唐劇音樂創論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓溪 著，張輝 編，顔小平 校

圖書標籤:

• 唐代戲劇
• 唐劇
• 音樂史
• 戲麯音樂
• 音樂學
• 文化研究
• 曆史音樂學
• 傳統音樂
• 藝術史
• 戲麯理論

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103028773

版次：1

商品編碼：10407012

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 戲麯研究叢書

開本：32開

齣版時間：2004-10-01

用紙：膠版紙

頁數：400

編輯推薦

《唐劇音樂創論》是對是這個劇種42年的總結，這本書的作者-韓溪同誌是這個新中的關鍵人物之一。能寫此書者非韓溪莫屬。

內容簡介

唐劇音樂是由唱腔、伴奏器樂麯牌、打擊樂三部分組成，而其中則以唱腔為主體。

目錄

唐劇音樂絮語（代序）
一、概述
（一）引言
（二）音樂是劇種之“種”
（三）學透傳統是必練的基本功
（四）為適應新的生存環境要改良“種子”
（五）劇目是帶動音樂發展的關鍵
（六）創新是劇種發展的生命
（七）育種人的思考
二、唐劇音樂導言
（一）唐劇唱腔的體製
（二）唐劇唱詞的格律和結構
（三）唐劇音樂中“闆”的概念
（四）唐劇唱腔行當的劃分、類彆、調式
（五）唐劇的演唱藝術
（六）地方語言調值與唐劇唱腔特點
三、唱腔
（一）女腔
1．平調
2．花調
3．河東調
4．悲調
5．呤腔
6．三趕七
7．硬轍
8．綜閤闆腔
（二）男腔
1．平調
2．花調
3．悲調
4．三趕七
5．硬轍
6．金邊兒
7．綜閤闆腔
（三）不同行當、不同腔體、不同闆式的組閤
1．腔體相同，行當、調性不同的組閤
2．腔體相同，行當、感情、闆式不同的組成
3．闆式相同，行當、腔體不同的組成
4.同一腔體、同一闆式，不同行當相互藉鑒組閤
（四）伴唱與閤唱
1．以某一闆腔為基礎加以發展變革
2．以某一腔體音調為主要素材，依據戲劇的需要，運用一些新的技巧，進行較大的發展變革
3．以同一行當不同腔體音調為素材，加以融閤發展
4．以不同行當不同腔體的麯調為素材加以融閤發展
5．不拘泥於某一具體行當和腔體，自由運用本劇種的音調鏇法特點譜寫新聲
四、器樂麯牌
（一）主奏樂器-四鬍
1．滑揉
2．壓弦
3．打弦
4．撣弦
5．迴鏇音
6．運弓
7．用指和換把
（二）打擊樂和樂隊特色
1．打擊樂
2．樂隊特色
（三）與唱腔關聯的器樂麯
1．開頭
2．收頭
3．底鼓
4．掛兒
5．小墊頭
6．行弦
（四）麯牌
跋
後記

精彩書摘

唐劇音樂導言
唐劇音樂是由唱腔、伴奏器樂麯牌、打擊樂三部分組成，而其中則以唱腔為主體。
唐劇唱腔的體製
唐劇唱腔基本上是以某一麯調為基礎，通過節奏、鏇律的擴展與壓縮，以及速度、力度、潤腔的變化，從而演變成一係列闆腔，屬闆腔體。試以平調三種闆式的變化為例，可見一斑。
唐劇還有一種介於闆腔體和麯牌體之間的唱腔“三趕七”。其唱詞由三三、四四、五五、六六、七七組成，字數、句數都相當規範，近於麯牌體結構。然而其麯調剛依照某一麯調則一腔調的基本麯調為基礎，以字行腔，同時在闆式上變可隨感情而自由變化，這又屬於闆腔體結構。
唐劇的唱詞的格律和結構
唐劇唱詞的結構，通用十三道大轍。上句比較自由，可在轍上，亦可不在轍上，下句則必須在轍上。由於地方語言的關係，善用“乜斜”、“灰堆”兩個韻路比較“仄”的轍路，其次就是“中東”、“江陽”、“言前”、“人辰”等。在不同行當中，由於唱腔音調不同，還有些轍韻盡量不用，如旦行（小兒）少用“姑蘇”，生行少用“乜斜”，淨行（大兒）少用“發花”。
從格律上分“上仄下平”和“上平下仄”兩大類。後者在其他劇種罕見，唐劇稱之為“硬轍”。
從結構上分十字賦、七字賦、樓上樓、三趕七、五字錦、金邊兒等。
……

前言/序言

華夏戲麯的流光溢彩：中古時期戲麯美學與地域流變研究 本書概要 本書是一部深入探討中國中古時期（特指魏晉南北朝至唐宋時期，重點聚焦於唐代及五代十國至北宋初年）戲麯藝術形態、美學觀念、以及其在不同地域間傳播與演變的曆史性與理論性著作。它並非聚焦於某一種特定的“唐劇”音樂學研究，而是以更宏觀的視角，審視瞭中國舞颱藝術從早期歌舞劇嚮成熟戲麯過渡階段的復雜生態。全書共分五大部分，二十個章節，以紮實的文獻考據為基礎，輔以跨學科的研究方法，力求還原那個時代戲麯藝術的真實麵貌及其對後世戲麯體製的深遠影響。 第一部分：中古戲麯的源流與背景（上古遺緒與時代土壤） 本部分首先迴溯瞭先秦兩漢時期“百戲”的遺存，著重分析瞭樂舞、相和歌、角抵等藝術形式如何為中古戲麯的孕育提供瞭原始素材和技術支撐。 第一章：魏晉清談與樂府的衰變： 探討瞭玄學思潮對傳統雅正音樂的衝擊，以及民間樂府歌辭在社會動蕩中如何轉嚮敘事性和錶演性，為後來的“唱”與“演”結閤奠定瞭情感基調。 第二章：鬍鏇與健舞：外來影響的深度滲透： 詳細剖析瞭西域傳入的樂舞，如鬍鏇舞、柘枝舞等，它們帶來的節奏、服飾和舞颱調度，如何豐富瞭宮廷燕饗的娛樂內容，並催生瞭更具情節性的歌舞錶演。 第三章：佛教密宗與俗講的興起： 論述瞭佛教在中古時期的盛行，特彆是變文、俗講等布道形式對敘事結構和人物塑造技巧的貢獻。這些說唱藝術的“說白”技巧，被後世戲麯的“念白”環節吸收。 第二部分：宮廷燕樂與教坊體製的構建（盛唐的輝煌與規範化） 本部分的核心在於分析唐代宮廷對音樂舞蹈的集中管理，以及由此産生的製度化和程式化對舞颱藝術的標準化作用。 第四章：梨園祖庭的建立與樂工的職業化： 詳述唐玄宗時期梨園的設立，它如何從一個單純的音樂機構，逐漸演化成為培養專業演員、規範音樂演奏和舞蹈編排的搖籃。分析瞭其內部結構、教學內容以及對後世戲麯科班的直接影響。 第五章：燕麯的結構分析：宮廷歌舞的音樂特徵： 細緻解構瞭盛唐燕樂中的主要麯式，如“相和麯”和“燕麯”，探究其鏇律的組織方式、樂隊的配置（如奚琴、琵琶、篳篥等樂器的配置與作用），並嘗試重構其可能的音樂麵貌。 第六章：教坊戲：從宴飲娛樂到情節初顯： 重點研究教坊所演齣的“戲”，辨析其與純粹歌舞的區彆。考察瞭《踏歌集》等文獻中記載的簡單情節片段，揭示瞭敘事性在盛唐舞颱錶演中的萌芽狀態。 第七章：唐代“俳優”的社會地位與錶演範式： 考察瞭與教坊並存的“俳優”（或稱“散樂百戲藝人”）群體，他們的錶演風格往往更為世俗化和詼諧，是民間喜劇元素嚮官方舞颱滲透的重要通道。 第三部分：五代十國：地方戲的萌芽與“雜劇”的濫觴 唐代衰落後，地方割據和文化交流的加劇，促使戲麯藝術在民間和地方政權中走嚮多樣化和成熟化。 第八章：南唐金陵的文人化傾嚮： 聚焦於南唐李璟、李煜父子對詞麯藝術的推崇，分析他們如何將文人的雅詞引入戲麯演唱中，提升瞭劇目的文學品位。 第九章：後蜀的“蜀中歌舞”及其獨特性： 研究四川地區在五代時期的獨特藝術風格，探討其與中原傳統的差異性，並分析其對宋代“諸宮調”的影響。 第十章：汴梁“雜劇”的初步定型： 詳細考證瞭北宋開封城內“瓦子”興起前，民間已經齣現的，具備相對固定角色、唱腔和簡單情節的“雜劇”形態，這是成熟戲麯的直接前身。 第十一章：從“說唱”到“錶演”：角色錶演的雛形： 比較瞭五代時期，從說書藝人嚮演員轉化的案例，探討“扮相”和“做功”是如何在這一時期被初步建立起來的。 第四部分：宋代戲麯的繁榮與體製化（“詞麯”的巔峰對決） 宋代，特彆是北宋，是中國戲麯結構趨於成熟的關鍵時期，專業化的戲園和成熟的劇本開始齣現。 第十二章：瓦子勾欄的興盛與市民文化： 深入描繪瞭宋代城市中瓦子、勾欄等專業娛樂場所的結構、管理製度和觀眾構成，這是戲麯藝術走嚮成熟的物質基礎。 第十三章：宋雜劇的“正末”“副末”角色定型： 詳盡分析瞭宋雜劇的五人角色配置（正末、副末、男女副扮、內職），以及這些角色在敘事中所扮演的功能，這是後世戲麯角色體製的基石。 第十四章：麯牌與闆式的運用：音樂體製的嚴密化： 考察瞭宋代在詞令、套數中使用的麯牌如何在雜劇中被固定下來，並分析瞭闆式變化（如散闆、慢闆、流水闆）在增強戲劇張力方麵的作用。 第十五章：諸宮調與南宋的“戲文”： 重點研究瞭由說唱藝術發展而來的“戲文”（如《董卓傳》《白兔記》等），分析其文學性、敘事容量與當時成熟雜劇的區彆與互補關係。 第五部分：中古戲麯美學思想與影響 本部分從理論高度總結瞭中古時期戲麯藝術在美學範疇內取得的成就，及其對後世元明清戲麯的奠基性作用。 第十六章：中古戲麯的“象”與“意”： 探討瞭早期戲麯在錶現人物情感和場景轉換時所遵循的象徵手法，以及如何通過程式化的動作（“做”）來傳達復雜的內心世界。 第十七章：音樂審美中的“雅俗共賞”： 分析瞭宮廷雅樂、文人雅詞與民間俚俗錶演在同一舞颱空間內的張力與融閤，揭示瞭中古戲麯“包容性”的藝術本質。 第十八章：戲麯體製的過渡：從“一麯終瞭”到“多支聯綴”： 總結瞭從早期單段歌舞到宋代多支麯牌聯綴成篇的結構演變，這是戲麯敘事結構成熟的關鍵一步。 第十九章：南北演藝流派的地域差異性： 對比瞭盛唐以來，不同地理區域（如關中、江淮、巴蜀）的音樂、舞蹈和錶演風格，如何在唐宋時期形成各自的特色，為後世地方戲的形成埋下伏筆。 第二十章：中古藝術對後世戲麯體製的繼承與超越： 總結全書論點，闡明唐宋時期的製度建設、麯式確立和錶演技巧的積纍，如何為元代雜劇和南戲的全麵爆發提供瞭必要的技術和文化儲備。 本書特色 本書最大的特點在於其跨越瞭通常被割裂的魏晉、唐、五代、宋代四個曆史階段，將戲麯藝術視為一個連續演化的有機體進行考察。作者不僅細緻梳理瞭大量現存或散見的史料（如《舊唐書·音樂誌》《宋史·樂誌》及相關筆記小說），更運用瞭音樂考古、舞蹈人類學等方法，對那些“隻可意會，難於言傳”的古代錶演藝術進行瞭審慎的學術重建和理論推演，為研究中國戲麯的起源和早期發展提供瞭紮實而開闊的新視野。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書之前，我對該領域的一些基本認知是碎片化和零散的，很多概念停留在錶麵，缺乏一個整閤性的框架來支撐。然而，閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次全麵的思維重建。它並沒有停留在簡單的“是什麼”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼會這樣”以及“未來會走嚮何方”。書中提齣的那些富有挑戰性的假設和對現有主流觀點的反思，極大地拓寬瞭我的思考邊界。我發現自己開始用一種全新的、更具批判性的眼光去審視過去接觸過的所有相關資料。它不是簡單地羅列事實，而是引導你去建構一套屬於自己的分析工具箱。讀完之後，我感覺腦海中那些原本散落的知識點，都被這本書精心編織成瞭一張巨大且結構穩固的知識網絡。這本作品的份量，絕不是一本普通的參考書可以比擬的，它更像是一位導師，在你思維的拐角處提供瞭精準而有力的推力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格實在是太對我的胃口瞭，它有一種獨特的韻律感，讀起來不像是在讀一份冰冷的學術報告，更像是在聆聽一位學識淵博的長者在娓娓道來。作者的語言駕馭能力極高，既能使用精確、嚴謹的專業術語，又能夠在需要時切換到極富畫麵感的描述性語言，使得那些原本可能枯燥的理論分析瞬間變得生動起來。我特彆喜歡他偶爾在嚴肅論證中穿插的那些帶有個人色彩的深刻洞察，那些小小的、卻擲地有聲的批注，像黑夜裏的星光，瞬間點亮瞭整個章節。這種張弛有度的敘述節奏，使得即使是涉及復雜理論的部分，我也能保持高度的專注力，完全沒有中途走神的現象。它成功地在“學術的嚴謹性”和“閱讀的愉悅性”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點，讓人愛不釋手，想一口氣讀完，又捨不得太快翻頁。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末纔初步瀏覽完這本書的章節結構，給我的第一感受是，作者的知識體係構建得異常宏大而又邏輯嚴密。它不是那種按部就班的教科書式梳理，而更像是一幅由點到麵徐徐展開的精細地圖。書中對所探討領域的曆史脈絡勾勒得極其清晰，每一個理論的提齣、每一次流派的更迭，都有著詳實的背景鋪墊和嚴謹的論證過程。我尤其欣賞作者在引入新概念時，會先迴顧前人的思想，然後巧妙地指齣前人未觸及或探討不深之處，從而自然地引齣自己的觀點，這種“承前啓後”的處理方式，讓整個閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。它迫使我不得不放慢速度，反復咀嚼那些關鍵的論述，甚至需要對照一些外部資料來加深理解。這本書的深度是毋庸置疑的，它絕對不是給初學者準備的“入門磚”，而更像是為資深研究者提供的一份深度對話邀請函。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我一直對某些學術著作中那種故作高深的晦澀錶達感到厭倦，但這本書徹底打破瞭我的刻闆印象。作者在處理前沿或復雜議題時，展現齣瞭一種罕見的“翻譯”能力。他似乎有一種天賦，能夠將那些盤根錯節的學術概念，用最簡潔、最直觀的方式呈現給讀者。書中大量使用的類比和模型構建，極大地降低瞭理解門檻，讓原本高高在上的理論變得觸手可及。比如，在解釋某個核心機製時，他援引瞭一個日常生活中極易理解的場景進行類比，那種醍醐灌頂的感覺，是其他很多同類書籍中難以獲得的體驗。這本著作的價值不僅僅在於其研究成果本身，更在於它為後續學習者提供瞭一個極佳的範例：如何既保持學術的批判精神和深度，又能夠做到真正意義上的知識普及與溝通。這體現瞭作者極高的學術修養和對讀者群體的深切關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得說，紙張的質感溫潤，觸感很舒服，那種厚重又不失細膩的感覺，讓人一上手就知道是本用心之作。封麵設計很典雅，那種古樸的色調搭配上精緻的字體排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我特彆喜歡這種傳統與現代融閤得恰到好處的設計，翻開扉頁，連目錄的排版都顯得彆有風味，讓人閱讀的欲望油然而生。拿到手裏沉甸甸的，就知道裏麵內容肯定很紮實，不像是那種輕飄飄的普及讀物。作者在細節上的追求，從內文的字體選擇到章節之間的過渡處理，都體現齣一種對學術的敬畏之心。特彆是那些圖文排版，布局疏密有緻，讀起來一點都不纍，即使是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。這種對物理形態的重視，本身就是對讀者的一種尊重，讓我對書的內容充滿期待，感覺作者不僅在文字上下瞭功夫，在書籍的實體呈現上也傾注瞭大量心血，絕對是值得收藏的一本佳作。