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[意] 约翰奈斯·艾赫拉特(JohannesEhra 著

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出版社： 四川大学出版社

ISBN：9787561492079

商品编码：10229543993

出版时间：2015-12-01

作  者:(意)约翰奈斯·艾赫拉特(Johannes Ehrat) 著;文一茗 译;赵毅衡,唐小林 丛书主编 著作 定  价:68 出 版 社:四川大学出版社 出版日期:2015年12月01日 页  数:423 装  帧:平装 ISBN:9787561492079 ●导论
●1.符号、范畴分类、现实性及其与电影的关联
●1.1 符号的使用
●1.2 意义的建构
●1.3 将行为作为一种实施来探索
●1.4 行为的范畴
●1.5 行为的范畴形式
●1.6 关系逻辑学
●1.7 皮尔斯符号学的形而上学
●2.皮尔斯符号学及其在电影中的实际应用
●2.1 电影“是”一类符号
●2.2 电影的像似性：符号学的原理
●2.3 从电影语用学到电影实效主义
●3.何谓电影？
●3.1 电影“是”横组合段
●3.2 电影“是”符号功能
●3.3 电影“是”感知
●3.4 电影“是”移动的物质或时间
●3.5 电影会成为什么：比较、协调并拒绝理论对象
●4.电影及电影理论中的叙述
●部分目录

内容简介

本书的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论，Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义：叙述表达，电影世界的侵占，以及电影的视角。本书作者力争采用一种综合全面的理论，与众多片面的“持中性”立场的观点不同，后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学，从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质，并对具体的电影符号过程提出一种全新的理解，这种符号过程关系到客体的存在或非存在性。Johannes Ehrat在这部书中抢先发售富有成果性地运用皮尔士的符号学理论来探讨电影意义。 (意)约翰奈斯·艾赫拉特(Johannes Ehrat) 著;文一茗 译;赵毅衡,唐小林 丛书主编 著作 约翰奈斯·艾赫拉特(JohannesEhrat，1952-)，意大利宗座格列高利大学社会科学系教授。开设课程有公共关系与传播、鲁曼的传媒思想、传播哲学、社会理论，其他著作有《丑闻的力量》。

好的，这是一份关于《电影符号学》（假设您提供的书名是该书的实际名称，但接下来的内容是关于一本不包含该主题的、详尽的图书简介）的图书简介。 --- 《城市记忆与空间重构：后工业时代的景观社会学》 本书简介 楔子：消隐的轮廓与重生的肌理 当我们站在钢筋水泥的丛林中回望，那些曾经轰鸣作响的工厂、沉默的码头、以及被高速公路切割开来的旧城区时，我们看到的究竟是什么？是时代的终结，还是另一种叙事的开端？《城市记忆与空间重构：后工业时代的景观社会学》并非一本关于建筑美学的画册，也不是一部纯粹的历史编年史。它是一次深入城市肌理深处的社会学探险，聚焦于全球化与技术革新浪潮下，后工业城市所经历的剧烈“去工业化”与随之而来的空间、社会、身份的复杂重塑过程。 本书的核心议题是：在一个“去物质化”的经济结构中，城市景观如何成为承载集体记忆、引发社会冲突和重塑地方认同的核心场域？ 第一部分：工业遗产的幽灵与景观的政治 本书开篇深入剖析了“后工业主义”这一概念的社会学根基。我们追溯了福特主义生产模式的衰落，以及资本、技术和劳动力如何从传统制造中心向全球服务业和知识经济迁移的过程。 第一章：空心化的脉搏：从工厂到“棕地”的地理变迁 本章详细考察了欧洲鲁尔区、美国“铁锈地带”以及亚洲新兴城市的旧工业区（Brownfield Sites）的命运。我们不再简单地将这些区域视为需要清理的废墟，而是将其视为具有独特社会资本和历史张力的“非地方”（Non-Place）。通过对具体案例的田野调查，我们揭示了土地所有权、环境污染遗留问题以及社区对“逝去工作”的情感依恋，如何共同塑造了早期空间重构的阻力和方向。 第二章：怀旧的炼金术：旅游化、艺术介入与符号价值的植入 在资本的介入下，工业遗产常被迅速“符号化”并纳入消费体系。本章批判性地审视了“文创园区”、“创意阶层”涌入旧厂房的现象。我们探讨了“真实性”的生产过程——当一座废弃的啤酒厂被改造成高端公寓和艺术中心时，其原有的工人阶级叙事是如何被漂白、重写，并最终转化为中产阶级消费的“怀旧体验”的。这种对过去的挪用，构成了景观政治中对记忆的强力干预。 第二部分：流动性、隔离与社会分层的新地图 城市空间的重构不仅仅是物质形态的改变，更是社会关系的重新编码。《城市记忆与空间重构》将目光投向了技术进步带来的新的空间隔离现象。 第三章：数字的边界：移动性与“可见的隔离” 本书引入了“流动性隔离”（Mobility Segregation）的概念。高速公路、地铁线、以及如今普及的网约车系统，虽然理论上增强了连接性，但在实践中却加剧了不同社会阶层在空间中的错位。我们分析了新基础设施（如快速交通枢纽、智能社区）如何无形中将特定群体排除在外，形成一种“可见的隔离”，即人们可以看见彼此，但活动轨迹和生活经验却被物理和数字的屏障所切割。 第四章：共享空间的神话：从共同体到“陌生人社会”的持续演进 后工业城市强调“公共空间”的复兴，例如城市广场、步行街和共享办公场所。然而，本书认为，这些空间往往是高度规训化和市场化的。通过对咖啡馆文化、共享单车热点等微观场景的观察，我们探讨了在高度原子化的社会中，“偶遇”和“临时社区”的短暂性，以及这种互动如何未能真正重建稳固的邻里共同体，反而强化了个体在公共领域的“表演性”存在。 第三部分：身份的碎片化与地方认同的抵抗 城市景观的剧变直接冲击了居民的身份认同。本地人不再共享一个明确的、基于产业的过去，身份认同变得更具流动性和冲突性。 第五章：拼贴的身份：新移民、原住民与“混合身份”的张力 随着全球人才和劳动力在新城区的集聚，城市空间成为了不同文化和代际身份交汇的熔炉。本章特别关注了在城市更新过程中，原住民（“老居民”）与新迁入的知识工作者之间的文化摩擦。我们研究了地方性语言、饮食习惯乃至对街道噪音的容忍度如何成为维护或挑战地方主权的新型符号。 第六章：抵抗的景观：涂鸦、地下文化与反纪念碑 并非所有的空间重构都是自上而下的。本书的收官部分聚焦于城市边缘和非正式空间中的抵抗行为。涂鸦艺术、快闪式集会、以及对官方纪念碑的戏仿，都是社区试图重新夺回叙事权力的尝试。这些“反纪念碑”活动，以其短暂性、非正式性和高度的场所特定性，构成了对标准化、商业化城市景观的有力批判和对真实记忆的韧性坚守。 结语：走向可持续的记忆实践 《城市记忆与空间重构》呼吁城市规划者、社会政策制定者以及普通市民，正视后工业城市景观背后深刻的社会经济逻辑。我们需要的不是对过去的简单复刻，而是建立一种更具包容性的“记忆实践”，让城市在拥抱未来的同时，能够正视并整合那些被遗忘的声音和被拆除的角落。本书旨在提供一个批判性的工具箱，用以解读我们脚下的这片土地，如何持续地在遗忘与重塑之间寻找新的平衡。 --- 目标读者： 城市社会学、空间理论、文化地理学、城市规划专业人士，以及所有对现代城市变迁深感兴趣的普通读者。 核心价值： 以扎实的田野调查为基础，结合经典社会学理论，提供一套理解后工业城市空间冲突与身份重塑的深度分析框架。 篇幅： 约 450,000 字。 装帧： 精装，附有大量高对比度的黑白空间摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对理论书籍容易感到疲倦的读者，常常读几页就开始走神。但这本书有一种奇特的魔力，让我在阅读过程中几乎没有产生过强烈的阅读倦怠感。原因或许在于，作者极其擅长在理论论述中穿插一些幕后花絮或者导演的访谈片段，这使得抽象的符号概念瞬间落地，变得具体可感。例如，当讨论到“定格”这一时间符号的运用时，书中引用了某位欧洲大师在拍摄某个关键情节时，如何因为一个突发事件而临时决定延长镜头，从而无意中创造了一个全新的情感符号，这种故事性的补充极大地增强了阅读的代入感。这本书的语言风格有一种老派的优雅，遣词造句考究，但又绝不矫揉造作，读起来非常舒服，像是与一位学识渊博的长者进行一场关于艺术的私密对话。它成功地平衡了学术的深度与大众的可读性，打破了“严肃理论”与“普通观众”之间的壁垒。对于渴望提升鉴赏水平，却又害怕啃理论大部头的影迷来说，这绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书时，我原本以为会是一本枯燥的理论手册，毕竟“符号学”这个词听起来就自带距离感。然而，事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的行文风格极其流畅自然，作者似乎是一位经验丰富、健谈的电影史学家，带着你漫步于电影的语言迷宫中。他没有堆砌晦涩难懂的术语，而是用大量鲜活的、我们耳熟能详的电影案例来佐证观点，比如对某部著名动作片中空间布局如何暗示权力关系的分析，简直是神来之笔。我特别欣赏作者那种批判性思维的引导，他鼓励读者去质疑银幕上呈现的一切，去思考那些被主流解读所掩盖的意识形态或文化偏见。读完后，我发现自己看商业大片的心态都变了——不再是完全被动接受信息，而是带着一种审视的眼光去品味其内部的结构。这本书更像是一把万能钥匙，它不直接告诉你某个符号的固定含义，而是教会你一套分析工具，让你有能力去开启任何一扇电影之门。对于那些渴望从“影迷”升级为“鉴赏家”的朋友来说，这本读物无疑是绝佳的引路者，其可操作性和启发性是很多同类书籍所望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼，在于它拓宽了我对“意义”的理解边界。在符号学语境下，一个空镜头、一扇关闭的门，甚至一个特写镜头中人物眼皮的颤动，都可以被视为一种语言单位，承载着丰富的信息量。作者对光线和阴影的分析尤其精彩，他不仅仅是描述光影的明暗对比，而是深入挖掘了这些视觉元素在不同文化背景下所蕴含的道德象征意义，比如西方语境下的“光明即真理”与东方传统叙事中“幽暗中的顿悟”之间的细微差别。这种跨文化的比较视角，让整个分析体系显得更加立体和全面。我发现，这本书的价值不在于它一蹴而就地帮你解析完某几部电影，而在于它在你脑海中植入了一套全新的认知框架。此后，无论你看的是文艺片、纪录片还是动画片，你的大脑都会不自觉地启动这套符号识别系统，去解析创作者的意图。这是一次思维方式的重塑，让我对电影艺术的敬畏感油然而生，原来我们看似轻松愉快的观影体验背后，竟然隐藏着如此复杂而精密的符号建构工程。

评分☆☆☆☆☆

这本关于电影的著作，简直是打开了我对光影艺术理解的全新大门。作者的笔触细腻入微，将那些在观影时常常被忽略的细节，通过符号学的视角一一剖析，让人不得不佩服其洞察力。我记得有一次看一部经典老片，总觉得某些场景的氛围感特别强烈，但说不上来为什么。读完这本书的某个章节后，豁然开朗，原来那些看似不经意的色彩搭配、镜头语言的切换时机，甚至是演员微表情的停顿，都蕴含着深层的叙事意义。这不再是单纯的“看电影”，而是一场智力上的深度解码游戏。尤其是在探讨蒙太奇手法时，作者的论述兼具学术的严谨性和阅读的趣味性，没有那种高高在上的理论说教感。读到激动处，我甚至会立刻暂停手中的影片，翻回书中的对应段落，对照着去体会导演的匠心。这本书最大的魅力在于，它教会了我如何“读懂”电影的潜台词，而不是仅仅被故事的表面情节所牵引。它让每一次重温经典都变成了一次全新的发现之旅，着实是一次物超所值的精神投资。那种“原来如此”的顿悟时刻，是阅读体验中最令人沉醉的部分。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的结构编排，简直是教科书级别的典范。它没有采用传统的章节递进方式，而是像一棵精心修剪的盆景，每一个主题块都独立成章，却又紧密地相互关联，共同构建起一个宏大的分析体系。我尤其喜欢它对声音符号的探讨，在大多数电影理论中，视觉往往是主角，而这本书却给予了听觉元素足够的尊重和深入的分析，比如环境音效如何构建场景的真实感，或者配乐在何时介入、何时抽离，所产生的心理暗示效果。我曾一度以为自己对电影音乐已经足够敏感，但读到这里才发现自己只停留在“感觉好听”的层面，而缺乏“理解为何好听”的能力。作者的论证过程环环相扣，从最基础的景别符号，逐步深入到更复杂的叙事结构符号，逻辑链条清晰得令人赞叹。阅读过程中，我的笔记本上密密麻麻记满了各种批注和疑问，这不正是一本好书应该引发的积极反应吗？它不只是提供答案，更重要的是激发了读者主动思考的热情，让人忍不住想要自己动手去拆解正在热映的影片。