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[德] 丹尼斯.萨维尼 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802369177

商品编码：1027745792

出版时间：2013-07-01

作  者:(德) 丹尼斯.萨维尼 著作 尹婉虹 译者 定  价:128 出 版 社:中国摄影出版社 出版日期:2013年07月01日 页  数:237 装  帧:精装 ISBN:9787802369177 ●引言
●致谢
●摄影工作室
●光线和照明
●影棚光线
●照明与光质
●视野与透视
●相机和镜头
●影棚的组织
●摄影职业的创意
●客户沟通
●产品拍摄
●实现专业产品拍摄的方法
●折纸艺术
●MBT牌鞋
●伟士牌Oldies摩托车
●女式内衣
●酒杯
●“波尔多”酒瓶
●铬钢锅
●部分目录

内容简介

《商业摄影大师班》是一本讲解、研讨工作室商业摄影的教科书，适用于正在学习成长的职业摄影师和相关人士。本书采用大量精美的照片和布光示意图作插图，对静物、工业和技术产品、化妆品、饮品、食品、钟表首饰和人像方面进行了详细阐述。
从发掘创意开始，一直到影棚布置、光线、灯光、视野、透视、相机和镜头选择方面，本书用简单明了的方式讲述了商业摄影的基本知识。
《商业摄影大师班》多方面展现了大师级工作室摄影的方法，并毫无保留地传授了在构图设计、技术参数方面和所有与*终作品相关的经验。本书由丹尼斯？萨维尼著。

《光影的叙事：商业摄影的艺术与实战》 在这本书中，我们将一同踏上一段探索商业摄影精彩世界的旅程。这并非一本枯燥的技术手册，也不是简单罗列技巧的教程。相反，它是一次沉浸式的体验，一次对如何用镜头捕捉商业价值、讲述品牌故事、触动消费者情感的深入剖析。我们将超越单纯的“拍得好看”，而是去理解“为何要拍”，以及“如何拍出有力量”的作品。 第一章：商业摄影的灵魂——洞察与策略 在开始任何拍摄之前，我们需要首先明确商业摄影的核心目的。它不仅仅是记录，更是传递信息、建立品牌形象、驱动销售的关键工具。本章将带领你进入商业摄影的战略层面，理解一个成功的商业摄影项目是如何从市场洞察、品牌定位、目标受众分析中孕育而生的。我们将探讨： 商业摄影的定位与价值： 商业摄影在现代营销中的不可替代性，它如何成为连接产品与消费者的桥梁。 市场趋势与消费者心理： 深度分析不同行业、不同产品的市场特点，以及消费者在不同场景下的心理需求，理解哪些视觉元素能引起共鸣。 品牌DNA的视觉化： 如何将一个品牌的理念、价值观、核心优势提炼成独特的视觉语言，确保每一张照片都能强化品牌认知。 项目启动前的准备： 从brief解读到创意发想到预算规划，每一个环节的细致考量，都将为后续的拍摄奠定坚实基础。 第二章：光影的语言——技法与美学 光，是摄影的灵魂；影，是光影的生命。在商业摄影中，光影的运用远不止于照亮画面，它更是塑造情绪、引导视线、突出重点的强大工具。本章将深入讲解如何驾驭光线，创造出具有商业价值和艺术美感的影像。 自然光的艺术： 探索一天中不同时段自然光的特性，以及如何巧妙利用窗户光、阴影等元素，营造出柔和、锐利、戏剧性的不同氛围。 人造光的魔法： 从影棚灯到LED灯，深入了解各类人造光源的特点、功能与使用技巧。学习如何设置主光、辅光、轮廓光、背景光，以达到预期的光影效果。 光线的方向与质量： 硬光与软光的区别，顺光、侧光、逆光的表现力，以及它们如何影响被摄体的体积感、纹理感和情绪表达。 色彩的魔力： 了解色彩心理学在商业摄影中的应用，如何通过色彩搭配来传递品牌调性，吸引目标受众。从冷暖色调到对比色、互补色，掌握色彩的运用技巧。 构图的哲学： 探索黄金分割、三分法、引导线、对称构图等经典构图法则，并理解在商业摄影中如何打破常规，创造出独特且有冲击力的画面。 第三章：物语的呈现——产品与静物摄影 商业摄影的很大一部分专注于产品的视觉呈现，而成功的商业广告往往能让产品“开口说话”。本章将聚焦于如何通过精湛的拍摄技法，将冰冷的商品转化为富有生命力和吸引力的视觉符号。 产品特性的挖掘： 深入分析不同材质、不同形状、不同功能的产品的视觉表现重点，例如金属的光泽、液体的质感、布料的垂坠感等。 道具的巧思： 如何选择、搭配和运用道具，不仅能衬托产品，更能烘托出产品的价值感、使用场景或品牌故事。 细节的放大： 学习如何通过特写、微距等拍摄手法，捕捉产品的独特工艺、精湛细节，从而提升产品的品质感和价值感。 质感与触感的营造： 利用光影、景深、色彩等元素，模拟出产品真实的触感和质感，让观者仿佛能触摸到产品。 创意布景的设计： 探索如何设计富有创意的背景和场景，将产品置于最佳的视觉环境中，引发观者的联想和购买欲望。 第四章：人物的张力——人像与风格摄影 人物是商业摄影中最具表现力的元素之一。无论是模特、 KOL 还是普通人，一张优秀的人物照片能够传递情感、建立信任、强化品牌与消费者的连接。本章将带领你深入探索人物摄影的艺术与技巧。 捕捉人物的灵魂： 学习如何通过观察、沟通和引导，捕捉人物最真实、最动人的瞬间，展现其内在的精神气质。 模特的选择与引导： 如何与模特建立默契，通过指令和鼓励，让他们自然地展现出最适合品牌形象的状态。 情绪的渲染： 探索如何利用光影、表情、肢体语言来营造不同的情绪氛围，如专业、亲和、活力、高端等。 风格化的肖像： 学习如何根据品牌需求，创造出具有独特风格的肖像作品，无论是简约、复古、时尚还是艺术。 叙事性的人物摄影： 如何将人物置于特定的场景或故事中，通过照片讲述品牌与人物之间产生的化学反应。 第五章：场景的叙事——环境与生活方式摄影 商业摄影的最终目的往往是将产品或服务融入真实的生活场景中，让消费者产生代入感，看到产品在自己生活中的价值。本章将专注于如何通过环境和生活方式的拍摄，构建引人入胜的叙事。 场景的选择与构建： 如何根据品牌调性和产品特性，选择最能代表其价值和用户体验的拍摄场景。 故事的植入： 如何通过对场景细节的布置、人物的行为和互动，暗示出一个完整的故事，让照片更具感染力。 真实感的营造： 学习如何捕捉生活化的瞬间，让画面看起来自然、不造作，增强消费者的代入感。 空间感的表达： 如何利用透视、景深和构图，展现出空间的层次感、尺度感和氛围感。 光影与环境的融合： 探索如何利用现场光线，并辅以人造光源，巧妙地与环境光线结合，营造出真实而富有艺术性的光影效果。 第六章：后期的魔法——修饰与呈现 好的拍摄离不开精良的后期制作。后期并非“修正错误”，而是对作品进行升华，使其达到商业传播的最佳状态。本章将深入讲解后期处理在商业摄影中的作用和技巧。 RAW格式的优势与工作流程： 为什么选择RAW格式，以及如何进行基础的曝光、白平衡、色彩校正。 精细的皮肤修饰： 学习如何不动声色地处理皮肤瑕疵，同时保留皮肤的质感和自然度，让人物更具吸引力。 色彩的调校与风格化： 如何根据品牌调性和照片情绪，进行精细的色彩分级，赋予照片独特的视觉风格。 细节的增强与减弱： 如何通过锐化、模糊、减噪等技巧，突出画面重点，或消除干扰元素。 合成与创意后期： 探索如何在必要时进行简单的图像合成，以增强画面的表现力或实现特定的创意效果。 输出与尺寸规范： 了解不同媒介（印刷、网络）对图像分辨率、色彩模式和文件格式的要求。 第七章：商业摄影的实战——从项目到案例 理论知识终将落地于实践。本章将通过详细的案例分析，展示如何将前几章所学知识融会贯通，应对真实的商业摄影项目。 经典案例深度解析： 分析不同行业（如时尚、美食、科技、汽车、地产等）的商业摄影案例，剖析其拍摄思路、创意执行和最终效果。 项目执行流程复盘： 从客户沟通、方案制定、拍摄执行到后期交付，完整复盘一个商业摄影项目的全过程。 不同拍摄场景的挑战与应对： 户外广告、电商平台、杂志封面、社交媒体推广等不同场景下的拍摄特点和策略。 摄影师的职业素养： 沟通能力、危机处理能力、时间管理能力以及与团队的协作精神。 未来趋势的展望： 探讨人工智能、虚拟现实等新技术对商业摄影可能带来的影响。 结语 《光影的叙事：商业摄影的艺术与实战》是一本为你而生的指南，它将带领你穿越理论的迷雾，抵达实战的彼岸。无论你是初入摄影行业的探索者，还是希望提升商业摄影技能的实践者，这本书都将为你提供坚实的理论基础、丰富的实战技巧和无限的创作灵感。让我们一起用镜头，讲述属于你的商业故事，创造出 impactful 的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，简直就是一本印刷精美的艺术品。我很少看到一本技术类书籍能将实用性与美学设计结合得如此完美。从纸张的选择到图片的高清度，都体现了出版方对品质的极致追求。那些案例照片不仅仅是用来佐证文字观点的，它们本身就具有极高的欣赏价值。尤其是关于“微光人像”的那几组样片，色彩的层次感和皮肤质感的处理达到了令人发指的细腻程度，我甚至忍不住对着书本上的图片研究了很久它的锐化和降噪处理手法。更值得称赞的是，它对不同光照条件下的色彩科学进行了深入浅出的讲解，不再是简单的色温设定，而是从光谱学角度解释了为什么某些颜色在特定光线下会“跳”出来。这本书的结构布局非常清晰，知识点层层递进，不会让你在海量的资料中迷失方向。对于那些已经有一定基础，但渴望突破瓶颈的进阶学习者来说，这本书提供了一个极佳的参照系。它不仅仅是一本工具书，更是一本可以放在书架上长期品味的摄影美学典藏。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书对“时间”的捕捉维度进行了极富创造性的探讨。它不满足于定格某一瞬间，而是试图在单张静态画面中融入时间的流动感。作者引入了“运动模糊的叙事价值”这一概念，通过精妙地控制被摄物和相机的相对运动，创造出令人目眩神迷的动态效果。书中的高级闪光灯运用技巧部分，简直是打开了我的新世界大门，特别是关于如何利用离机闪光灯模拟自然光线中那些微妙的、难以察觉的轮廓光。我尝试了书上关于“逆光下主体的眼神光塑造”的复合布光法，效果立竿见影，照片瞬间充满了戏剧张力和立体感。这种对光线细微差异的极致追求，是只有真正沉浸在摄影艺术多年的人才能总结出来的经验。整本书的基调是鼓励创新和挑战传统的，它不断地在提醒读者：你手中的相机，远比你想象的更强大，关键在于你如何去“看见”并“表达”你所观察到的世界。它让我对未来的创作充满了新的激情和方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是物超所值，它似乎为我定制了一份从入门到精通的“实战地图”。其中关于设备选择和工作流程优化的章节，提供了大量可操作的建议，而不是空泛的品牌推荐。作者对不同焦段镜头的“性格”描述得入木三分，我看完后立刻明白了为什么我之前总觉得广角镜头在拍摄环境人像时会显得别扭。书中甚至详细列出了一个标准的影棚设置清单，包括反光板的具体角度和柔光箱的悬挂高度，并配有清晰的几何示意图，让我第一次在自己的小影棚里，就能轻松复制出杂志级的布光效果。更贴心的是，它还涵盖了项目管理和版权保护的基础知识，这对希望将爱好发展成事业的人来说，是极其关键的一课。我发现，这本书真的能填补许多技术学校课程中缺失的“商业化落地”这一环。它教会你如何高效地完成拍摄，而不是仅仅停留在“拍得好看”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南的深度和广度着实令人惊叹，它不仅仅是罗列了各种技术参数和设备清单，更像是一次对光影艺术的哲学探讨。作者似乎有一种魔力，能将那些晦涩难懂的曝光三角原理，转化成可以在实践中即刻应用的直觉。我尤其欣赏其中关于“情绪捕捉”的那一章节，它没有停留在教你如何设置快门速度上，而是深入剖析了如何通过微妙的眼神接触和肢体语言，来引导模特释放出最真实的状态。书中的案例分析非常详尽，从最初的客户需求沟通，到后期的影调调整，每一步都展现了专业人士的严谨。有一组关于城市夜景的拍摄，作者用极其简洁的语言描述了如何利用城市中不规则的光源，创造出一种疏离而又迷幻的氛围，这对我日常拍摄的人像和静物都提供了全新的视角。它让我意识到，技术是基础，但真正的“大师”级别，体现在对瞬间的洞察力和对视觉叙事的把控上。阅读过程中，我感觉自己像是在一位经验丰富的导师的私人指导下进行学习，每一次翻页都能带来“原来如此”的顿悟感。这种全方位的提升，远超出了我预期的技术手册范畴。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场思维的重塑之旅。它最宝贵的地方在于，它挑战了许多摄影界根深蒂固的“教条”。作者毫不避讳地指出了一些被广泛流传的拍摄技巧的局限性，并提供了基于他对光线本质理解的替代方案。书中有一部分内容专门探讨了“被摄体的心理模型”，这在以往的教材中是极其罕见的。它教导我们如何与镜头前的对象建立信任，如何将一个不自在的普通人，转化为镜头语言中的一个有力符号。我发现，自从开始尝试书中提出的“非侵入式引导”技巧后，我拍摄的照片中人物的眼神明显变得更加开放和自信。这种从内向外的改变，才是真正意义上的摄影技能提升。此外，对于后期处理的讨论也十分有见地，它没有陷入无休止的滤镜推荐，而是着重讲解了如何通过精确的蒙版和曲线调整，来强化故事的内在情感，使画面达到一种和谐的平衡状态。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，精美，但还没仔细看。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

需要有点基础的人看。入门不太合适

评分☆☆☆☆☆

需要有点基础的人看。入门不太合适

评分☆☆☆☆☆

物流快，质量不错，内容贴近。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

需要有点基础的人看。入门不太合适

评分☆☆☆☆☆

需要有点基础的人看。入门不太合适