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侯吉谅著

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中国书法
侯吉谅
中信出版社
书法入门

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店铺：中信出版社官方旗舰店

出版社：中信出版社

ISBN：9787508656021

商品编码：10274225409

品牌：中信出版（Citic Press）

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：轻型纸

页数：185

具体描述

编辑推荐

适读人群：想要了解怎么欣赏书法

学了写书法，就能欣赏书法吗？

欣赏书法要看什么？

面对一件书法作品，要如何判断它的好坏高下呢？

《如何欣赏书法》从单字结构到整体风格、气韵

揭秘欣赏书法的细节与秘诀

让你真正看懂书法之美

掌握书写书法的要领。

内容简介

《如何欣赏书法》作者侯吉谅，是台湾著名的书法家及诗人，他对于“如何欣赏书法”有一套独特的见解。

在《如何欣赏书法》中，他以清晰的脉络，条理分明地讲述书法的风格与格式，带领读者明确认识“欣赏书法到底要看什么？” 本书从书法z 基本的点画、单字结构、时代风格、作者风格、一件作品的细节及书写的格式——尺牍、册页、手卷、条幅等，详细解说欣赏书法的秘诀。

书法是文化的根本，通过《如何欣赏书法》，让喜爱书法的人有系统地了解书法，进而喜爱书法、学习书法，拥有正确的观念与态度深入欣赏书法，从而理解时代的风格对生活、文化的影响与意义。

作者简介

侯吉谅，诗人、画家，同时擅长书法、篆刻及散文创作。师承前台北故宫副院长江兆申先生。福建南安人，出生台湾嘉义。

已在台湾、美国、日本等地举办过数十次书画展。2004年受邀赴华盛顿展览，同时应邀至美国国务院、马里兰大学演讲并示范。

他热爱古典传统艺术，着迷科技时尚美感，其文学风格精致凝练、长于变化，多次获得「时报文学奖」。已出版诗集《交响诗》等七本，散文集《纸上太极》等十七本，作品集《笔墨新天》等九本。

他不断创造美丽动人的艺术，将生命全然投入文学艺术创作，并致力推展书法教育。以数学、几何、物理、力学来解析书法观念及赏析，公开他四十多年的书写秘技。

《书法的生活美学：纸上太极》展现生活中的书法美学与境界探索。书法是文化的根本，透过《如何欣赏书法》让喜爱书法的人，有系统地了解书法，进而喜爱书法、学习书法，拥有正确的观念与态度深入欣赏书法，从而理解时代的风格对生活、文化的影响与意义。

精彩书评

“书法是一门中国传统艺术，而如何欣赏书法看似简单，我们却往往在常识处出错，在自负中迷失。此书不是颠覆我们以往对书法艺术的理解，但至少修正和补充我们所理解的传统，所理解的历史。书法赏析同其他艺术一样，是由表及里，由浅入深循环往复的认识过程。对书法作品，特别是那些在历史上定评的杰作，需要不断地体会和体验，发掘其中的意义和内涵。书法有其独特的谱系，本书正是厘清观念，回归正途。现在很多人都说书法要有正大气象，读这本书就能将书法独具的美质看得分明。这本书不仅适给初学者看，同样适合掌握了一些书法知识的人看，只有对比，你才能发现，欣赏书法原来是这么一回事儿啊！

——吴川淮中国新闻出版书协副主席，中国楷书艺术研究院副院长，著名书画评论家

前言/序言

序

看到书法之美

历代名家书法风格的欣赏，是学习书法必修的课程，如何欣赏书法，更是在现代社会推广书法z 重要的课题，也是对喜欢书法的一般大众，z 需要的知道的知识。然而翻开所有书法史、书法欣赏、书法学习、临摹的书籍，很少能够把这个问题谈得清楚。

很多人学习书法多年，也未必能真正了解欣赏书法的方法，偶然听到一些「欧阳询结构险峻」、「黄山谷用笔跌宕」的说法，就记在心中，遇到可以表现的场合，就搬出来表现一番，俨然也是个行家。

然而如果细问，「欧阳询结构险峻」、「黄山谷用笔跌宕」的指的是什么，意义又是什么，而为什么这样的特点可以成为重要的欧阳询、黄山谷的书法特征，这些貌似行家的人，大概都会眼神茫然、心中一片空白。

造成这种书法欣赏非常困难的原因，是大部分的书法书籍，谈到书法之美，大多无不沿用前人的说法，而前人的说法，很可能也是沿用更前人的说法，或者根本就是没有什么道理的说法，但也被当作史料或证据般引用。这样的文章和抄袭没什么两样，更严重的是以讹传讹，错误的观念于是到处散播。

例如，很多人都喜欢引用「晋人重韵、唐人重法、宋人重意」的说法，来评论晋、唐、宋的书法风格，然而韵、法、意三字的定义为何，又如何可能以一个字来总结一个时代的书法风格，却未深入探讨。

既然未深入探讨，但在不断引用各种说法，甚至以讹传讹的结果，是书法审美标准的大混乱。再加上许多特殊原因，各种积非成是的错误观念，甚至可以成为主流的观点，欣赏书法于是常常会有很多陷阱，如果没有适当指引，可能一辈子也无法真正正确的欣赏书法。

在现在社会、教育、媒体的多重影响下，大部份的华人对书法可以说是完全陌生，也可能从来不觉得，不懂书法、不会欣赏书法，不是什么严重的事。

文化透过文字的记载而得以流传，因而文字承载了「文化的内容」，透过书法的书写，文字的内容、文化的内涵于是浸润到书法的笔画之中，书法因而与文化产生微妙而深刻的关连，因而表达了民族文化特性，以及书写者本身的修养与魅力。

书法的美感，来自汉字结构的几何、数学原理，更来自运笔之际力道变化的神妙精微，而力道变化的神妙精微无一不与文化特性息息相关。

中华文化表现在诗词、书画、茶酒、饮食、服饰、音乐、舞蹈、园林、建筑，乃至武术、医学的精微之处，这些生活中的文化结晶，无不以书法的形式记录和传播，中华文化的种种特性也因此藉由书法的书写而得以传承。

这种民族文化的传承，本来是自然不过的事，但现代社会国际化的程度太深，科技文明的力量太过强大，以致传统文化快速流失，也导致整体社会价值观念的严重混乱。

在民国80年代以前，台湾所有的广告招牌都是各式各样的书法字体，从事广告招牌制作的人，大都具有非常高明的书法复制能力，他们甚至可以用油漆刷子轻易写出书法风格的字体，有些注重招牌的商家，会请名家写字，当时台北市和平东路、罗斯福路口附近，几乎全部都是溥心畬、张大千、台静农、王壮为这些名家写的招牌，置身在这样的环境之中，放眼望去，看到的影像到处充满书法，书法的魅力自然而然的在生活中落地生根。

民国八○年代以后，现代印刷技术开始应用于各行各业，计算机打字的放大缩小都非常方便，广告招牌的制作开始出现各种印刷字体，书法招牌在不知不觉中退出大众的视野，后来，中文计算机开始流行，计算机字体甚至一度成为重要的高科技产业，影响所及，计算机字体很快成为所有报纸、杂志、书籍的z 佳选择，于是现代人的汉字视觉，终于被计算机时代所统一。

计算机字体在广告、招牌、书籍、报纸上的大量应用，因为方便、便宜，是时代的必然，短短几年内，传统印刷业中非常重要的铅字排版、照片打字很快就消失了，因为计算机字体太容易使用，放大缩小都很方便，很容易应用，要做任何招牌，都不必再像以前那样，要找名家写字，不但要付一笔可观的「笔润」，写了以后也不见得一定满意，有了计算机，可以选择的字体很多，再加上制作工艺的进步，更可以做出许多炫丽效果，传统人工书写的招牌，显然单调太多了。

这种情形，在春联的应用上，更为明显。在现代社会，春联有可能是大部份家庭会与书法发生关系的weiyi连系，没有计算机以前，印刷的春联至少还是人工写了以后制版的，现在的很多春联则已经完全是计算机字体，只是增加了很多效果，五彩雷射、立体3D，花样繁复，比起传统的手工春联，热闹多了。

对大部份的人来说，各式各样的印刷产品，决定了人们与文字的关系，在印刷计算机科技的发展下，无论台湾、中国大陆还是香港，人工书写的字体几乎都全面溃败。

然而反观日本韩国，各式各样的书法字体，仍然存在他们的生活之中，汉字书法在日本之广，可不必细说，韩国则可以一探究竟。

韩国对书法的应用，在古装戏剧中尤其突出，不但大量用书法为宫廷环境的背景，而且书法的质量都相当讲究，常常见到许多书法名作的复制，可见他们是经过相当选择的。

反观台湾，大部份的大众传播媒体对书法都视而不见，大众的生活因此失去许多接触书法的机会，大家对书法的理解，也就一直停留在极为幼稚而印象式的阶段。

推广书法，在现代社会中是不容易的，但其实也很容易。说不容易，是因为学会写书法很困难，年轻人通常也没有耐心长期学习，生活中有太多更好玩的娱乐吸引他们，任何一项技艺都需要年轻人的参与，才会有所继承发展，而在生活中「熟悉」、「习惯」书法的存在，才是推广书法z 大的基础。因此推广书法也很容易──只要在电影、电视、报纸、书籍，各种大众传播媒体多多使用书法，像日本、韩国那样，书法在华人世界就会很快流行起来。

书法是文化的根本，在已经非常西化的台湾社会，急须回头重视、认识传统文化，至少对我们每天使用的语言，以及由这种语言所形成的特有文字艺术，都要有一定程度的理解。

学习任何知识，必须学习正确的知识与排除错误的观念齐头并进，才有可能明辨是非对错，而不致于人云亦云。本书即在「习对排错」的基本方法上，试图厘清书法的诸多错误观念、建立正确的态度与系统，希望

翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践指南内容概要：本书是一部全面深入的中国传统书画艺术鉴赏与实践的入门及进阶读物。它致力于为广大艺术爱好者、初学者以及有一定基础的鉴赏者提供一套系统、清晰且富有启发性的知识体系。全书结构严谨，内容涵盖了中国书法艺术的源流、主要书体特征、笔墨技法解析、历代大家风格流变，以及中国画（包括山水、花鸟、人物）的审美范畴、创作观念、笔墨语言、经典画派及其代表作品的深度解读。同时，本书也探讨了书画艺术在历史长河中的文化意义、哲学内涵，以及当代的传承与创新路径。全书注重理论与实践相结合，旨在培养读者独立观察、理性分析和感性体会的综合鉴赏能力。 --- 第一部分：笔墨之魂——中国书法艺术的精微世界第一章：书法的诞生与演进：从符号到艺术的升华本章追溯汉字从甲骨文、金文（钟鼎文）的萌芽期，直至隶书定型、楷书确立的漫长历程。重点解析了秦朝“书同文”的时代背景对字体规范化的推动作用。深入探讨了隶书“蚕头燕尾”的结构美学及其在汉代碑刻中的强大生命力。阐述了书法艺术如何超越实用性的记录工具，逐步成为表达个体精神和审美情趣的载体。第二章：七体之辨：书体演变与审美特征本章系统梳理了篆书、隶书、章草、今草、行书、楷书（真书）六大主要书体的结构特点、笔画形态以及形成的历史时期。篆书（大篆与小篆）：探究其古朴、匀称的线条美感与对称布局的章法趣味。隶书：详述其横向取势、波磔分明的特色，分析其“方拙”之韵。楷书的规范与变化：重点分析唐代楷书的鼎盛——欧阳询的险劲、颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，以及赵孟頫对晋韵的回归。深入剖析楷书的“间架结构”理论，即笔画间的空间关系和局部组合的法度。行草的自由与法度：区分章草的古朴和今草的连带与奔放。重点讲解行书作为“日常的艺术”，其在速度、连贯性与可读性之间的微妙平衡。分析王羲之《兰亭集序》为何被尊为“天下第一行书”，不仅仅是书写技巧，更在于其情感的自然流露。第三章：笔法与章法：书法创作的技术内核本章深入技术层面，解析书法创作的“硬核”技艺。执笔与用笔：详细介绍“执笔”的姿势与力度控制，这是气力传导的基础。重点讲解“中锋”、“侧锋”、“藏锋”、“露锋”的运用及其对线条质感的决定性影响。阐述“提按顿挫”如何赋予线条以生命力，形成如锥入纸、如印泥的丰富效果。结构与间架：探讨单个字的内部平衡艺术。如何处理偏旁部首的轻重、疏密关系，实现“欹侧取妍”和“险中求正”。章法布局：探讨整篇作品的视觉组织。包括字距、行距的开合处理、墨色的浓淡变化（枯湿浓淡），以及如何通过墨色的层次变化来引导观者的视线，营造节奏感和韵律感。第四章：碑帖之辨与书家精神本章引导读者区分“碑学”（金石书风，注重雄强、古朴）和“帖学”（墨迹书风，注重精微、秀润）的审美取向。通过介绍如苏轼、黄庭坚、米芾等宋代文人书家，阐释书画同源的观念，即书法不仅是技巧的展示，更是书写者哲学思想、人格修养的投射。 --- 第二部分：气韵生动——中国画的意境与法则第五章：中国画的哲学根基与审美理想本章探讨中国画区别于西方绘画的核心理念——“写意”精神。天人合一：解析中国画如何体现中国传统哲学中对自然秩序的尊重与融入，强调“以形写神”。 “气韵生动”的内涵：阐释这一中国画的最高标准，它涉及生命力、精神气质和画作整体的和谐统一。 “诗、书、画、印”的融合：探讨中国画的“四绝”理论，理解书法题跋和印章如何作为画面的有机组成部分，提升作品的文化层次。第六章：山水画的变奏：从“卧游”到“胸中丘壑” 本章聚焦中国画中最宏大、最具思想深度的山水画。早期形态与唐代巨匠：从李思训的金碧山水到王维的水墨意境的开创。宋代山水的成熟：重点分析范宽的雄伟、郭熙的“可行、可望、可游、可居”的理论，以及南宋马远、夏圭的“一角两角”构图，体现了文人画“可行游”的审美深化。元四家的笔墨革命：深入剖析黄公望、倪瓒等人如何强调笔墨的自我价值，将山水画从再现自然转向抒发个人情感，确立了“文人画”的主导地位。清代与近现代：介绍“四王”的集大成与程式化，以及石涛、八大山人对传统程式的反叛与创新精神。第七章：花鸟画的生命赞歌：从工笔到写意本章系统梳理花鸟画的发展脉络及其独特的象征意义。双钩填彩与写意分水：区分工笔的精细描摹与写意（泼墨、破墨）的写意传神。 “梅兰竹菊”的文化密码：详述“四君子”的象征意义，它们如何承载了中国文人的高洁品格和隐逸情怀。宋徽宗的院体画风：分析其对物象的科学观察与高度风格化的完美结合。徐渭、八大山人的大写意：探讨这些大师如何用奔放的笔墨，将花鸟动物作为寄托自身愤懑或孤高清傲的精神载体。第八章：人物画的造型与传神本章关注人物画的技法与表现力。 “传神写照”的艺术：重点解析顾恺之的“以形写神”理论，以及六朝至唐代人物画对人体结构和精神气质的捕捉。仕女画与高士画：探讨不同题材对人物造型和衣纹处理的要求。线条的叙事性：分析中国画中线条不仅仅是轮廓，更是表达内在情感和描绘材质的叙事工具。 --- 第三部分：鉴赏的路径与实践第九章：工具与材料的认知：纸墨的脾性本章普及对传统书画材料的认识，理解材料如何影响最终效果。纸张的选择：宣纸（皮纸、净皮、棉纸）的洇化特性、生熟程度对墨色的影响；绢的绷紧与适用性。墨的研磨与品级：探讨松烟、油烟墨在色泽和层次上的差异，以及老墨、新墨的特点。笔的结构与功能：区分兼毫、羊毫、狼毫在弹性、蓄墨量上的不同，以及它们分别适用于书法的哪种线条或绘画的哪种皴擦。第十章：鉴赏的核心方法论本章提供一套实用的鉴赏框架，帮助读者建立自己的判断标准。 “初赏气韵，再辨笔墨，终求意境”：引导读者从整体感受入手，逐步深入到技术细节的考察。辨伪与断代的基础：介绍观察时代风格、伪作痕迹（如题款、印章的对应性、时代气息的错位）的基础知识，强调对古代艺术史的熟悉是鉴赏的前提。从“知其然”到“知其所以然”：鼓励读者在欣赏作品时，思考艺术家在特定历史环境下，为何会选择这种笔墨语言和构图方式来表达其情感或思想。本书旨在为读者开启一扇通往中国古典美学的丰富殿堂之门，使观赏和理解不再是高不可攀的专业领域，而是融入日常的、充满乐趣的精神探索过程。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅到介绍不同书体演变脉络的那几页时，我被那种跨越历史长河的叙事结构深深吸引住了。作者没有采用那种生硬的、时间线索式的编年史写法，而是巧妙地将不同朝代的风格变迁，穿插进了对具体碑帖的细致剖析之中。这种叙事手法极大地增强了阅读的趣味性和立体感。他对于线条力量的描绘，简直是“写真”一般的精准，比如描述某个魏碑的“筋骨毕露”与唐楷的“法度森严”之间的微妙张力时，那种用文字重塑笔触的功力，让人仿佛能“听见”笔锋在纸上划过的声音。更难得的是，作者在分析技术层面的同时，从未脱离对时代精神的洞察，他能将书写者的个体情感与当时的社会思潮紧密地联系起来，使得每一个字的点画都拥有了鲜活的“生命意义”，而非仅仅是僵硬的笔画组合。这种深入肌理的解读，远超出了普通艺术普及读物的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书在版式设计上的匠心独运，体现在它对图像和文字的融合处理上，这点值得大书特书。我注意到，许多关键的图例并非只是简单的配图，而是经过了高度的提炼和标注。作者似乎深谙“少即是多”的原则，他不会用密密麻麻的文字去解释一个复杂的结构，而是通过精心圈选和放大局部，辅以极其简练的点拨，让读者直接捕捉到审美的关键点。这种“视觉教学法”极大地提升了学习效率。特别是涉及到章法布局的讨论时，作者会用几何图形或箭头来辅助说明，这使得原本抽象的平衡感和韵律感变得具象化、可操作化。这表明作者不仅是位理论家，更是一位深谙如何将复杂知识转化为易于理解的视觉语言的教育家。对于初学者而言，这无疑是一条清晰明了的路径；对于有一定基础的爱好者来说，这些细微之处的提醒，又能起到画龙点睛的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是充满了雅致的气息，那种水墨晕染的留白处理，恰到好处地烘托出一种宁静致远的东方美学意境。一拿到手里，厚实的纸张和精良的装帧工艺就让人感受到出版方对内容本身的尊重。我个人非常看重书籍的物理触感，好的装帧不仅能保护内容，更是一种阅读体验的延伸。这本书在这一点上做得极为出色，翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张的纤维感，瞬间就能将人带入一个专注于审美、摒弃外界喧嚣的氛围中。这本书的排版布局也极其考究，正文的字体选择既保证了易读性，又流露出一丝古典韵味，行距和字距的安排似乎都经过了深思熟虑，让人在长时间阅读中也不会感到视觉疲劳。尤其是那些需要细品的章节，版面上的留白如同书法作品中的“气口”，给予读者呼吸和思考的空间。这种对细节的极致追求，让我对书中即将呈现的内容充满了期待，它似乎在无声地告诉我，这是一本值得慢慢品味的、关于“美”的深度探索之作。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，我最大的感受是它对“文化传承”的重视和尊重，这不仅仅是一本关于“如何看字”的书，更像是一部关于“如何做人”的隐喻。作者在文章的结尾处，并没有以一个总结性的陈述草草收场，而是留下了一个开放性的、指向未来的思考。他似乎在暗示，真正的欣赏能力，最终会反哺到我们日常生活的每一个细节中去，无论是待人接物，还是处理工作中的复杂事务，那种追求结构、气韵与和谐的审美标准，都会成为一种内在的修养。这种将艺术提升到人生哲学层面的探讨，让这本书的价值超越了单纯的美学领域，具有了更广阔的人文关怀。它提供了一种慢下来、深呼吸的生活态度，鼓励我们在快节奏的现代社会中，重新寻回那种对“精细”与“永恒”的珍视与追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在引言部分就展现出一种极为谦逊而又坚定的态度，他没有急于抛出宏大的理论，而是从一个非常个人化的、近乎哲学的角度切入，探讨“欣赏”这个行为本身背后的心性准备。我尤其欣赏他对于“观看”与“感知”之间微妙差别的阐述，他似乎在引导读者放下平日里那种功利性的、要求“一目了然”的阅读习惯，转而进入一种更加内敛、更依赖直觉和情感共鸣的状态。这种引导是极其高明的，因为它触及了艺术欣赏的核心难题——如何跨越时间与文化的鸿沟，与千年前的创作者进行精神对话。书中的语言风格在某些段落里变得如同诗歌一般凝练，充满了意象的跳跃性，这使得阅读过程本身也成为了一种智力与感官的锻炼。我感觉作者并非只是在教授一套“鉴赏方法论”，而是在构建一个通往更高审美境界的阶梯，每一步都需要读者付出相应的专注和心力去攀登。

评分☆☆☆☆☆

不错的宝贝

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装订中可以看出用心

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還可以。

评分☆☆☆☆☆

满意满意满意

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可以

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