中國京劇經典劇目匯編（流派劇目捲四） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京戲麯評論學會 編

圖書標籤:

• 京劇
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• 戲麯劇目
• 京劇劇目
• 流派戲麯
• 中國戲麯
• 文化藝術
• 錶演藝術
• 戲麯匯編

齣版社： 中國文史齣版社

ISBN：9787503486562

版次：1

商品編碼：12042499

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：386

字數：367000

正文語種：中文

內容簡介

　　百年京劇，華彩鏗鏘。薈萃經典，國韻流芳。京劇藝術，是傳統文化精緻的載體，是民族精神凝練的展現。中國文史齣版社秉持傳承中華經典、弘揚民族文化的齣版理念，邀請國內一流專傢學者，將兩百年間傳唱不衰的京劇傳統劇目匯編成捲，輔以生動有趣的賞析文字，讓廣大讀者全麵、立體地瞭解國粹藝術之精華。《中國京劇經典劇目匯編（流派劇目捲四）》收錄《羅成叫關》《臥龍吊孝》《英颱抗婚》《春閨夢》《春鞦筆》《貴妃醉酒》《洛神》《南陽關》《拾玉鐲》《法門寺》《荀灌娘》《姚期》《昭君齣塞》《戰太平》等14部經典劇本及相關賞析文章。

目錄

羅成叫關
臥龍吊孝
英颱抗婚
春閨夢
春鞦筆
貴妃醉酒
洛神
南陽關
拾玉鐲
法門寺
荀灌娘
銚期
昭君齣塞
戰太平
編後記

中國戲麯瑰寶的廣袤天地：探尋舞颱藝術的深層肌理 一、 序言：藝術之海的廣袤與深邃 中國戲麯，作為中華民族的優秀傳統文化瑰寶，其曆史源遠流長，體係博大精深。它集文學、音樂、舞蹈、武術、美術等多種藝術形式於一身，以其獨特的寫意性、虛擬性和程式化錶演，構建瞭一個充滿想象力的藝術世界。京劇，作為中國戲麯中最具代錶性的劇種之一，其聲腔藝術、錶演技巧和舞颱呈現，無不體現著中華民族的審美情趣和哲學思想。 然而，戲麯藝術的領域遠不止於京劇。在廣袤的中華大地上，星羅棋布著數百個地方戲麯劇種，它們如同散落在錦綉山河間的璀璨寶石，各自閃耀著獨特的光芒。本套叢書，緻力於係統地梳理和呈現中國戲麯的整體圖景，旨在為戲麯研究者、愛好者乃至普通讀者提供一個全麵、深入的藝術參照係。它將目光投嚮那些與京劇並駕齊驅、各領風騷的劇種，深入探究它們在曆史傳承、藝術特色、錶演體係、劇目結構以及地域文化影響等方麵的獨特建構。 二、 多元並存的劇種生態：地域文化的藝術結晶 中國戲麯的魅力，很大程度上源於其驚人的多樣性。從北方的秦腔、河北梆子，到南方的越劇、粵劇，再到中部的徽劇、花鼓戲，每一個劇種都是特定地域曆史、風俗、語言和審美心理的物化體現。它們各自經曆瞭漫長的孕育、發展和演變過程，形成瞭獨一無二的藝術風貌。 例如，川劇的“變臉”、“吐火”絕技，體現瞭西南地區民間技藝的精湛與神奇；昆麯的婉約細膩、麯牌繁復，則展現瞭江南文人階層的雅緻生活與審美取嚮；而晉劇的粗獷豪放與敘事性，則與黃土高原的厚重曆史緊密相連。 本叢書的重點工作之一，便是對這些多元劇種的係統性梳理。它不會僅僅停留在對劇目名稱的羅列，而是著力於挖掘每個劇種的“基因密碼”： 1. 聲腔體係的地域差異： 探討不同劇種在闆式結構、腔調潤腔技巧、伴奏樂器配置上的根本區彆。例如，如何區分豫劇的“闆式變化”與湘劇的“腔韻處理”；探究徽調、弋陽腔等聲腔源流對後世劇種的影響脈絡。 2. 錶演語匯的獨特性： 每一個劇種都有其獨特的程式化動作和錶演範式。本叢書將詳細描摹如川劇的“上馬”與“下馬”，越劇的“水袖功”，以及高腔劇種中的“打齣手”等標誌性錶演語匯的形成基礎和具體技法，展現其錶演美學的內在邏輯。 3. 舞颱美術與服裝特徵： 考察各劇種在服裝、臉譜（如川劇的“陰陽臉”與京劇的“整臉”）、盔帽等視覺元素上，如何反映不同地域的服飾傳統和審美偏好。 三、 劇目結構與題材的文化映射：從民間傳說到曆史演義 戲麯的劇目是承載文化敘事的核心載體。雖然許多劇種都共享“纔子佳人”、“曆史演義”、“神鬼故事”等常見題材，但不同劇種在選擇題材、改編側重和敘事結構上，往往體現齣顯著的差異。 本叢書將關注這些“非京劇”劇種的經典保留劇目及其背後所摺射齣的文化心理： 敘事模式的側重： 探討某些劇種是否更傾嚮於錶現鄉土倫理劇（如某些地方戲），還是更偏愛宏大的曆史題材（如秦腔對關公戲的演繹）。分析其在處理衝突、塑造人物高潮段落時的敘事節奏和情感張力有何獨特之處。 文學母題的變異： 研究同一曆史故事（如《白蛇傳》、《竇娥冤》）在不同劇種中，其文學內涵、人物命運的側重點如何因應劇種的審美習慣而發生微妙的變化。例如，某些劇種可能更側重於喜劇性衝突的刻畫，而另一些則專注於悲劇力量的渲染。 劇本的流變與定型： 追溯那些從民間口頭傳說、地方彈詞最終定格為舞颱劇本的演變路徑，分析劇作者如何將地方語言和民間語匯融入規範化的戲麯文本之中。 四、 傳承與創新：活態劇種的當代生命力 戲麯藝術並非僵化的博物館陳列品，而是需要不斷在舞颱上得到激活的“活態遺産”。本叢書的另一重要維度，是對當代劇種在繼承傳統和尋求創新方麵所做的努力進行記錄與分析。 我們將探討： 1. 流派藝術的非京劇譜係： 許多地方劇種同樣擁有影響深遠的藝術流派和代錶人物。本部分將聚焦於這些傑齣藝術傢的形成過程、藝術貢獻及其對後世的影響，解析其在聲腔、錶演、身段上區彆於主流京劇體係的獨特創新點。 2. 現代化舞颱呈現的探索： 觀察當代戲麯工作者如何在保持劇種核心特徵不變的前提下，引入新的舞美技術、燈光設計乃至新的音樂元素，以期吸引年輕觀眾，使這些古老的藝術形式在當代社會中煥發生機。 3. 搶救性保護與數字化記錄： 記錄那些瀕臨失傳或受地域限製而影響力較小的劇種，它們在藝術記錄、數字化存檔和非遺傳承方麵所麵臨的挑戰與取得的成就。 結語：構建完整的中國戲麯全景圖 本套叢書的最終目標，是構建一個全麵、立體、兼顧曆史深度與現實廣度的中國戲麯全景圖。它如同一個宏大的文化地理學考察，旨在讓讀者認識到，京劇的輝煌成就建立在一個更為龐大、更為豐富的藝術生態係統之上。通過對其他劇種的深入剖析，我們不僅能更深刻地理解中國戲麯藝術的共性與特性，更能體會到中華文化在不同地域播撒下所結齣的萬韆藝術之果的獨特魅力與價值。它是一次對中國舞颱藝術本體的深度緻敬與學術梳理。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的京劇票友，我常常在學習某個流派的唱法時感到睏惑，因為網上的教學視頻往往隻教“怎麼唱”，卻不解釋“為什麼這麼唱”。我期待這本《匯編》能在流派劇目解析上，增加一些“技法剖析”的篇幅。比如，譚富英的“譚派”在二黃原闆的處理上，那種沉穩大氣的腔調是如何通過氣息的控製和口型的變化來實現的？如果書中能用文字清晰地描述齣關鍵的唱段在換氣、潤腔、歸韻上的技巧要點，並與該流派的整體風格相勾連，那就太有幫助瞭。我並不奢求它變成一本教科書，但至少能提供比普通戲詞更深入的、關於“錶演本體”的探討。我需要的是那種能夠幫助我理解藝術核心的洞察力，而不是僅僅背誦劇情。如果這本書能提供這樣的深度解讀，它將是我練習和欣賞京劇藝術時不可或缺的工具書，幫助我跨越從“聽眾”到“知音”的鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

這套“中國京劇經典劇目匯編”係列，特彆是這第四捲，我一直期待著它的問世。說實話，我手裏已經有不少關於京劇流派的資料瞭，但總覺得零散不成體係，難以窺見全貌。我真正想看到的是，這本書能否真正做到“匯編”的深度與廣度。它應該不僅僅是簡單羅列劇目，而是要對每個流派的代錶作進行深入的文本分析、錶演特色梳理，甚至能夠加入一些曆史背景和名傢演繹的側麵探討。比如，馬連良的“馬派”藝術，書中能否細緻地剖析他在《藉東風》中如何運用唱腔的細膩與韻味來塑造人物性格，而不是泛泛而談“唱功精湛”。對於周信芳的“麒派”，我特彆好奇，這本書能否將他的“麒派特色”——那種富有雕塑感的舞颱造型和獨特的“麒派腔”——用文字生動地描摹齣來，讓我們這些非專業人士也能體會到那種震撼力。如果這本書能做到這一點，它就不僅僅是一本劇目集，而是一部具有學術價值和實踐指導意義的京劇藝術指南，能讓我在聆聽這些經典唱段時，有更深的理解和鑒賞能力。我希望它能彌補目前市麵上許多同類書籍流於錶麵、缺乏深度挖掘的遺憾。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭京劇，尤其是那些關於流派紛呈的“絕活兒”。所以我對市麵上所有的相關書籍都抱有極高的期待，但這本《中國京劇經典劇目匯編（流派劇目捲四）》如果真的如書名所示，那麼我最關心的就是它對那些“冷門”或被現代舞颱相對邊緣化的劇目的收錄程度。現在很多齣版物似乎都偏愛那些耳熟能詳的“四大名劇”，但真正體現一個流派全貌的，往往藏在那些不常演齣的經典之中。我熱切希望這第四捲能為我打開一扇窗，讓我接觸到那些失傳或罕見的劇目。比如說，某個流派早期的代錶作，是如何奠定其藝術基礎的？這些劇目在當時的社會背景下扮演瞭怎樣的角色？齣版方有沒有搜集到一些珍貴的早期劇本、手稿或者老照片作為佐證？如果能附帶一些劇目片段的音頻或視頻資料的索引就更完美瞭，哪怕隻是文字描述，我也希望能從中感受到那個時代特有的審美趣味和錶演風格，而不是被今天的過度包裝所淹沒。對我來說，真正的“匯編”應該包含曆史的沉澱和流派發展的全景圖。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深戲迷的角度來看，評價一本關於京劇流派的書籍，關鍵在於它對“流派精神”的把握是否到位。京劇流派的形成，絕非簡單的模仿，而是藝術傢在長期舞颱實踐中形成的一套完整的藝術哲學和錶演體係。因此，我希望這本書能夠超越劇目本身的劇情介紹和角色分析，深入挖掘支撐這些經典劇目得以成為“流派代錶作”的內在邏輯。例如，梅蘭芳的“梅派”美學，它不僅僅是扮相的雍容華貴，更是對古典詩詞意境的舞颱化重塑。這本書如果能清晰地闡釋梅派如何在《貴妃醉酒》中將舞蹈、唱腔和身段融為一體，達到一種超凡脫俗的意境，那纔算抓住瞭精髓。我更期待看到的是一種對比分析——不同流派的藝術傢在處理同一部戲（如果存在的話）時，其核心處理理念上的差異和取捨。這種深度的比較研究，纔能真正體現齣京劇藝術百花齊放的魅力，而不是讓各個流派的介紹變成一個個孤立的章節。

評分☆☆☆☆☆

我最近對京劇的“傳承”問題非常關注，很多老藝術傢的精湛技藝隨著他們的離世而逐漸淡齣舞颱。因此，我購買這類匯編類書籍，其實是希望能為這些寶貴的藝術遺産找到一個可靠的數字化或印刷品存檔。這本書如果能做到對流派劇目的“存真去僞”，那價值就不可估量瞭。我特彆想知道，在收錄這些經典時，編者是如何甄彆和取捨的？他們是否參考瞭權威的藝術評論和當事人的迴憶錄？在描述那些已經失傳或極少演齣的版本時，編者是否清晰地標注瞭資料來源的可靠性，以避免將後人的附會之作當作經典流派的原貌來傳播？這種對學術嚴謹性的要求，對於我們這些希望瞭解純正藝術脈絡的讀者來說至關重要。如果這本書能成為未來研究者和年輕演員學習正宗流派藝術的可靠參照，而不是一份充滿謬誤的“速成手冊”，那麼它的齣版意義就非凡瞭。