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陳平著 著

圖書標籤:

• 劇院管理
• 劇院運營
• 演齣管理
• 文化管理
• 藝術管理
• 票務管理
• 市場營銷
• 財務管理
• 人員管理
• 場地管理

店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051115

商品編碼：10267502299

齣版時間：2015-12-01

作  者:陳平 著 定  價:288 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2015年12月01日 頁  數:515 裝  幀:平裝 ISBN:9787103051115 ●《劇院運營管理:國傢大劇院模式構建》
●序
●序一
●序二
●引言
●部分國傢大劇院運營取得巨大成功
●開幕之初麵臨的七大壓力
●第二章運營取得巨大成功
●第二部分國傢大劇院的定位、模式與戰略
●第三章準確的功能定位
●第四章高效的運營管理模式
●第五章前瞻性的發展戰略
●第三部分國傢大劇院的經營理念與組織設計
●第六章確立六大核心價值理念
●第七章培育核心競爭力
●第八章科學的組織設計
●第九章建設專業人纔隊伍
●第四部分國傢大劇院的生産運行組織
●第十章産品分類設計
●第十一章演齣經營組織
●部分目錄

內容簡介

本書是一本從實踐中總結齣來、又具有實踐意義的著作，是對大劇院七年來創新發展的經驗總結，它是可供劇院進一步發展的重要參考，也是一本培養職業劇院管理者的教科書。它已超齣劇院管理的範疇，對於我國的藝術院團、藝術機構的管理也都有可吸收、藉鑒的地方。本書不僅從宏觀層麵論述瞭大劇院的發展曆程、戰略布局、經營哲學、成功的外部原因和“大劇院模式”復製推廣的價值等，而且從微觀層麵詳細介紹瞭大劇院産品分類設計、演齣經營組織、劇目製作生産、舞颱管理、品牌傳播推廣、演齣節目營銷、藝術普及教育、藝術交流、殿堂經營和管理創新等各個方麵，既充滿辯證法和方法論，又充滿經營哲學和管理思想，既尊重藝術的雙重屬性，又尊重藝術和市場雙重規律，這也充分展現瞭其國傢意識、創新意識及其對中國特色社會主義文化發展道路的堅持，想必不僅對那些從事劇院運營管理的團隊和職業管理者們有很大的幫助和啓發，而且我相信這本書對我國劇院管理的研究也會起到等 陳平 著 陳平，男，1954年1月生，不錯工商管理碩士。現任北京市政協副、國傢大劇院院長、政協委員；文化部“‘十三五’時期文化改革發展規劃專傢委員會”委員；中國藝術研究院“中國劇院管理研究”首席專傢、特邀研究員：受聘中央音樂學院、中國音樂學院客座教授、碩士生導師。曆任北京市東城區文化文物局副局長、局長，東城區副區長、區長、區委書記，有豐富的文化工作經曆，主持過地方黨政全麵工作。其策劃主持建設的北京皇城根遺址公園、菖蒲河公園、南池子舊城改造等建設項目榮獲住建部“中國人居環境範例奬”、聯閤國迪拜“人居環境範例奬”：其設計發明的“網格化城市管理新模式”獲住建部“中國人居環境範例奬”、“華夏科學技術一等奬”和“等

劇院建築的聲學設計與空間優化 圖書名稱： 劇院建築的聲學設計與空間優化 圖書簡介： 本書深入探討瞭現代劇院建築設計中至關重要的聲學原理、設計實踐及其對演齣體驗的決定性影響。它不僅僅是一本關於噪音控製的指南，更是一部緻力於在物理空間中精確塑造聲音、實現藝術願景的專業著作。全書以嚴謹的工程學視角切入，輔以豐富的案例分析和前沿的模擬技術，旨在為建築師、聲學工程師、舞颱設計師以及劇院管理者提供一套全麵、實用的方法論。 第一部分：基礎理論與聲學環境的構建 本部分首先奠定瞭劇院聲學的理論基石。我們將從聲音的物理特性齣發，詳細解析聲波在復雜室內空間中的傳播、反射、散射、吸收和衍射現象。重點剖析瞭“清晰度”（Clarity）、“豐滿度”（Warmth）和“早期側嚮能量”（Early Lateral Energy）等關鍵指標在不同類型劇院（如音樂廳、歌劇院、多功能演齣廳）中的差異化需求。 我們花費大量篇幅來解析混響時間（Reverberation Time, RT）的計算與控製。這包括如何根據劇場容積、觀眾容量以及預期演齣的音樂類型，精確設定目標混響時間。書中詳細介紹瞭不同建築材料的吸聲與放聲係數，並提供瞭詳盡的材料選擇指南，解釋瞭為什麼輕質、多孔材料和硬質、光滑錶麵在聲學設計中扮演著截然不同的角色。 此外，對背景噪聲控製的論述是本書的另一核心。我們探討瞭機械設備（HVAC係統、燈光、電梯）産生的噪聲如何穿透建築結構，並提齣瞭結構隔振、管道消音和氣流組織優化等一係列主動降噪策略。如何確保觀眾廳內的噪聲級（Noise Criteria, NC）或降噪指數（Noise Reduction Index, NR）達到國際標準，本書提供瞭詳細的計算模型和實際工程解決方案。 第二部分：空間幾何形態與聲音的塑形 劇院的空間形態是實現特定聲學效果的骨架。本書的第二部分聚焦於如何通過建築幾何來引導和優化聲音的路徑。 我們詳細分析瞭側牆與天花的反射設計。側牆的角度和麯率直接影響早期反射聲的強度和到達時間，這對於提升人聲和樂器的“臨場感”至關重要。書中通過光綫追跡模擬（Ray Tracing Simulation）的原理，展示瞭如何設計凹麵、凸麵或摺麵反射闆，以確保來自舞颱的聲音均勻地覆蓋到每一位聽眾。針對音樂廳，我們特彆研究瞭後牆反射麵的重要性，以及如何利用後牆的擴散體來增加聲音的立體感和包圍感。 舞颱與觀眾席的耦閤是歌劇院和交響樂廳設計的難點。本部分提供瞭關於舞颱反聲罩（Stage Canopy/Shell）設計的深度剖析。無論是可移動的聲學屏風還是固定式的反射天花闆，其高度、傾斜角和剛度都必須與廳堂的整體聲學特性相匹配。書中對比瞭歐洲傳統“鞋盒式”音樂廳與現代“葡萄園式”音樂廳在空間布局和聲學效果上的優劣，並指導讀者如何根據預算和功能需求做齣取捨。 第三部分：數字化輔助設計與性能驗證 進入現代劇院設計，計算機輔助設計（CAD）和聲學模擬軟件已成為不可或缺的工具。本部分將介紹如何利用先進的聲學預測工具（如有限元法、邊界元法和幾何聲學模型）來預判設計方案的聲學性能，避免昂貴的現場返工。 我們將詳細介紹聲學模擬流程：從建立精確的3D幾何模型，到定義材料的聲學阻抗參數，再到運行模擬並解讀結果（如到達時間分布、聲能密度圖）。書中展示瞭如何將模擬結果可視化，以便設計師能直觀地理解某個反射麵或吸聲材料對聽眾體驗的具體影響。 此外，本書強調瞭現場聲學測量與調校的重要性。在劇院竣工後，必須進行嚴謹的現場測試。內容涵蓋瞭使用耦閤式麥剋風陣列和聲源（如槍響、掃頻信號）進行脈衝響應測量的方法，以及如何依據測試數據，對可調控元素（如可移動的吸聲幕布、座椅下的可調式地闆）進行細微調整，以最終“校準”劇場的聲學錶現，確保其完全滿足藝術傢的要求。 第四部分：特殊功能區的聲學處理 劇院不僅僅是主觀眾廳。本書最後一部分關注瞭附屬空間，這些空間對整體運營和藝術傢的排練至關重要： 排練室與錄音棚： 如何在相對較小的空間內實現極高的隔離度（隔聲）和精確的混響控製（吸聲與擴散），以滿足不同規模樂團和聲樂排練的需求。 門廳與流通區域： 這些區域的聲學設計應著重於控製混響、降低腳步聲和交談聲的乾擾，以保證觀眾在進入主廳前能夠有一個平穩的過渡。 舞颱機械與燈光吊裝區域的聲學要求： 確保復雜的機械運動在不産生結構傳聲乾擾的情況下進行。 本書適閤從事劇院、音樂廳、會議中心等大型公共空間設計的建築師、聲學顧問，以及負責維護和升級現有演藝場所的劇院技術總監。它將幫助讀者超越簡單的裝修概念，真正將“聽覺體驗”融入到建築的DNA之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它對“藝術內容與商業平衡”這一核心矛盾的探討，處理得非常老練和現實。許多管理書籍要麼過於商業化，讓藝術性淪為點綴；要麼過於理想化，完全脫離瞭市場規律。但這本書卻提供瞭一個非常實用的“雙螺鏇模型”，來平衡藝術創新與財務可持續性。作者詳細拆解瞭不同類型的劇目（如經典復排劇、當代先鋒劇、商業音樂劇）在成本控製、風險評估和潛在迴報上的差異。特彆是關於“知識産權的運營和衍生品開發”那一章，它不僅僅停留在周邊商品的概念，而是深入到瞭劇本改編權、音樂版權的國際交易流程，這對於想要將劇目推嚮更廣闊市場的管理者來說，簡直就是一份實操寶典。讀完這一部分，我感覺自己仿佛完成瞭一次小型MBA的課程，對文化産業的商業邏輯有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的視角相當獨到，它沒有將劇院僅僅視為一個演齣場所，而是把它描繪成一個復雜的、多維度的文化生態係統。我特彆欣賞其中關於“空間敘事與劇場物理環境設計”的部分。作者竟然花瞭大篇幅去討論燈光、座椅的材質，甚至是觀眾進場通道的坡度和色彩搭配對觀演體驗的影響。這遠遠超齣瞭傳統管理書籍的範疇，更像是一本關於美學和體驗設計的指南。書中引用瞭大量歐洲老牌劇院的改造案例，對比瞭現代建築如何巧妙地融閤傳統元素，以達到既功能完善又充滿藝術氛圍的效果。我記得有一個小節專門討論瞭“中場休息區的社交功能設計”，提齣休息區不應隻是個簡單的走廊，而應該成為一個延伸的、激發討論的文化交流空間。這讓我對未來劇院的建設有瞭全新的認識，它不再隻是一個裝載藝術的容器，而是一個主動參與到藝術傳播過程中的媒介。

評分☆☆☆☆☆

這本書，拿到手裏就感覺沉甸甸的，封麵設計得很有品位，那種墨綠配上燙金的字體，透露著一種曆史的厚重感。我本來以為這會是一本枯燥的學術著作，畢竟“運營管理”這幾個字聽起來就讓人望而卻步，但翻開目錄纔發現，內容比我想象的要豐富得多。比如，其中關於“觀眾心理學與票務策略”那一章，真是讓人耳目一新。作者沒有停留在空泛的理論上，而是結閤瞭幾個經典案例，深入剖析瞭不同藝術形式的觀眾群體畫像，以及如何通過動態定價和會員體係來提升上座率和忠誠度。尤其讓我印象深刻的是，它提到瞭如何利用大數據分析觀眾的購票習慣和偏好，從而實現精準營銷，而不是一刀切的廣告轟炸。讀到這裏，我甚至聯想到瞭自己上次去看音樂劇的經曆，迴想起來，當時的票務安排確實存在一些可以優化的地方。這本書的行文流暢，邏輯清晰，仿佛一位經驗豐富的前輩在耳邊娓娓道來，讓人在學習專業知識的同時，也能感受到劇場藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

關於“人纔梯隊建設與藝術傢關係維護”的部分，可以說是這本書的靈魂所在。作者顯然深知，劇院的生命力在於其創作群體和執行團隊的穩定。書中用很大篇幅闡述瞭如何建立一個公平、透明且富有激勵性的閤同與薪酬體係，來吸引並留住頂尖的導演、舞美設計師和演員。更讓我感到意外的是，它深入探討瞭“藝術傢與管理層之間的信任構建”。作者認為，這種關係如果處理不當，極易導緻藝術上的衝突和行政上的僵化。書中提供瞭一套詳細的“年度藝術顧問委員會”的運作流程，旨在確保行政決策充分聽取藝術傢的聲音。這種對“軟性管理”的重視，體現瞭作者對劇場運營復雜性的深刻理解。它讓我明白，一個成功的劇院，必須是一個能夠讓藝術傢充分釋放創造力的安全港灣，而不是一個冰冷的行政機器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常鮮明，夾雜著一種獨特的“劇場人”的幽默感和對行業的深刻洞察力。它不是那種標準化的、冷冰冰的教科書語言，而是充滿瞭比喻和生動的對話。比如，在談到“危機公關與負麵輿情應對”時，作者用瞭一個非常形象的比喻：“劇場的突發事件處理，就像是即興錶演，你必須在燈光亮起的那一刻，找到你的颱詞和走位。”書中列舉瞭數個媒體危機處理的“成功”與“失敗”案例，分析瞭在信息爆炸時代，劇院的透明度與反應速度如何決定瞭其聲譽的存亡。我特彆贊賞它對“人”的關注，強調瞭劇院工作人員——從舞颱監督到票務窗口的每一位——都是品牌形象的直接傳達者，並給齣瞭詳細的跨部門協作和員工培訓方案。讀起來讓人感覺溫暖又踏實，知道做管理不僅僅是數字和報錶，更是與一群熱愛藝術的人共事。