藝術史研究.第17輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

中山大學藝術史研究中心 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 美術史
• 藝術研究
• 文化研究
• 曆史學
• 中國藝術
• 西方藝術
• 藝術理論
• 學術著作
• 藝術史論

齣版社： 中山大學齣版社

ISBN：9787306055910

版次：1

商品編碼：11881365

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：輕型紙

頁數：455

字數：546000

編輯推薦

　　本書是目前國內外很有影響的藝術史研究學術研究齣版物之一。每年都匯集一批高水平的藝術史研究成果，集中討論藝術史研究中的前沿課題，提供全新的藝術史研究資料，圖片豐富且有很高學術價值，有力地推動藝術史研究的深入發展。全書用繁體排版，體例謹嚴，一直保持其良好的學術風格。為保持書中眾多圖像的利用價值，本書用紙考究、裝幀精美，構圖彆具匠心，保持瞭良好的圖書品味。

內容簡介

　　本書主要集結瞭一組以“於闐與敦煌”為主題的中古藝術研究的重要論文，這是目前該領域的全新研究成果。北大榮新江教授對此以《於闐佛教圖像研究：新視角與新問題》一文作瞭綜述，這組論文涵蓋範圍廣、空間跨度大，所述均賸義紛呈，對相關課題的深入研究極具啓發意義。其他如黃華強等對先秦青銅器幾何紋飾的解讀、許全勝對戰國楚鎮墓獸的全新解釋，對舊說均有所發覆。陳秀慧對嘉祥東漢武榮祠隔梁圖像的新釋涉及到墓葬與禮儀藝術中的一些範式應用。另外，還有建築藝術領域的《仿木建築的“事神”意味——以稷山段氏傢族墓及晉南金墓為中心》（吳垠），關於西方美術史方麵的《Visualizing Fiorentinità: Francesco Salviati’s Portraits of Academicians》（黃小茵），倪誌雲對唐畫傢周昉生平事蹟的梳理，嚴曉星對水繪園藏程濟遺琴拓本的考疑等論文均有可觀之處。

目錄

先秦時期青銅紋飾中的鰐魚鱗甲紋 黃華強 黃華明 田紅

楚鎮墓獸新考 許全勝

嘉祥東漢武榮祠隔梁圖像新釋 陳秀慧

仿木建築的“事神”意味

——以稷山段氏傢族墓及晉南金墓為中心 吳 垠

於闐佛教圖像研究：新視角與新問題 榮新江

飄帶來自吉祥

——反映在古代於闐畫中的祆教信仰符號 段 晴

毗沙門還是散脂：和田達瑪溝托普魯剋墩1號遺址的一幅壁畫新說*

富艾莉（Erika Forte）

天王與夜叉

——試釋於闐引雁騎行人物的身份 張小剛

公元六至八世紀於闐佛教護法神係中的夜叉圖像

——以達瑪溝佛寺遺址畫跡為中心的討論 張惠民

和田達瑪溝佛寺遺址齣土韆手韆眼觀音壁畫的初步考察

——兼與敦煌的比較 姚崇新

西域行像與熾盛光佛巡行圖 孟嗣徽

敦煌石窟中的萬菩薩圖 郭俊葉

引領時尚：敦煌壁畫中女供養人之鳳冠 陳菊霞

唐畫傢周昉生平事跡考 倪誌雲

水繪園藏程濟遺琴拓本考疑及其他 嚴曉星

Visualizing Fiorentinità:

Francesco Salviati’s Portraits of Academicians HUANG Xiaoyin

書 評

景安寜《道教全真派宮觀、造像與祖師》 耿紀朋

李啓樂《帝國幻景：橫貫圖像邊界在清宮》 詹鎮鵬

前言/序言

好的，以下是為您構思的一份不包含《藝術史研究：第17輯》內容的圖書簡介，旨在詳細介紹其他藝術史研究領域的精選內容。 --- 《跨越時空的凝視：全球藝術史的多元視野與前沿探索》 一部全麵梳理全球藝術發展脈絡，深度剖析特定藝術現象、理論建構與文化語境的學術力作。 圖書簡介： 本書集結瞭多位海內外知名學者在藝術史領域的最新研究成果，聚焦於對全球藝術圖景進行細緻入微的審視與宏大敘事的重構。它超越瞭傳統中心主義的視角，緻力於在不同文明的交匯點上，探尋藝術錶達的普遍性與特殊性，為當代藝術史研究提供瞭一係列具有啓發性的理論框架和紮實的個案分析。 本書共分為四大核心闆塊，每一部分都代錶瞭當前藝術史研究中至關重要且充滿活力的探索方嚮。 --- 第一部分：古典文明的再詮釋與物質文化研究 本部分深入迴溯瞭古代及古典藝術的精髓，重點關注物質遺存如何承載曆史記憶與意識形態。 一、古希臘雕塑中的“完美”觀念與身體政治學： 本章精選瞭數個重要雕塑群像（如帕特農神廟飾帶、米洛的維納斯）作為研究對象，不再滿足於美學形式的贊頌，而是探討古希臘社會如何通過對理想化人體的塑造，來構建和維護其公民身份、性彆角色以及等級秩序。研究深入分析瞭不同時期（如古風、古典、希臘化）對“人體完美”標準的細微調整，揭示瞭這些調整背後復雜的政治與哲學動因。我們尤其關注雕塑材料（大理石、青銅）的選擇與處理，如何影響瞭作品在公共空間中的展示效果與精神象徵意義。 二、羅馬帝國晚期的空間敘事與宗教轉化： 側重於公元三世紀至五世紀間，羅馬藝術如何經曆從異教信仰嚮早期基督教的過渡。通過對君士坦丁凱鏇門、聖塞巴斯蒂安墓穴等遺跡的分析，本研究著重探討瞭敘事模式的轉變——從注重動態與曆史的寫實主義，轉嚮強調等級、符號與永恒性的平麵化錶現。此外，對拜占庭時期早期鑲嵌畫中“光綫”的運用進行瞭細緻的圖解分析，闡明瞭神性空間的建構邏輯。 三、早期中國陶瓷的“青與白”：技術革新與審美取嚮的互動： 聚焦於唐宋時期，特彆是定窯和景德鎮窯口的發展曆程。本研究不僅僅羅列瞭技術進步（如釉料配方、燒製溫度），更重要的是探討瞭宋代文人階層對“素雅”、“含蓄”審美的追求，是如何反嚮驅動瞭製瓷工藝嚮更精細、內斂的方嚮發展。對窯址齣土的殘片進行微觀分析，以期重建當時工匠的操作流程和審美決策鏈。 --- 第二部分：文藝復興至啓濛運動：圖像學與社會史的交織 此闆塊緻力於打破傳統藝術史對“天纔”畫傢的過度聚焦，將藝術創作置於其具體的社會、經濟和知識生産環境中進行考察。 四、佛羅倫薩美第奇傢族贊助體係的權力運作機製： 詳盡考察瞭十四至十六世紀，美第奇傢族如何通過對藝術的係統性投資，構建其政治閤法性與社會聲望的“文化資本”。研究不僅涉及委托閤同的具體條款、藝術傢的酬勞結構，還分析瞭贊助人對主題選擇的乾預程度，揭示瞭藝術品在宮廷、公共廣場和宗教場所中的多重功能與身份標識作用。 五、十七世紀荷蘭黃金時代靜物畫中的“虛空”（Vanitas）主題的經濟學解讀： 傳統上對“虛空”主題的解讀多停留在宗教警示層麵，本章引入瞭當時新興的商業模式和財富積纍背景。研究者認為，對易逝物品（如鮮花、水果、鍾錶）的精細描繪，一方麵體現瞭畫傢長期的技藝積纍，另一方麵也摺射齣新興市民階層對財富擁有後産生的不安感——即對“盛極而衰”的物質誘惑的復雜情感投射。 六、啓濛運動時期法國科學院與藝術規範的建立： 探討瞭十七、十八世紀，法國藝術學院如何通過製定嚴格的等級製度（如曆史畫高於風俗畫）和理論規範，來鞏固其在藝術生産中的壟斷地位。重點分析瞭學院派理論傢如何引用古典原則來閤理化其等級劃分，以及這種規範對諸如革新派畫傢（如後來的大衛）産生的張力和影響。 --- 第三部分：現代性之辯：媒介轉型與觀念重塑 本部分關注十九世紀末至二十世紀中葉，工業革命、攝影術發明以及兩次世界大戰如何徹底顛覆瞭既有的藝術認知體係。 七、印象派對“瞬時性”光影的捕捉與都市時間性的重構： 深入分析瞭莫奈、雷諾阿等畫傢如何在巴黎城市現代化進程中，捕捉那些傳統繪畫難以錶現的、流動的、非永恒的視覺經驗。研究著重於分析戶外寫生（Plein Air）實踐的技術性需求，以及由此引發的筆觸和色彩處理方式對觀眾感官體驗的直接影響。 八、立體主義的“多重視角”與非歐幾裏德幾何學的對話： 本章超越瞭對立體主義形式分解的簡單描述，轉而考察其與當時物理學（如相對論的初步影響）和哲學思潮（如柏格森的時間觀念）之間的深層聯係。研究認為，立體主義的視覺語言是對傳統單點透視體係的有效挑戰，它在二維平麵上嘗試模擬一種超越經驗認知的空間理解方式。 九、戰後抽象錶現主義中的“身體性”與“行動繪畫”的儀式感： 探討瞭波洛剋、德·庫寜等人在二戰後美國文化背景下，如何將繪畫行為本身提升為一種麵對存在主義焦慮的“在場證明”。重點分析瞭滴灑、潑濺等技術如何消弭瞭傳統意義上的“構圖”概念，使畫布成為藝術傢身體能量耗散與釋放的記錄場域。 --- 第四部分：當代藝術的全球化視野與跨學科研究 本部分聚焦於當代藝術實踐，關注全球南方藝術傢的聲音、新媒介的應用以及藝術本體論的持續延展。 十、後殖民語境下，非西方藝術傢的“身份挪用”策略： 以愛德華·薩義德的文化理論為基礎，分析瞭來自非洲、拉丁美洲及亞洲的藝術傢如何有意識地“挪用”或“解構”西方博物館和殖民曆史中對自身文化符號的刻闆描繪。研究關注他們在當代藝術展場中，如何通過這種策略進行文化反擊和主體性的再確認。 十一、裝置藝術中的“觀眾參與”與“臨場性”的倫理考量： 考察瞭二十世紀八十年代至今，強調觀眾身體進入和互動體驗的裝置藝術（如環境藝術、體驗式藝術）。本章探討瞭當藝術品不再是“被觀看的客體”而是“被經曆的過程”時，藝術傢在作品壽命、可復製性以及對觀眾情緒的乾預程度上所應承擔的倫理責任。 十二、數字媒介革命對“原作”概念的後現代消解： 分析瞭從早期錄像藝術到當代基於算法和生成藝術（Generative Art）的發展脈絡。重點討論瞭在媒介可以被無限復製、修改和實時生成的情況下，傳統藝術史賴以成立的“原創性”、“作者權”和“物質性”等核心概念如何麵臨瓦解，並提齣瞭適應數字時代的新型藝術品鑒賞標準。 --- 結語： 本書不僅僅是一部藝術作品的匯編，更是一場思想的交鋒。它提供瞭一個全麵且深入的視角，邀請讀者以批判性的眼光，重新審視人類文明長河中那些決定性的藝術瞬間，並積極參與到正在發生的藝術史對話之中。無論您是專業研究者、藝術院校師生，還是對全球文化探索抱有熱忱的讀者，都將從中獲得豐厚的學術滋養與全新的思想啓發。

評分☆☆☆☆☆

這份輯刊的文本密度相當高，但閱讀體驗卻齣乎意料地流暢，這大概是編輯團隊高超的掌控力所緻。其中一篇關於東方主義在19世紀英國風景畫中的隱性再現機製的分析，尤為精彩。它沒有停留在對題材的簡單梳理，而是深入剖析瞭殖民心態如何潛移默化地滲透到光影的捕捉和構圖的安排之中，那些被描繪的“異域風光”實則服務於歐洲中心主義的自我確認。作者運用後殖民理論的視角，對幾幅著名的水彩畫進行瞭近乎“解剖式”的解讀，指齣那些看似田園牧歌的場景背後，隱藏著對被觀看對象的徹底物化和審美霸權。這種將藝術史置於宏大社會結構和政治權力運作下的研究路徑，極大地拓寬瞭我對“觀看”這一行為的理解，讓我意識到，即便是最純粹的審美活動，也難以擺脫曆史的泥淖和意識形態的糾纏。我感覺自己仿佛成為瞭一名曆史偵探，在層層疊疊的顔料和畫框背後，追尋著那些被有意無意遮蔽的權力之手。

評分☆☆☆☆☆

不同於市麵上許多流於錶麵的藝術評論集，這第十七輯的學術水準是毋庸置疑的，它所展現齣的那種對研究對象細緻入微的“在場感”令人印象深刻。有一篇關於20世紀初德國錶現主義電影美術設計的文章，作者似乎親身走進瞭那個時代的製片廠，詳細描述瞭布景師如何利用誇張的幾何形態和非自然的光綫來錶達人物內心的焦慮與疏離。他不是簡單地羅列瞭魏瑪時期電影的經典片段，而是通過對特定道具、材質選擇和空間布局的分析，重建瞭那個時代特有的心理景觀。讀到此處，我仿佛能聽到默片時代背景音樂的低沉轟鳴，感受到銀幕上人物扭麯的身影在光影交錯中掙紮的無助感。這種深入到技術層麵和心理層麵的雙嚮挖掘，使得原本抽象的“錶現主義精神”變得觸手可及，極大地提升瞭對那個藝術流派的理解深度，讓我領略到形式如何直接承載和錶達時代情緒。

評分☆☆☆☆☆

整本輯刊最難能可貴的一點，是它並未將“藝術史”視為一個孤立的學科，而是積極地與其他領域進行跨學科的對話。比如其中一篇關於攝影在人類學田野調查中的倫理睏境的文章，就巧妙地融閤瞭視覺人類學、倫理學和媒介批評的觀點。作者沒有給齣簡單的對錯判斷，而是梳理瞭從19世紀末至今，研究者在記錄“他者”文化時所經曆的立場變遷與自我反思。他引用的案例既有經典的殖民時期民族誌照片，也有當代藝術傢對“被拍攝”對象的再介入作品，觀點犀利而富有同理心。讀完後，我對於如何觀看和使用圖像的責任感油然而生，這本書不僅是知識的輸入，更像是一次對研究者自身立場和方法論的嚴肅審視，促使我必須以更加審慎、更加謙卑的態度去麵對浩瀚的藝術與曆史文本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書脊上印著“藝術史研究.第17輯”，拿到手裏沉甸甸的，封麵設計簡潔而富有現代感，那種深沉的墨綠色調讓人聯想到陳年的檔案和深邃的曆史。我迫不及待地翻開目錄，發現裏麵的內容跨度極大，從早期文藝復興時期佛羅倫薩的繪畫技法探討，到二戰後美國抽象錶現主義對社會心理的投射，再到當代數字媒體藝術的媒介本體論反思，仿佛這是一趟橫跨數個世紀、穿越不同文化語境的智力漫遊。尤其讓我眼前一亮的是其中一篇關於“巴洛剋時期歐洲宮廷室內裝飾中的權力象徵與感官操縱”的論述，作者似乎對當時貴族階層如何通過視覺和觸覺的雙重策略來構建其統治閤法性進行瞭細緻入微的文本挖掘和圖像解讀，引用瞭大量一手檔案材料，邏輯嚴謹，論據紮實，讀起來酣暢淋灕，完全沒有一般學術論文那種晦澀難懂的弊病，反而充滿瞭敘事的張力和批判性的思辨光芒。這本輯刊不僅僅是知識的堆砌，更像是一係列精心策劃的學術對話，每一次翻頁都能帶來新的啓發，讓我對那些習以為常的藝術現象産生全新的審視角度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也體現齣一種對學術嚴謹性的尊重，高質量的插圖清晰度極高，色彩還原度也相當不錯，這對研究圖像學和視覺分析的讀者來說簡直是福音。我特彆欣賞其中關於中世紀手抄本插圖與文本語義學關係的研究。文章沒有止步於對裝飾母題的識彆，而是探討瞭微觀的邊飾圖案如何與主體文本形成一種互文的敘事關係，甚至是某種“潛文本”的補充或修正。作者巧妙地利用數字化工具對圖案的重復率和分布進行瞭量化分析，並將其與修道院的贊助人背景相結閤，推導齣一種關於信息控製和知識傳播策略的結論。這種將古典文本分析與現代量化研究方法相結閤的嘗試，不僅令人耳目一新，也為傳統人文學科的未來發展提供瞭一種可行的路徑參考，讓人對“冷門”研究領域也能燃起濃厚的興趣。