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☆☆☆☆☆

陈澜 著

图书标签:

• 海报
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• 传播

出版社： 上海锦绣文章出版社

ISBN：9787545207453

版次：1

商品编码：10309496

包装：平装

丛书名： 视觉人文传播系列丛书

开本：16开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：195

正文语种：中文

内容简介

全书共分4个章节，主要对海报家族、海报设计的视觉语言与视觉符号系统、海报的创意与表达、海报设计与“全球化的”视觉文化语境知识作了介绍。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

目录

第一章 海报家族
广而告之
商业类海报
公益海报
文化类海报
电影海报
第二章 海报设计的视觉语言与视觉符号系统
文字
图形与图像
色彩
第三章 创意与表达
海报设计思维
视觉媒介与大众传播
为传达而设计
第四章 海报设计与“全球化的”视觉文化语境
生活品质与大众文化消费
公共空间中的视觉文化
重构“物一人一环境”的视觉语境
附录 海报新生代
国际、国内学生海报选秀

前言/序言

《未竟之歌：失落文明的密码》 第一部分：琥珀色的尘埃与失落的低语 公元23世纪，人类文明的疆域早已不再局限于地球。星际探索的浪潮将人类带向了遥远的猎户座旋臂，在那里，编号为“Xylo-7”的行星，如同宇宙中的一颗被遗忘的宝石，散发着诡谲而迷人的光芒。这颗行星，曾是高度发达的“瑟里安文明”的摇篮。然而，在数千年前，瑟里安文明在一夜之间如同被时间吞噬般彻底消失，只留下了令人费解的巨型遗迹和弥漫在空气中的、带着微弱电离的琥珀色尘埃。 我们的主人公，伊利亚·凡恩，并非寻常的考古学家或探险家。他是一位“符号学家”，一个热衷于解码那些超越语言和逻辑的古老印记的人。伊利亚的童年是在地球上废弃的博物馆和图书馆中度过的，他对那些被历史遗忘的符号体系有着近乎偏执的热爱。当瑟里安文明的初步扫描信号被截获时，伊利亚的直觉告诉他，这不仅仅是一次例行的考古发现，而是一次与宇宙深层秘密的对视。 他加入了“方舟计划”——一个由顶尖科学家和精英探险家组成的国际联合团队，目标是揭开瑟里安文明戛然而止的谜团。抵达Xylo-7后，呈现在他们面前的景象超乎想象：城市不再是钢筋水泥的堆砌，而是由某种半透明的、能缓慢自愈的生物聚合材料构成，它们如同巨大的水晶花朵般向上生长，指向天空。 伊利亚的任务，是解读那些遍布于建筑表面的“光纹”。这些光纹并非刻痕，而是能量的流动轨迹，它们以一种复杂的、近乎音乐的韵律闪烁着。团队中的语言学家试图将其对应到已知的人类语言结构，但均告失败。这些符号似乎在描述一种非线性的时间概念，或者是一种我们尚未理解的维度间的交互方式。 随着深入调查，团队发现了一个隐藏在地表之下、巨大的穹顶结构——“寂静之厅”。大厅中央矗立着一个巨大的、由无数细小光点构成的球体，它散发着微弱的脉冲，仿佛心脏仍在跳动。伊利亚注意到，球体表面的光纹与他此前研究的符号有着惊人的相似之处，但复杂程度提升了数个数量级。 在一次夜间勘测中，伊利亚的助手，天体物理学家卡娅，无意中激活了一个位于墙角的符文矩阵。矩阵启动后，整个大厅的能量瞬间被抽取，随后，一股强大的信息流冲入了伊利亚的脑海。那不是视觉信息，而是一种纯粹的“感受”——关于瑟里安人如何感知宇宙，如何看待生与死的界限。 第二部分：时间折叠与“和谐信标” 通过这次短暂的接触，伊利亚开始拼凑出瑟里安文明的碎片。他们没有我们所理解的“技术”，他们掌握的是“共振”——与宇宙基本频率同步的能力。他们的城市、他们的艺术、他们的社会结构，都建立在对宇宙能量场的精确调控之上。 然而，这种完美也带来了潜在的危机。瑟里安文明的衰亡，并非源于战争或瘟疫，而是源于一种他们自己创造的现象——“时间折叠”。为了达到更高的存在维度，瑟里安的顶尖智者试图将他们的意识体与宇宙的“源头信息”进行连接，他们称之为构建“和谐信标”。 伊利亚在一个被尘封的地下图书馆中找到了关键的记录——一块雕刻着复杂几何图形的石板，上面记载了“信标”启动的步骤和后果。石板上的信息显示，构建信标需要巨大的能量和完美的时空校准，一旦失败，其后果将是不可逆转的。 瑟里安人最终失败了。他们并没有实现意识的升华，而是被自己的实验撕裂了存在的基础。时间在他们生活的区域不再是线性的河流，而是相互交织的碎片。他们的生命体被困在了无数个“瞬间”之中，无法前进，也无法后退。这解释了为何他们的城市保存完好，但内部却空无一人——他们并非“死亡”，而是被“定格”了。 伊利亚和卡娅意识到，他们脚下的星球是一个巨大的时间陷阱。更糟的是，通过激活那个符文矩阵，方舟团队不经意间为“信标”提供了缺失的启动能量，球体开始发出高频的嗡鸣，预示着下一次，也是最后一次的启动即将发生。如果信标再次被激活，它可能会吞噬整个星系的时间流。 第三部分：解码存在的边界 面对迫在眉睫的危机，伊利亚必须学会用瑟里安人的方式思考。他抛弃了传统的符号学方法，开始尝试“感受”信息流。他不再试图将光纹翻译成词语，而是将它们视为一种情绪的共振图谱。 他发现，球体上那些看似随机的能量脉冲，实际上是瑟里安文明在最后时刻发出的求救信号，或更准确地说，是一种“状态报告”。这些报告描绘了他们被困于时间循环的痛苦，以及他们对后继文明的警示。 关键的突破发生在伊利亚尝试与球体进行“情感共振”时。他将自己对知识的渴望、对失落文明的敬意，以及对宇宙无常的敬畏，全部注入了共振之中。在那一刻，他“看到”了瑟里安文明的最后一位“引导者”——一个没有形体，只有纯粹光芒的意识。 引导者传递的信息极其简洁：“存在，并非终点，而是持续的校准。停止追逐永恒，拥抱瞬间的真实。” 伊利亚明白了。瑟里安文明的错误在于他们试图将自己“固定”在某种理想的永恒状态中，而不是顺应宇宙的自然流动。他们试图成为“信标”，却成为了“锚点”。 在球体即将达到临界点的前几分钟，伊利亚和卡娅利用方舟飞船的引力稳定器，制造了一个反向的能量场。这不是为了摧毁信标，而是为了“分散”它。伊利亚将瑟里安人留下的所有信息——他们的智慧、他们的痛苦、他们的警告——通过一种特殊编码，以极其微弱的、几乎无法察觉的频率，分散到整个星系的背景辐射中。 这不是一场胜利，而是一次“和解”。球体的光芒逐渐暗淡，琥珀色的尘埃停止了飞舞，Xylo-7行星恢复了它亘古不变的寂静。 当方舟团队撤离时，他们带走的并非文物或技术，而是一种深刻的领悟：真正的文明不在于其留下的物质遗迹有多宏伟，而在于其对“存在”本身的理解有多深远。瑟里安文明的故事成为了一个宇宙级的寓言，关于傲慢的知识欲如何将智慧引向虚无。伊利亚回到了地球，他没有发表关于“失落科技”的报告，而是开始撰写一本关于“符号的呼吸”的书籍，试图向新一代的探索者传达，有些边界，是绝对不应跨越的。而那颗星球，Xylo-7，依旧在黑暗中，作为一道沉默的警示，等待着下一个误入歧途的文明。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计本身，就是对“海报艺术”的最好致敬。纸张的选择触感极佳，厚实而带有轻微的纹理，使得那些大面积的实色区域印刷出来后，显得尤为厚重和有力。装订方式也极其考究，完全可以平摊在桌面上阅读，这在翻阅大开本的艺术书籍时至关重要，避免了内容被书脊“吃掉”的尴尬。设计风格上，虽然内容是关于历史的，但版面布局却非常现代，清晰的网格系统将复杂的图像和文字信息组织得井井有条。最让我惊喜的是，书中收录了大量的设计师手稿和初期草图的扫描件。我们通常看到的都是最终定稿，但这些草图展示了设计师从最初的灵感到最终确定的复杂心路历程——那些被删除的元素、调整的比例、犹豫不决的配色方案，都仿佛能触摸到创作者的笔触和思考的痕迹。这使得整本书的价值超越了单纯的“作品集”，它变成了一份关于“创造过程”的珍贵档案。对于任何一个试图理解设计思维的人来说，这都是一本值得反复研读的教材。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度偶尔会让我这个非专业人士感到有些吃力，但正是这种挑战性，让它脱颖而出。它没有刻意降低门槛去迎合大众，而是坚持以专业和学术的口吻进行探讨。例如，书中对不同流派海报背后所代表的政治气候和社会思潮的关联分析，做得极其深刻。它阐述了如何利用色彩的饱和度来表达意识形态的激进或保守，以及如何在有限的空间内，通过符号学的运用，实现高效的情感传递。我尤其关注了关于“战争宣传海报”那一章，作者并未停留在批判或歌颂的层面，而是冷静地解构了这些作品在构图上是如何利用极端对比和简化图形来动员公众情绪的。这种去情绪化的、纯粹的分析视角，反而让人看得更加透彻，理解了优秀宣传品是如何运用人类最基本的视觉本能。这本书需要读者有一定的设计常识背景，但即便如此，它提供的视角转换也是极具价值的，它强迫你从“看图”升级到“解读符号”的层次。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括《海报的世界》，那就是“纵深感”。它不是一本零散的、各不关联的图片合集，而是一个完整的、具有内在逻辑的叙事体系。作者对不同时代海报的对比分析，构建了一个清晰的演变脉络，让你能清楚地看到技术进步如何影响了艺术表达，以及社会变迁如何催生了新的视觉语言。阅读过程中，我不断地在脑海中将书中的案例与我平时看到的现代广告进行对照，这种跨越时空的对话让我对“设计生命力”有了全新的认识。那些诞生于上世纪初，仅仅为了推广一场音乐会或一个新产品的单页纸，其设计上的精妙之处，至今仍是许多当今顶尖设计师难以企及的高度。这本书的伟大之处在于，它成功地将一种常常被视为“商业美术”的领域，提升到了纯粹艺术史的高度进行审视和赞颂。它是一份对平面设计历史的庄严致敬，也是对所有从事视觉传达工作者的鞭策，提醒我们勿忘设计的初心与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《海报的世界》简直是视觉艺术爱好者的一场盛宴！我本以为它会是一本枯燥的理论书籍，或者仅仅是印刷品的图录，结果完全出乎意料。作者以一种近乎于考古学家的严谨和艺术评论家的敏锐，带领我们穿梭于二十世纪海报设计的黄金时代。从早期的艺术 Nouveau 装饰风格，到包豪斯（Bauhaus）对功能主义的极致追求，再到波普艺术对流行文化的戏谑与挪用，每一个章节都像打开了一个新的时间胶囊。尤其让我印象深刻的是关于字体排印的那一节，作者不仅仅罗列了哪些字体被广泛使用，而是深入分析了特定字体如何与其所宣传的产品或社会思潮产生共鸣。比如，探讨了特定 sans-serif 字体如何在战后重建时期象征着进步与效率，而手写体的回归又如何预示着对个性化的渴望。插图的质量极高，许多罕见的早期平面设计作品都能清晰地看到其复杂的层次和微妙的色彩过渡，这对于研究者和设计师来说是无价的财富。它不仅仅是展示了“什么”是好的海报，更深刻地阐释了“为什么”它们能流传至今，成为跨越时代的文化符号。我花了整整一个周末，沉浸在这些色彩和构图的对话中，每一次翻阅都有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初抱着一种怀疑的态度购入此书，因为市面上关于设计史的书籍实在太多，大多流于表面。然而，《海报的世界》的独特之处在于其叙事结构。它没有采用传统的编年史叙事，而是采用了“主题驱动”的方式，这使得阅读体验非常流畅且富有洞察力。比如，有一章专门探讨了“运动与速度感”在海报中的表达，从早期的汽车广告到后来的体育赛事宣传，作者巧妙地将不同时代、不同地域的设计师的作品并置对比，揭示了人类对速度感这一抽象概念视觉化的共同努力和差异。这种横向的比较分析，远比简单的罗列更具启发性。书中对材料和印刷技术的讨论也十分到位，不是简单地提及“丝网印刷”，而是详述了丝网印刷如何解放了设计师的色彩运用，使其能够突破传统凹版印刷的限制，达到前所未有的饱和度和冲击力。我特别喜欢它对“留白”的哲学解读，认为海报上的负空间（negative space）并非“空”，而是设计师用来引导观众视线、构建视觉张力的关键武器。这本书更像是一本关于“视觉心理学”和“社会传播学”的进阶读物，而非一本简单的画册，其深度着实令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

喜欢～质量很好

评分☆☆☆☆☆

内容很好， 质量不错。看后很喜欢

评分☆☆☆☆☆

合作愉快，已经确认付款，请查收！

评分☆☆☆☆☆

合作愉快，已经确认付款，请查收！

评分☆☆☆☆☆

内容确实蛮经典的，值得学习提呼呼呼。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书

评分☆☆☆☆☆

海报的世界，实至名归，都是海报

评分☆☆☆☆☆

蛮好的。。书里的内容挺详细。。

评分☆☆☆☆☆

喜欢～质量很好