DSLR单反人像摄影圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王美木 著

图书标签:

• 人像摄影
• DSLR
• 单反
• 摄影技巧
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 摄影教程
• 摄影入门
• 摄影指南

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562453796

版次：1

商品编码：10404895

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：178

编辑推荐

模糊背景的常用手法、消色给人的视觉影响、角度变幻的技巧、环境光源制造的暧色调、面朝光源拍摄时层次感的表现、教室走道里的站姿细微变化与景别的取舍、雷同构图的细节对比与调整、曲线构图的柔美……本书详尽介绍了如何获取每一次拍摄成功的秘诀。

内容简介

《DSLR单反人像摄影圣经》详尽介绍了如何获取每一次拍摄成功的秘诀。开门见山地解析了站、坐、卧等各种姿势的设计与要领，并非常详细地说明了手、腰、腿摆放的位置。结合镜头丰富的语言，例如低机位广角镜头去表现人物修长的体态；大光圈模糊背景以突显人物；俯视角度可以很好地修饰美女的脸形；合理的裁剪让画面的残缺部分给予我们无尽的遐想……

作者简介

王美木，本书作者毕业于影视传媒学院影像系，其作品多次获全国摄影大奖，所拍摄作品常见于中国摄影报、人像摄影杂志等一流专业摄影媒体。从事摄影10年有余，多次受邀于企业单位进行摄影讲座；曾受邀拍摄梅葆玖、宋祖英、周杰伦等著名艺人的舞台照；先后从业于金夫人婚纱影楼、中国教育电视台重庆记者站，现在重庆非物质文化遗产保护中心从事摄影工作。
该作者曾著有《单反数码摄影专家技法》、《单反数码相机完全探索》、《单反数码镜头圣经》、《数码相机实拍60招》、《视频短片制作时尚40例》等作品，是一位活跃在摄影和写作领域的尖兵人物，其对摄影的独特见解常让读者耳目一新。

目录

专题一 形体修饰
一、修饰脸形
二、眼神表现
1．解决大小眼的方法
2．眼神的情感
三、肩之诱惑
1．肩与头的和谐
2．耸肩特写技巧
四、手的摆放
1．插腰时小同手姿的情感流露
2．叉腰与提裙的技巧
3．交叉手姿
4．特写时手的N种摆放
五、修长荚腿
1．超低机位拍摄
2．超高跟鞋与丝袜的配搭
3．脚形的控制
六、柳腰之韵
1．站姿拍摄
2．坐姿拍摄
七、俯拍丰韵
八、时尚站姿
九、性感坐姿
十、躺姿技巧
十一、卧姿魅力

专题二 视觉魅力
一、视觉选择
1．机位的选择
2．角度的选择
3．景别的选择
二、传统的黄金分割
三、夸张的新视觉
1．留出大量的背景或空白
2．大胆地使用前景
四、模糊背景的常用手法
1．照相机的调节
2．追拍
3．尽量不使用一成不变的背景
4．模糊前景、后景(背景)增强画面空间感
五、做好减法
六、色彩的情感
1．冷暖色给人的视觉影响
2．色彩的动静
3．色彩的软硬
4．色彩的轻重
5．消色给人的视觉影响
七、色彩的搭配
1．协和的色彩搭配
2．张扬的色彩搭配
3．消色的色彩搭配
八、对角线的动感
1．被摄者身体倾斜
2．借助道具
3．倾斜照相机
九、曲线构图的柔美
1．S形构图
2．C形构图

专题三 主题人像
小镇印象
一、情景设计
1．潘多拉魔盒
2．儿时记忆
3．小镇漫步
4．再别小镇
二、小镇场景构图
1．机位选择与运用
2．角度变幻的技巧
3．景别的取舍
教室实拍
一、情景设计
1．试后
2．门
二、教室场景用光技巧
1．过道间的玻璃窗
2．教室里的窗外光
3．环境光源制造的冷色调
4．环境光源制造的暧色调
5．面朝光源拍摄时层次感的表现
6．背光角落增加曝光EV值的几种方式
7．闪光与自然光的结合使用
三、教室取景与姿态
1．角度、留白的改变
2．教室走道里的站姿细微变化与景别的取舍
3．教室里坐姿与取景
秋千童年
一、秋千场景不宜正面拍摄
二、荡秋千抓拍技巧与设计
1．神韵的抓拍
2．姿态的设计
三、设计后再抓拍的特写画面
1．特写的抓拍要领
2．雷同构图的细节对比与调整
3．同一姿势的不同构图

捕捉瞬间，定格永恒：人像摄影的艺术与实践 简介 人像摄影，是摄影领域中最具挑战性也最具魅力的一类。它不仅仅是简单地记录一个人的外貌，更是深入捕捉人物的性格、情感、气质，甚至是他/她内心深处的故事。当我们按下快门的那一刻，我们并非只是捕捉一个瞬间的影像，而是在定格一个生命片段，一个情感的流露，一段时光的印记。一本关于人像摄影的指南，理应是一扇通往这扇艺术大门、一把解锁这门技术宝藏的钥匙。 这本书，《DSLR单反人像摄影圣经》，并非仅仅罗列镜头参数、曝光数值，它更致力于带领读者深入理解人像摄影的精髓，从拿起相机的那一刻起，就开启一段探索与创造的旅程。我们将一同走过从基础认知到进阶技巧，再到艺术升华的每一个环节，让每一位热爱摄影、渴望拍出动人作品的你，都能在这本书中找到属于自己的答案与灵感。 第一篇：人像摄影的艺术感知与准备 在正式进入技术层面之前，我们需要构建对人像摄影的整体认知。这包括理解人像摄影的 “为什么”——我们为什么要拍摄人像？是为了记录家族史，是为了捕捉孩子的成长，是为了艺术表达，还是为了商业推广？不同的目的决定了不同的拍摄方向和风格。 理解人像的本质： 人像摄影的核心在于“人”。我们需要学会观察，学会与被摄者沟通，去发现他们最自然、最动人的一面。这需要培养敏锐的观察力，捕捉那些转瞬即逝的眼神、笑容和姿态。我们将探讨如何打破被摄者的拘谨，建立信任，让他们在镜头前放松，展现真实的自我。 构图的语言： 构图是摄影的骨架。在人像摄影中，构图不仅仅是简单的“三分法”或“居中构图”。我们将深入探讨不同构图方式对人像表达的影响，例如如何利用引导线突出人物主体，如何运用留白营造意境，如何通过前景和背景的虚实关系来丰富画面层次。我们将学习如何根据人物的特征、想要表达的情绪来选择最适合的构图方式，让画面充满故事感和艺术性。 光影的魔法： 光线是摄影的灵魂。人像摄影对光线的运用尤其讲究。我们将从最基础的自然光说起，学习如何利用不同时段、不同方向的自然光来塑造人物的轮廓和氛围。从清晨的柔和晨曦，到午后的硬光，再到傍晚的温暖夕阳，每一种光线都有其独特的表现力。同时，本书也将引入人造光，如闪光灯、持续光源的使用，讲解如何通过布光来塑造人物的立体感，强调面部特征，营造特定的情绪氛围。我们将学习柔光、硬光、侧光、逆光等不同布光技巧，以及如何通过反光板、柔光伞等附件来控制光线，让人物在画面中更加生动迷人。 色彩的叙事： 色彩不仅仅是画面的装饰，更是情感的载体。我们将探讨色彩心理学在人像摄影中的应用，了解不同色彩所传达的情感信息，以及如何运用色彩搭配来衬托人物的肤色、服装和背景，从而达到和谐或对比的视觉效果。从暖色调的温馨，到冷色调的宁静，再到撞色的大胆，我们将学习如何运用色彩来强化画面的情感张力。 相机的基本设置： 即使是艺术创作，也离不开扎实的技术基础。我们将详细解读DSLR单反相机的关键设置，包括光圈、快门速度、ISO、白平衡等。这些基础设置是创作的基石，理解它们之间的联动关系，能让你更自如地控制画面效果。我们将学习如何根据不同的拍摄场景和想要达到的效果，灵活运用这些参数。例如，大光圈如何虚化背景突出人物，慢快门如何捕捉动态，高ISO如何在弱光下保证成像质量。 第二篇：人像摄影的进阶技巧与实践 在掌握了基础知识后，我们将进入更深层次的技巧探索。 眼神的交流： “眼睛是心灵的窗户”。在人像摄影中，眼睛的捕捉至关重要。我们将学习如何对焦眼神，如何通过引导被摄者的视线来表达情感，如何利用眼神光来提亮眼神，让人物的眼神更有神采。一个有故事的眼神，能够瞬间抓住观者的心。 姿态与表情的引导： 许多人在镜头前会感到不自然。本书将提供实用的方法，帮助摄影师引导被摄者摆出自然、舒展的姿态，捕捉生动、真切的表情。我们将学习如何通过指令、互动和场景来激发被摄者的情绪，让他们在不自觉中展现最美的一面。从简单的“看向窗外”到复杂的“回忆一件开心的事情”，我们将探索各种引导技巧。 环境的融入与利用： 人像摄影并非仅仅是人物的特写。环境同样能够为画面增添故事性和意境。我们将学习如何将人物与环境巧妙地融合，利用背景元素来烘托人物，讲述人物的故事。无论是城市街景、自然风光，还是室内空间，都可以成为人像创作的绝佳画布。我们将探讨如何选择合适的背景，如何利用前景来构图，如何通过景深控制来虚化背景，让人物在环境中脱颖而出。 特写与全身像的表达： 从脸部特写到全身构图，不同尺度的表现方式会传达不同的信息。我们将学习如何根据想要表达的主题，选择合适的拍摄距离和构图方式。特写能够聚焦人物的面部表情和细节，全身像则能展现人物的体态、服装和与环境的互动。 特殊光线下的拍摄： 逆光、侧逆光、剪影、低角度光……这些特殊的用光方式都能为人物带来意想不到的视觉效果。我们将深入研究如何在复杂的光线环境下进行拍摄，学习捕捉光线的美感，创造出戏剧性的氛围。 多重曝光与创意玩法： 探索人像摄影的更多可能性。我们将介绍一些更具创意的人像拍摄技巧，如多重曝光、创意后期合成等，鼓励读者打破常规，用独特的视角来表达人像的魅力。 第三篇：后期处理的艺术升华 照片的诞生并非仅仅在按下快门的那一刻，精良的后期处理能够为作品锦上添花，甚至起到画龙点睛的作用。 RAW格式的优势与基础调整： 我们将详细讲解RAW格式的优势，以及在Lightroom、Camera Raw等软件中的基础调整技巧，包括曝光、白平衡、对比度、锐度等的优化，为后续精细处理打下基础。 色彩的精细调校： 学习如何通过曲线、HSL等工具对色彩进行精细的调整，让画面色彩更加和谐、生动，并能更好地传达情感。 人像修饰的原则与技巧： 掌握自然、适度的人像修饰技巧，包括皮肤的平滑、瑕疵的去除、眼神的提亮等，但强调“还原真实”而非“过度PS”，让人物在画面中依然保持自然的美感。 背景的优化与创意处理： 如何对背景进行优化，使其更具表现力，或者如何通过后期手法为画面增添创意元素，使其更具艺术感染力。 锐化与降噪的平衡： 学习如何在保持画面细节的同时，有效地控制噪点，让照片更加清晰、干净。 导出与分享的注意事项： 了解不同平台对图片格式、分辨率的要求，学会如何导出适合网络分享或打印的作品。 第四篇：风格探索与个人化表达 人像摄影的终极目标是形成自己的风格，并用作品讲述自己的故事。 探索不同的人像风格： 从纪实人像、艺术人像、时尚人像、儿童人像到婚礼人像，我们将分析不同风格的特点、表现手法和拍摄要点，帮助读者找到自己感兴趣的方向。 建立个人创作理念： 鼓励读者思考自己想要通过人像摄影传达什么，形成自己独特的创作理念和审美取向。 案例分析与灵感启发： 通过分析大量优秀的摄影作品，学习大师的创作思路和技巧，从中获取灵感，激发创作热情。 持续学习与实践的重要性： 强调摄影是一门需要不断学习和实践的艺术，鼓励读者通过大量的拍摄和交流，不断提升自己的摄影水平。 《DSLR单反人像摄影圣经》 旨在成为每一位摄影爱好者在人像摄影道路上的忠实伙伴。它不仅仅是一本技术指南，更是一本充满智慧与启发的艺术手册。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是渴望突破瓶颈的进阶者，这本书都将为你提供坚实的基础、实用的技巧和源源不断的灵感，助你在人像摄影的创作之路上，捕捉到每一个值得珍藏的瞬间，定格下那些永恒的美丽。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过几本声称是“系统教程”的摄影书籍，结果往往是头重脚轻，开头讲了一堆相机基础设置，后面就草草收场，关键的后期处理环节几乎是敷衍了事。然而，这本书在后期部分的讲解，绝对是业界良心。它清晰地划分了“技术校正”和“风格化处理”两个阶段，并且对不同软件（如Lightroom和Photoshop）中的工具应用进行了详细的图文对比说明。例如，它不仅仅是教你如何磨皮，而是深入讲解了如何保留皮肤的纹理，避免“塑料感”；它也详细阐述了色彩分级（Color Grading）的艺术，如何通过调整色调和饱和度来烘托特定的环境氛围或人物心境。我过去总是对修图感到迷茫，不知道自己的调整是否得当，但书里提供的“修图黄金法则”和“常见错误修正指南”帮我建立了稳固的后期逻辑框架。读完这一部分，我终于明白，后期不是“拯救”一张坏照片，而是“完成”一张好照片的必要步骤。这种对整个创作流程的完整覆盖，体现了作者对摄影这门手艺的全面理解和高度负责的态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音，尤其是对于那些刚入门，或者一直想拍出更具故事性的人像作品的朋友来说，它的价值是无法估量的。我记得我第一次翻开它的时候，就被里面那些清晰的布光图和详尽的解释所吸引。作者显然是下了大功夫去梳理那些看似高深莫测的光影原理，用最朴实无华的语言把复杂的概念给拆解开来。比如，书中对伦勃朗光、蝴蝶光这些经典布光方式的解析，不仅仅停留在“把灯放在哪里”的层面，更深入地探讨了不同光位对人物情绪和面部轮廓的微妙影响。我过去总觉得人像摄影就是找个漂亮模特，用大光圈虚化背景，但这本书教会我，真正的技术在于你如何驾驭光线，让光线成为你表达思想的画笔。那些关于眼神光的设计、柔光和硬光的对比应用，都让人有茅塞顿开的感觉。光是学习如何观察环境光这一点，就值回票价了，它让我意识到，即便是最普通的窗户光，只要找对了角度和时机，也能拍出影棚级的大片质感。这本书的实操性极强，每一个理论点后面都有配套的实拍案例，读者可以对照着自己的设备去模仿和实践，这种沉浸式的学习体验，远比那些空洞的理论书籍要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书在器材选择和应用上的建议，更是充满了务实的智慧，完全没有那种硬推销某款器材的倾向。作者非常强调“光比”和“视角”的重要性远超“镜头焦段”或“像素数量”。书中有一个部分专门讨论了在有限的预算下，如何通过巧妙的布光和取景来达到专业级的效果，这对于还在摸索阶段的摄影爱好者来说，是极其宝贵的经验。他用实际案例对比了广角、标准和长焦镜头在人像拍摄中对空间透视和面部变形的影响，让读者清晰地理解了焦段背后的美学含义，而不是被厂家的数据参数所迷惑。最让我受益的是，他提倡“学会使用一盏灯”，而不是盲目追求多灯系统。通过对单灯、反光板、柔光伞等基础附件的精妙组合，就能创造出无穷无尽的光影变化。这种“极简主义”的器材哲学，极大地减轻了我的装备焦虑，让我把精力重新聚焦回了如何观察世界、如何捕捉瞬间这一摄影的本质上来。读完这本书，我最大的收获是：最好的器材，永远是你的眼睛和那颗愿意学习的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计简直是一场享受，这对于一本技术书籍来说，是非常难得的。我拿到的这本印刷质量极佳，色彩还原度非常精准，这在看样片和对比图时至关重要。很多摄影书在印刷上为了节省成本，导致高光细节丢失或者暗部死黑一片，但这本书在这方面处理得相当到位，无论是皮肤的细腻质感，还是背景渐变的过渡，都表现得淋漓尽致。更让我惊喜的是，作者在配图的选择上非常用心。他没有一味堆砌那些在社交媒体上刷烂了的“爆款姿势”，而是精选了大量具有不同文化背景、不同年龄层、不同职业的人物肖像。这极大地拓宽了我的拍摄视野，让我意识到人像摄影的疆界远不止于年轻俊美的面孔。那些关于老年人肖像中对皱纹光影的捕捉，或是对孩童纯真瞬间的捕捉技巧，都让我深思。每次翻阅这本书，都像是在看一本高水准的摄影集，在欣赏艺术的同时，潜移默化地学习了背后的技术逻辑。这种“艺术性”与“技术性”的完美融合，让阅读体验达到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期与人像摄影打交道的自由职业者，我必须承认，市面上关于技术指导的书籍汗牛充栋，但真正能触及到“如何与被摄者沟通”这个核心环节的却凤毛麟角。这本作品的独特之处就在于，它没有沉溺于参数的堆砌，而是将镜头语言提升到了心理学和导演学的层面。它花了相当大的篇幅去探讨如何建立信任感，如何引导模特释放出最自然、最真实的状态。书中的章节专门讨论了肢体语言的调整，从手势的微妙变化到站姿的微调，这些细节的打磨，才是区分普通照片和艺术肖像的关键。我尤其欣赏作者在处理“不完美”方面的态度，他鼓励我们拥抱模特的独特之处，比如痣、雀斑或者不规则的脸型，并教导我们如何用光影去突出这些“特点”而非“瑕疵”。这种审美上的引导，让我的人像作品从过去的刻板美转向了更有深度和人情味的表达。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本教程，而是在聆听一位经验丰富的大师在进行一对一的私教辅导，他的每一句话都充满了对人类情感的洞察力。这本书帮助我打破了对“完美标准模特”的执念，转而追求照片背后的故事和情感共鸣。