视觉效果和叙事功能。一个恰到好处的推镜头能够引导观众进入事件的核心，一个平滑的摇镜头能够展现空间的广阔，一个精准的跟拍能够捕捉到人物的动态瞬间。我们将讨论如何让镜头运动服务于故事的节奏，如何通过运动来增强画面的感染力。 第二章：光影的魔法师——电视摄影用光艺术 光是电视摄影的灵魂，它塑造了影像的形态，奠定了画面的基调，更是情感表达的有力工具。本章将带您走进用光的艺术世界，探索如何运用光线来“绘制”画面。 自然光的奥秘： 尽管我们有各种专业灯具，但自然光依然是电视摄影中不可或缺的资源。我们将学习如何观察和利用不同时段、不同天气下的自然光，如清晨的柔和光、午后的硬光、阴天的散射光等，以及如何通过道具（如反光板、柔光布）来调节自然光，使其更适合拍摄。 灯光的基本原理与类型： 从基础的三点布光（主光、辅光、轮廓光）到更为复杂的布光方案，我们将系统介绍各类常用灯具的特性、工作原理以及它们在电视摄影中的应用。理解主光如何塑造主体形态，辅光如何消除阴影，轮廓光如何分离主体与背景，是构建专业画面的关键。 光线的质感与方向： 硬光与软光，顺光、逆光、侧光、顶光、底光，不同的光线质感和方向会产生截然不同的视觉效果。我们将深入分析每一种光线所带来的表现力，例如，硬光带来的强烈对比和戏剧感，软光带来的柔和细腻，逆光营造的神秘氛围，侧光突出的立体感。您将学会如何根据拍摄内容和想要表达的情感，选择最合适的光线组合。 创造氛围的光学语言： 用光不仅仅是为了看清楚，更是为了表达。我们将探讨如何通过光线的色温、亮度、分布来营造不同的场景氛围，如温暖的居家感、冰冷的科技感、神秘的悬疑感，甚至是梦幻般的超现实感。学习如何利用光线来暗示人物的心情，突出事件的性质。 第三章：镜头的语言——电视摄影设备的运用与理解 精确的设备运用是实现摄影师创意的基础。本章将深入探讨电视摄影常用设备的性能、操作技巧以及在实践中的应用。 摄影机的选择与设置： 不同类型的摄影机（如电影摄影机、广播级摄像机、微型摄影机等）在画质、功能、操控性上各有特点。我们将介绍如何根据拍摄需求选择合适的摄影机，并详细讲解摄影机的核心参数设置，如分辨率、帧率、感光度（ISO）、白平衡、曝光补偿等，以及这些参数对最终画面的影响。 镜头的奥秘： 镜头是摄影机的“眼睛”。我们将解析不同焦距（广角、标准、长焦）镜头的成像特点和视觉效果，以及它们在画面构成中的作用。例如，广角镜头带来的宽广视野和空间延伸感，长焦镜头带来的压缩感和主体隔离感。同时，我们将讨论光圈、景深的概念，以及如何通过调整光圈来控制景深，实现虚实结合的画面效果。 稳定器的艺术： 保持画面的稳定是专业电视摄影的基本要求。本章将介绍各种类型的稳定设备，如三脚架、滑轨、稳定器（如斯坦尼康、无人机稳定器等），并讲解它们的使用方法和技巧。我们会强调如何在运动中保持画面的平稳流畅，以及如何利用稳定器来创造出富有动感的镜头。 辅助设备的智慧： 除了摄影机和镜头，监视器、话筒、电池、存储介质等辅助设备同样重要。我们将介绍这些设备的功能和选择要点，以及如何在拍摄现场高效地管理和使用它们。 第四章：视觉的叙事者——电视节目类型与摄影风格 不同的电视节目类型，对摄影制作有着截然不同的要求。本章将分析不同节目类型的特点，以及相应的摄影风格。 新闻报道的客观与速度： 新闻摄影需要快速捕捉现场信息，同时要保证画面的清晰、稳定和信息的准确传达。我们将探讨如何在外景拍摄中应对复杂的环境，如何通过镜头语言来呈现事件的真相和细节。 纪录片的真实与深度： 纪录片摄影追求真实记录，但同样需要精湛的技巧来引导观众的思考。我们将分析如何通过观察、跟随、互动等方式来捕捉人物的真实状态，如何运用镜头语言来展现事件的背后逻辑和深层含义。 访谈节目的焦点与交流： 访谈节目将焦点放在人物的语言和表情上。我们将探讨如何通过景别、构图、用光来突出访谈对象，营造亲切或严肃的氛围，并通过镜头语言来捕捉人物的内心世界。 专题片、宣传片的创意与表现： 这类节目更注重视觉的吸引力和情感的煽动性。我们将分析如何通过创意的拍摄手法、独特的视觉风格来提升节目的观赏性和传播效果。 戏剧、综艺的风格化追求： 戏剧和综艺节目往往需要更具表现力的镜头语言来营造特定的氛围，烘托情节，增强娱乐性。我们将探讨如何通过摄影来塑造人物形象，引导观众情绪，并提升节目的整体艺术水准。 第五章：实践出真知——电视摄影的现场操作与后期流程 理论的知识需要通过实践来检验和升华。本章将聚焦电视摄影的实际操作流程。 拍摄前的准备： 从脚本的理解、场地的勘察、设备的检查到团队的沟通，详尽的拍摄前准备是成功拍摄的关键。我们将强调如何制定详细的拍摄计划，并应对可能出现的突发状况。 现场拍摄技巧： 在实际拍摄中，我们将面对各种各样的情况。本章将提供实用的现场拍摄技巧，包括如何与导演、演员、灯光师等进行有效沟通，如何根据现场环境灵活调整拍摄方案，如何快速准确地捕捉最佳画面。 素材的管理与备份： 拍摄完成的素材是宝贵的财富。我们将讲解如何进行有效的素材管理和备份，以避免数据丢失，为后续的制作提供保障。 与后期剪辑的联动： 电视摄影制作是一个整体流程，摄影与剪辑密不可分。我们将简要介绍摄影素材如何为后期剪辑提供便利，以及摄影师如何理解剪辑的需求，从而创作出更符合整体需求的影像。 结语： 当代电视摄影制作是一个充满挑战与机遇的领域。它要求从业者不仅要具备扎实的技术功底，更要拥有敏锐的观察力、丰富的想象力和深刻的人文关怀。本书旨在为您提供一个全面而深入的视角，帮助您理解电视摄影的本质，掌握其核心技能，并激发您在视觉叙事上的无限可能。希望通过本书的学习，您能够真正成为一名用镜头讲述精彩故事的视觉艺术家。

评分☆☆☆☆☆

从一个教学辅助材料的角度来看，这本书的结构安排至关重要。我一直觉得，好的教程不应该是一本“大杂烩”，而应该有清晰的脉络，能引导学生循序渐进地掌握知识。我希望这本书在基础概念的阐述上做到深入浅出，尤其是在涉及复杂的电子光学原理和信号处理时，应该多用图示和类比，而不是堆砌晦涩的公式。对于初学者来说，建立起对“光”和“电”的直观认知非常关键。另外，我特别留意了关于不同节目形态的拍摄策略是否有区分。比如，访谈节目的机位调度、纪实片的跟拍技巧、大型晚会的调度管控，这些场景的要求和挑战是截然不同的。如果能有针对性地给出不同场景下的“最佳实践”，或者至少是“常用陷阱规避指南”，那这本书的实用价值就大大提升了。毕竟，电视制作的现场往往充满了不确定性，手册式的指导往往不如经验性的总结来得管用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计挺有意思的，封面那种深邃的蓝色调配上简洁的字体，给人一种专业又沉稳的感觉，拿在手里挺有分量的，感觉是本能沉下心来读的好书。我个人比较关注的是视觉传达这块，拿到手翻看目录时，发现它对影像语言的探讨似乎挺深入的，不像有些教材只是泛泛而谈技术参数。我特别期待里面能详细解析一些经典案例的画面构图和光影运用，毕竟理论知识再扎实，也得靠实际案例来印证。如果它能提供一些具体的拍摄场景模拟和对应的技术处理思路，那就更完美了。比如，在新闻现场这种快速反应的环境下，如何兼顾画面的稳定性和信息量的准确传达，这本书有没有给出一些行之有效的操作流程或者经验之谈？我希望它不仅仅是罗列设备说明书上的内容，而是真正站在一个资深从业者的角度，去剖析镜头背后的思考过程。毕竟，电视制作的魅力，很大程度上源于对瞬间的捕捉和艺术化的重构，期待这本书能在这方面给我带来新的启发，而不是停留在基础的“怎么按快门”的层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本教材的期待值是比较高的，毕竟“复旦博学”这个牌子还是有一定含金量的，这意味着它在理论框架的构建上应该会比较严谨和系统。我更关注的是后期制作与技术整合的部分。现在这个时代，后期几乎和前期拍摄同等重要，一个好的剪辑师和调色师能让原本平庸的素材焕发新生。我希望这本书能在这块的篇幅足够大，并且内容是与时俱进的。例如，对于HDR技术的应用、虚拟制片（VP）的工作流，以及云端协作的流程，这些都是新世纪电视制作绕不开的话题。我希望它能提供一些前沿的技术解析，而不是还停留在标清时代的概念里。当然，技术是基础，但叙事才是核心。技术层面的讲解如果能紧密结合如何更好地服务于叙事结构，那就更上一层楼了。比如，如何利用非线性剪辑中的节奏变化来烘托情绪，如何通过色彩分级来强化人物的内心状态，这种“技术如何为人服务”的探讨，才是我真正想在书里找到的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名老牌的电视人，我更看重的是书中对“审美”和“人文关怀”的探讨，这部分往往是技术手册所缺失的灵魂。摄影制作不仅仅是把画面拍清晰、声音录干净，它更关乎创作者的世界观和对社会现象的观察深度。我希望这本书在讲解技术规范的同时，能够穿插一些关于镜头伦理、视觉冲击力的把握等更深层次的思考。比如，在拍摄敏感题材时，如何界定“纪实性”与“过度煽情”之间的那条细微的界限？在追求画面震撼力的同时，如何避免陷入纯粹的“视觉奇观陷阱”？如果能引入一些艺术史或电影理论的视角，将电视摄影置于更广阔的媒介艺术背景下进行考察，那就更好了。这本书的深度如果能触及到“我们为什么要这样拍摄，而不是那样拍摄”的哲学层面，而不是只停留在“我们应该怎样做”的技术层面，那么它才真正配得上“博学”二字。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的配套资源和可扩展性非常感兴趣。在数字化时代，一本纯粹的纸质教材的生命力是有限的。我非常希望这本书的购买者能享受到配套的数字资源支持。比如，能否提供一些高质量的样片下载，让我可以对照书中的理论讲解，去分析真实的素材？如果书中提到的某些复杂的设备操作流程，能配上二维码链接到操作演示视频，那学习效率肯定会大大提高。此外，如果作者能在书中提出一些值得深入研究的开放性问题，并引导读者去查阅最新的行业报告或学术论文，这就培养了读者的自主学习能力，而不是把知识直接喂到嘴里。一本好的教程应该是“授人以渔”的工具，它应该教会我们如何在这种快速迭代的行业中保持学习的热情和能力，而不是成为一本很快就会被新技术淘汰的参考书。我期待它能成为一个知识的“引爆点”，而不是终点。

评分☆☆☆☆☆

是天人永隔永生思念的绝恋。

评分☆☆☆☆☆

他在她丈夫外遇的伤害里给予安慰，

评分☆☆☆☆☆

是天人永隔永生思念的绝恋。

评分☆☆☆☆☆

呵呵虽然不是新作 ，现在看来也一点都不俗气。

评分☆☆☆☆☆

碰到自己喜欢的人小聪明也变的伤感。

评分☆☆☆☆☆

都说三个女人一台戏，这三个女人身上的气质浪漫的非一般。

评分☆☆☆☆☆

喜欢读书的人，他们是一道美丽的风景，行走人海亦是一道美丽的风景。虽春意盎然，魅力无限。但明白淡泊以明志，宁静以致远。读书的人淡雅秀丽，媚俗不染，有竹之清骨，梅之高洁；如菡萏任脚下污泥无数；任耳边流言无穷，却纯洁依然；如空谷兰草绕开世俗的馥郁，隔绝百花丛艳丽的侵袭，以坦然的姿态悄然绽开在阳光下，向世间献美妙神奇之幽香。

评分☆☆☆☆☆

本书所选小说中的爱情描写，就其细致、深广来说，是其他任何文学形式不能匹敌的。古今中外，爱情小说不计其数，但真正优秀的只占较小的比例。在这样一个不大的篇幅里当然不可能囊括爱情短篇小说的全部佳作。但可以这样说，这本集子里每一篇作品都是世界上优秀的爱情小说。

评分☆☆☆☆☆

每一个阶段的层面都有着非常详细的介绍和旁注，还有一些案列的分析，一目了然。看到这种编排教材方式的时候，我突然想到了使用国外品牌产品的说明书，全面而且细致，一丝不苟，工业时代的文明？当然这属于妄自揣测之说。但是我想，以后若是有机会编写一部广播电视教材的时候，不妨参考一下这种教材编写对态度，我们提供意见的同时也提供意见形成的素材和案例。