爵士钢琴独奏教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 奈尔奥尔姆斯泰德 著，任达敏 译

图书标签:

• 爵士钢琴
• 钢琴教程
• 独奏
• 乐谱
• 音乐教学
• 爵士乐
• 钢琴学习
• 技巧提升
• 初级
• 进阶

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043202

版次：1

商品编码：10389198946

出版时间：2014-08-01

页数：304

作  者:(美)奈尔·奥尔姆斯泰德(Neil Olmstead) 著；任达敏 译 定  价:99 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2014年08月01日 页  数:304 装  帧:平装 ISBN:9787103043202 ●CD乐曲目录
●前言
●致谢
●导论
●上篇和弦
●基础和弦理论
●第二章和弦延伸音
●中篇低音线条
●第三章二分音符动机
●第四章从慢曲到摇摆乐
●第五章漫步低音
●第六章线性动机
●第七章爵士圆舞曲
●第八章复合低音线条
●第九章低音线条的装饰
●第十章持续音
●第十一章布鲁斯及其他
●第十二章三和弦
●第十三章拉丁风格
●下篇多声部即兴演奏
●部分目录

内容简介

《爵士钢琴独奏教程:低音的线性技术》将带领你学习由钢琴大师莱尼·特里斯塔诺和大卫·麦肯纳创造的技巧。系统学习钢琴爵士乐即兴独奏的方法将帮助你进一步提升音乐创造力。《爵士钢琴独奏教程:低音的线性技术》首先复习了和弦标记，然后教给大家低音线的发展，很后讲解了如何在发展音乐对话时同时弹奏多条旋律线。 (美)奈尔·奥尔姆斯泰德(Neil Olmstead) 著；任达敏 译 奈尔·奥尔姆斯泰德，R．奈尔·奥尔姆斯泰德是一位活跃的爵士钢琴家、教师兼作曲家。尼尔曾经和波士顿的科普利广场酒吧(Copley Plaza Bar)签订了长达十年的驻场钢琴独奏的合同，在这期间，他为特迪·威尔逊(Teddy Wilson)、戴夫·麦肯纳(Dave McKenna)和亚当·马科维茨(Adam Makowicz)等大师提供了开场曲的演奏。尼尔的经典作品唱片包括《波瑞阿里斯序曲》(Sinfonia Borealis)和《夜晚垂钓》(Night Fishing)《音乐大师专辑》(Master Musicia等

经典文学巨著：《百年孤独》 作者：加布里埃尔·加西亚·马尔克斯 内容简介 《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作，这部鸿篇巨制以其瑰丽的想象、魔幻的现实主义笔触和深邃的人文关怀，构建了一个宏大而又充满诗意的世界——马孔多。小说跨越了布恩迪亚家族七代人的兴衰荣辱，讲述了一个家族从诞生到毁灭的百年历史，同时也折射出拉丁美洲百年来的社会变迁与民族命运。 一、 马孔多的诞生与兴衰 故事始于热带雨林中，布恩迪亚家族的先祖何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚，一个充满好奇心和冒险精神的理想主义者，带领着追随者们建立起了与世隔绝的理想家园——马孔多。最初的马孔多，是一个充满原始生命力和魔幻色彩的“乌托邦”。在这里，奇迹与现实交织，人们对未知充满敬畏，生活简单而纯粹。 然而，随着家族的繁衍和外部世界的渗透，马孔多的纯真逐渐被打破。政治斗争、工业文明的侵蚀、爱情的悲剧以及无尽的孤独感，如同瘟疫一般蔓延开来，使这个美丽的小镇一步步走向衰败和遗忘。小说通过对马孔多从繁荣到荒芜的描写，探讨了现代文明对传统社群的冲击，以及人类在历史洪流中无法逃脱的宿命感。 二、 布恩迪亚家族的宿命轮回 布恩迪亚家族的七代人，名字的重复（阿尔卡蒂奥与奥雷里亚诺）构成了家族命运的显著特征。每一代人似乎都在重复前人的错误，陷入相似的爱情悲剧、战争泥淖和孤独的泥沼。 奥雷里亚诺上校 (Colonel Aureliano Buendía): 家族中最具传奇色彩的人物之一。他参与了无数次内战，从一个充满理想的革命者，最终变成一个对世界彻底失望、终日沉湎于自己铸造的小金鱼的孤独老人。他的三十多次起义和失败，象征着拉丁美洲政治理想的幻灭与循环往复的暴力。 何塞·阿尔卡蒂奥 (José Arcadio): 这一脉的成员通常拥有强烈的原始欲望和冲动，他们要么英年早逝，要么在世俗的欲望中迷失方向，他们的生命力虽然旺盛，却缺乏持久的远见和智慧。 女性角色： 乌尔苏拉·伊瓜兰，家族的奠基者与维系者，她以惊人的毅力与智慧支撑了家族的大部分历史，目睹了所有后代的悲剧，最终在黑暗中逝去。而其他女性，如雷梅黛丝（被认为过于纯洁而升天的美女）、阿玛兰妲（被嫉妒和怨恨吞噬的处女）等，则展现了女性在父权社会和宿命面前的复杂情感。 三、 魔幻现实主义的巅峰体现 《百年孤独》最引人注目的特征是其炉火纯青的“魔幻现实主义”。马尔克斯将超乎寻常的、近乎神话的事件，以一种平实、日常的语调叙述出来，使读者无法分辨何为真实，何为虚幻。 飞升的雷梅黛丝： 这个美到令人窒息的女子，因为她的纯洁不染尘埃，最终在晾晒床单时伴随着白布一同飞升至天堂。 不死的布恩迪亚： 家族中有人似乎拥有近乎永恒的生命力，却永远摆脱不了“孤独”的诅咒。 失眠症与遗忘症： 一场突如其来的瘟疫，让全镇的人失去了记忆，他们不得不给所有物品贴上标签，以防遗忘。这不仅是对历史健忘症的讽刺，也象征着对身份认同的危机。 这种魔幻的叙事手法，并非单纯的奇思妙想，而是拉丁美洲历史和文化深层逻辑的体现——它反映了当地人民在面对殖民历史、政治动荡和自然力量时，所依赖的一种超越理性的生存哲学。 四、 深刻的主题探讨 小说紧密围绕几个永恒的主题展开： 1. 孤独 (Soledad): 孤独是布恩迪亚家族无法逃脱的遗传“病症”。这种孤独不仅是物理上的隔离，更是精神上的隔绝——无论是奥雷里亚诺上校的战争疲惫，还是阿玛兰妲对爱的拒绝，亦或是家族成员之间因血缘和宿命产生的隔阂，都指向了人类存在的根本困境。 2. 时间与循环 (Time and Cyclicality): 家族的历史仿佛一个无限循环的圆。过去不断重演，未来似乎早已注定。这种循环性使人感到绝望，但也赋予了历史一种史诗般的重量感。 3. 爱与情欲 (Love and Desire): 家族中的爱情往往充满禁忌和悲剧色彩，乱伦的恐惧贯穿始终，预示着家族的终结。而情欲的爆发往往是短暂的慰藉，随后带来更深的空虚。 4. 记忆与遗忘 (Memory and Oblivion): 记忆是抵抗遗忘的武器，也是束缚家族的枷锁。当马孔多最终被飓风抹去，所有故事和人物都将归于虚无，小说以一种近乎预言的方式，探讨了文明和历史最终归于尘土的宿命。 结语 《百年孤独》是一部关于爱与死亡、起源与终结的宏大史诗。它以其丰富多变的叙事层次、令人目眩神迷的想象力，以及对人类境况的深刻洞察，成为二十世纪文学史上不朽的里程碑，是理解拉丁美洲精神世界的必读之作。阅读它，如同进入一个永不重复却又不断重演的梦境，体验一场震撼心灵的家族悲欢。

评分☆☆☆☆☆

我接触了相当多的钢琴教材，但很少有能像这本书一样，在保持专业深度的同时，还能如此贴近演奏实践。它避开了那种高高在上、令人望而却步的学术腔调，而是用一种非常口语化、充满热情的笔触来引导读者。比如，它对“Walking Bass Line”的讲解，不是简单地罗列音符，而是生动地描述了低音线条在乐队中起到的“驱动”作用，并提供了多种基于不同和弦色彩的驱动模式。书中的练习曲目设计得非常考究，每完成一个单元，我都能明显感觉到自己的触键力度和时间感有了质的飞跃。我尤其赞赏作者在乐理和演奏技巧之间的平衡处理。很多教材要么只重理论，让你在键盘前寸步难行；要么只教技巧，让你缺乏深入理解的根基。这本书完美地解决了这个矛盾，它教会我如何将复杂的和声概念，迅速转化为指尖上流畅的、充满律动的音乐表达。这对于那些想从古典转向爵士的乐手来说，简直是架起了一座坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直想深入学习爵士钢琴，但市面上的教材大多要么过于理论化，要么就是零散的片段，很难形成系统的知识体系。这本书的结构设计得非常巧妙，从最基础的和弦进行和节奏型入手，循序渐进地引导读者进入复杂的爵士乐世界。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你“怎么弹”，更是深入探讨了“为什么这么弹”。作者在讲解每个技巧时，都会结合历史上重要的爵士乐大师的作品作为范例，这使得学习过程充满了乐趣和启发性。我特别喜欢其中关于“即兴思维”的章节，它提供了一套非常实用的框架，帮助我把枯燥的音阶练习转化成富有表现力的旋律构建。现在，我不再是机械地重复指法，而是真正开始“听”和“思考”音乐了。这本书的印刷质量也很棒，谱例清晰，排版舒适，即便是长时间练习也不会感到视觉疲劳。对于任何一个渴望提升爵士钢琴演奏水平的乐手来说，这都是一本不可多得的宝典，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“个性化表达”的强调。在教会你所有必要的“规则”之后，它花了大篇幅引导你去打破和超越这些规则。特别是在讨论如何发展个人主题动机（Motivic Development）的章节里，作者分享了一些非常前卫的思路，鼓励学生去挖掘自己内心最真实的声音，而不是成为某个大师的拙劣模仿者。它介绍了几种非常实用的旋律构建技巧，比如如何利用和弦的色彩音进行旋律的“走位”，以及如何运用节奏切分来制造悬念和释放感。对于那些已经掌握了基本演奏技能，但总觉得演奏“差点火候”的资深乐手来说，这本书提供的视角会带来巨大的启发。它鼓励你探索钢琴音色、触键力度以及踏板使用的微妙变化，将这些元素融入到你的即兴结构中，从而形成自己独特的“声场”。这本书的深度和广度，确保了它在我未来多年的学习和演奏生涯中，都将是一本常备常新的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个非常注重实用性的学习者，对那些空泛的描述不感兴趣。这本书在“可操作性”上做得非常出色。我最欣赏的是它对“节奏感”和“律动”的细致剖析。作者用非常直观的方式解释了什么是“前八后十六”的律动，并设计了专门的练习来纠正我长期以来存在的“推拍”或“拖拍”问题。这些练习并非枯燥的节拍器点击，而是嵌入到实际的爵士乐小品旋律中，使得练习过程充满了音乐性。此外，书中附带的音频材料（虽然我这里没有直接提到，但其内容暗示了其存在）质量非常高，演奏者对速度的控制和情感的表达都堪称典范，为我的模仿和学习提供了极佳的参考标准。我甚至能从这些范例中听出不同年代爵士乐风格的细微差别。这本书真正做到了理论与实践的无缝衔接，让我感觉自己不是在“学琴”，而是在“做音乐”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了一个“教程”的范畴，它更像是一位经验丰富、富有耐心的导师，时刻伴随在我身边指导。我过去在处理复杂的转调和副属和弦时总是感到力不从心，但这本书提供了一套非常清晰的“和弦功能识别系统”。作者用图表和对比的方式，将原本令人眼花缭乱的和弦变化梳理得井井有条。其中关于“Tritone Substitution”的实际应用案例，我看了三遍才完全领会，但一旦掌握，立刻感觉打开了新的和声世界的大门。更棒的是，书中提供的许多伴奏音型（Comping Patterns）可以直接应用到乐队排练中，无需大量的改编和调整。这些节奏型充满了“Swing”的味道，不是那种生硬的、机械的摇摆感，而是深植于布鲁斯根源的自然流动。对于希望提升即兴演奏色彩和配器丰富度的中级玩家而言，这本书提供的不仅仅是技术，更是一种音乐哲学的熏陶。它让我对爵士乐的历史脉络有了更深的敬意和理解。