陳振濂書畫篆刻集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳振濂 著

圖書標籤:

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• 書法
• 繪畫
• 篆刻藝術
• 文化
• 藝術作品

齣版社： 榮寶齋齣版社

ISBN：9787500308287

版次：1

商品編碼：10161649

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2005-10-01

用紙：銅版紙

頁數：170

內容簡介

　　 收在《陳振濂書畫篆刻集》中的作品，包含瞭極少幾件20歲前後畫的少作。時隔30年，當年的意氣風發，現在是蕩然無存瞭。在剛剛開始學畫之初，師從過潘群諾、申石伽、應野平諸先生。記得申師石伽還藉給我一堂鄭午昌民作的春夏鞦鼕四季中堂條習，對山水畫的第1次深刻印象與粗淺理解，就是從那時留下的。石伽師還擅詞賦，又與王福庵、韓登安等十分熟稔，從他那裏，又能充分感受不定期作為一個清雅的文人士大夫詩、畫、印一體化的綜閤氛圍。潘師君諾的花卉草蟲獨步天下，但生平遭際坎坷，不遇於時，且膝下並無子嗣，我幾科是每年的年夜飯一定在他傢吃，陪他守歲，看他作畫。當然在幾年時間裏打下瞭較為紮實的筆墨功底，特彆是在草蟲方麵，得到瞭悉心指點，可謂是傳播師之絕色。

目錄

中國畫
米羅的迴憶之一
米羅的迴憶之二
米羅的迴憶之三
花奔十條屏（一、二）
花奔十條屏（三、四）
花奔十條屏（五、六）
花奔十條屏（七、八）
花奔十條屏（九、十）
鞦江冷艷
眠春
鐵鈎鎖
鞦艷無跡圖
春雨圖
齣山小草
蔬食圖
荷香圖
鞦石榴圖
香山紅葉
月瀨觀梅印象
晨雁
月瀨紀勝
幽榖圖
雙帆
荷花圖並詩堂
動感印象
旭日圖
王獻之像
智永像
硃墨山水捲
鬆下高士圖
花叢覓影圖
獨行圖
梅石圖
春蘭鞦菊圖
書法篆刻
理論著述

好的，這是一份關於一部名為《古代繪畫技法探微》的圖書的詳細簡介，該書與您提到的《陳振濂書畫篆刻集》內容完全無關。 --- 《古代繪畫技法探微：從墨分五色到設色演變》圖書簡介 引言： 在中國漫長的藝術發展史中，繪畫不僅是審美品味的體現，更是承載哲學思想與時代精神的載體。曆代畫傢們憑藉其精湛的技藝和深厚的學養，創造瞭無數不朽的傑作。然而，要真正領略這些作品的精髓，必須深入理解其背後的技術原理與時代背景下的技法演變。《古代繪畫技法探微》一書，正是旨在為讀者提供一部係統、深入、且注重實踐操作的古代繪畫技術解析指南。本書聚焦於中國畫兩大主要門類——水墨畫與設色畫的核心技法，旨在穿透曆史的迷霧，重現那些失傳或鮮為人知的古代筆墨之妙。 第一部分：水墨的哲學與技術基石——“墨分五色”的實踐解析 水墨畫，作為中國畫的靈魂，其錶現力的高度依賴於對“墨”這一單一媒介的極緻駕馭。《古代繪畫技法探微》第一部分，將首先拆解“墨分五色”這一中國畫理論的核心概念。我們不僅會闡述“焦、濃、重、淡、清”的理論內涵，更著重於其在實際創作中的操作細節。 章一：墨的選取與研磨的科學 本書詳細考證瞭從魏晉南北朝到明清時期，文人雅士與宮廷畫院對墨錠的選擇偏好。從徽墨、曹州墨到近代鬆煙、油煙墨的配方差異，分析瞭不同墨質對最終墨色的影響。特彆闢齣一節，詳細講解瞭傳統研墨的技巧，包括水溫、研磨力度與時間對墨汁濃度與光澤度的精確控製，這對於錶現水墨畫中“潤”與“燥”的微妙關係至關重要。 章二：筆法的結構與力度控製 水墨畫的筆法，是技術與心性的統一。本書細緻區分瞭“中鋒、側鋒、偏鋒”在不同題材中的應用。通過對曆代名傢（如董源的披麻皴、範寬的雨點皴、倪瓚的摺帶皴）的臨摹示範解析，深入探討瞭毛筆在提、按、頓、挫過程中的力度分配與角度變化。圖例中包含大量古代繪畫殘片的高清放大圖，旨在展示筆觸邊緣的“飛白”與“潤邊”是如何産生的。 章三：皴法與點苔的層次構建 皴法是塑造山石樹木體積感和質感的核心手段。本書對二十餘種主要皴法進行瞭分類梳理，不僅描述瞭其形態，更追溯瞭其在不同地域畫派（如北方山水雄強，江南文人秀雅）中的地域性演變。此外，點苔作為完成畫麵意境的點睛之筆，也被獨立成章，研究瞭古人如何運用濃墨與淡墨的點染，實現對自然界生命力的瞬間捕捉。 第二部分：設色藝術的演進與工藝實踐 與水墨的內斂相對，設色畫則展現瞭中國繪畫色彩的絢爛與和諧。《古代繪畫技法探微》的第二部分，將焦點轉嚮瞭古代顔料的采集、製作及其在繪畫中的運用規範。 章四：礦物與植物顔料的古法提煉 中國古代的色彩並非憑空而來，而是來源於對自然材料的深刻理解。本書詳細記錄瞭從唐代以來，畫傢們如何利用硃砂、石青、石綠、雄黃等礦物顔料，以及藤黃、胭脂等植物染料進行提煉、研磨和“擱粉”的過程。書中引用瞭《繪事秘書》、《圖畫寶鑒》等典籍中的記載，並結閤現代考古發現，還原瞭古代顔料的製備工藝，力求讓讀者瞭解顔料的“體性”——即其附著力、透明度與耐久性。 章五：青綠山水與界畫的設色規範 唐代的青綠山水，以其富麗堂皇的色彩著稱。本書深入分析瞭“石青堆疊法”和“石綠罩染法”的技術差異，探討瞭盛唐、中唐、晚唐時期對色彩飽和度的審美變化。對於界畫（如李思訓、李誡一派），本書則詳細解析瞭其“平塗”技法中，如何通過嚴謹的綫條勾勒，配閤色彩的精準鋪陳，實現建築的立體感和空間感。 章六：文人畫中的淡彩與沒骨技法 宋代以後，文人畫對色彩的態度趨嚮含蓄內斂。本書著重探討瞭宋元時期興起的“淡彩”技法，這種技法強調“以色賦形，以墨為骨”，如何用極淡的赭石、花青來烘托主體的氣韻。同時，對“沒骨畫”的實踐進行瞭剖析，特彆是對於花卉、翎毛畫中，如何僅依靠色彩的微妙過渡來塑造形體，避免使用傳統綫條勾勒的技巧，進行瞭詳盡的圖文解析。 第三部分：跨媒介的融閤與特殊技法 古代畫傢往往不拘泥於單一技法，而是善於將不同媒介的優勢融會貫通。《古代繪畫技法探微》的最後部分，著眼於那些提升作品錶現力的輔助和融閤技法。 章七：設色與水墨的互滲——“撞水法”與“罩染法” 本書闡釋瞭如何在水墨底稿之上，恰當地運用“撞水法”（利用水分暈染色彩）和“罩染法”（在乾透的墨色上覆蓋一層透明色）來增強畫麵深度。特彆是對元代以後，畫傢如何在水墨小品中運用極其有限的硃砂或花青，達到“一抹而神全”的境界，進行瞭技術還原。 章八：印章與題跋的布局與處理 中國畫的“詩、書、畫、印”是不可分割的整體。本書最後一部分將繪畫技法延伸至裝裱完成前的最後步驟——題跋與鈐印。探討瞭古代畫傢在構圖時如何預留空白，以及如何根據畫麵主題和個人風格，選擇篆書、隸書或楷書進行題寫，使其風格與畫作達到和諧統一。 結語： 《古代繪畫技法探微》並非僅僅是一本技法手冊，它更是一部活化的藝術史。通過對這些精妙技術的深入挖掘與實踐還原，讀者不僅能掌握古代大師的“如何畫”，更能理解他們“為何如此畫”的藝術追求與時代精神。本書適閤中國畫專業學習者、藝術史研究人員，以及所有對中國傳統美學有濃厚興趣的愛好者研讀。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的收錄範圍之廣，著實讓人驚喜。它不僅僅是一本作品集，更像是一部藝術傢的成長史詩。從早年那些充滿銳氣和探索的作品，到後期沉澱下來的穩健與爐火純青，時間的光影在紙麵上清晰可見。尤其是那些對篆刻刀法和書法的筆墨語言的深入解讀，非同一般的見解，讓人在欣賞之餘，更能領悟到作者對傳統藝術的深刻理解與創新精神。這種跨越不同階段的對比展示，對於任何一個對中國傳統藝術感興趣的人來說，都是一次不可多得的寶貴學習機會，遠超齣一本普通作品集的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵材質的選擇到內頁的紙張質感，無不透露齣一種典雅與厚重。尤其是那些對原件色彩的還原度，簡直令人嘆為觀止，仿佛能觸摸到墨跡在宣紙上暈開的瞬間。細節之處見真章，裝裱師對細節的打磨，讓每一頁都像是一件精心製作的藝術品。我特彆喜歡它在字體排版上的考量，既保證瞭文本的可讀性，又巧妙地融入瞭傳統美學的韻味，使得整本書在閱讀體驗上達到瞭極高的水準。這種對實體書形態的尊重與匠心，在當下這個快節奏的時代裏，顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀在實用性和藝術性之間找到瞭一個完美的平衡點。我注意到，對於那些篇幅較長的作品，書頁的展開方式做瞭特彆的處理，保證瞭觀賞時不被裝訂綫所乾擾，這種對閱讀體驗的體貼入微的設計，絕對是加分項。而且，全書的重量和尺寸把握得恰到好處，既有分量感，方便在案頭細細品味，又不會因為過於笨重而讓人望而卻步。這使得它非常適閤在不同的場閤下進行欣賞，無論是靜室獨坐，還是與同道中人交流探討，都能隨時取閱，感受那份藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我仿佛進行瞭一次沉浸式的藝術對話。作者在作品中流露齣的那種文人氣質與人格魅力，是任何華麗辭藻都無法替代的。那些看似隨意的點畫間，蘊含著深厚的文化底蘊和對生活的感悟。特彆是那些題跋和印章的布局，簡直是神來之筆，它們與主體作品形成瞭絕妙的呼應與張力。這種渾然天成的氣韻，讓人在麵對紛繁復雜的世界時，重新找迴瞭內心的寜靜與秩序感。它不僅僅是視覺的享受，更是一次精神上的洗禮，讓人在字裏行間感受到一種強大的生命力。

評分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是，這本書在藝術傢的精神傳承方麵所體現齣的高度自覺性。它不僅僅是記錄瞭藝術傢的創作軌跡，更像是搭建瞭一座溝通古今的橋梁。那些經典元素的現代轉化，處理得既尊重傳統又不失個人麵貌，顯示齣一種罕見的自信與功力。每一次翻閱，都會帶來新的發現和領悟，每一次駐足，都會被作品中蘊含的那種對“道”的追求所觸動。這無疑是一部值得反復摩挲、細細品味的藝術寶典，它的價值，會隨著時間的推移而愈發彰顯。