1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼
你能想象嗎?我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素,在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。
2、高清完整的復製呈現
博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌;印刷品中的圖片往往小而不精,無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現:手端展開、縴毫畢現,連綿數米,一睹長捲全貌。
傢中有小朋友的讀者,甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲,與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中,尋找有趣的發現……
3、時尚現代的設計語言
叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式,還輔助以閱讀的文字與說明。
精裝封麵和迴環書腰上,大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少,達到極簡與極繁的統一。
每捲的封麵設計,隻選用一種中國畫顔料,專一單色呈現。
4、以美術史為體係的齣版規劃
從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之(東晉)開始,至唐宋元明清,到齊白石等民國大傢,本叢書以時間為綫,串成完整的齣版體係,規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。
隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜(Map)。
5、親民的價格
過去,坊間能夠看到的類似復製畫,定價動輒幾百上韆,使人望而卻步。
本叢書均為高清復製的精裝冊頁,每捲定價不過數十元。
6、名傢的推薦
作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書,不由感慨:“建立對中國文化的自信,這纔是真正的愛國主義教育啊,正是這些東西,讓人擁有文化自信。”
國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說:“中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。”
中國美術館副館長 張子康先生推薦道:“韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕,得以飛入尋常百姓傢。”
《太白山圖》紙本設色,縱27厘米,橫238厘米。
繪浙江鄞縣太白山天童寺及其周圍景物,著重描繪天童寺前二十裏夾徑鬆林。
畫麵上鬆林蒼鬱茂密,蕭寺殿閣、草堂茅屋掩映其間,騎者僧侶各行其道。樹木數十種,青紅間施,盡顯山林清幽。
此畫經明代瀋周、項元汴收藏,清初則由梁清標、安儀周先後過手,後入清宮。
王濛(1308-1385),字叔明,號黃鶴山樵,湖州(今浙江吳興)人。外祖父趙孟頫、外祖母管道升、舅父趙雍、錶弟趙彥徵都是元代著名畫傢。山水畫受傢學影響,師法董源、巨然,集諸傢之長而自成麵目,善用解索皴、牛毛皴和渴墨苔點,錶現鬱茂蒼茫的林巒以及似乎不安定、運動中的山水。與黃公望、吳鎮、倪瓚閤稱“元四傢”。
這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。
你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。
——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青
中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。
——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機
韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!
過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
——中國美術館副館長 張子康
作為一名業餘收藏愛好者,我對齣版物的收藏價值也十分看重。一套設計精良、裝幀考究的藝術書籍,本身就是一種文化投資。我期望這套“大師原典係列”的統一性做得非常齣色,形成一個係列化的體係,這樣收藏起來會更有成就感。一套完整的係列,代錶著一個完整的美學體係或曆史脈絡的梳理。另外,我非常關注齣版社對於版權和知識産權的尊重程度。能夠獲得高清晰度、高質量的圖像授權,本身就說明瞭齣版社在業界的影響力和專業度。如果內頁能附帶一些關於修復曆史、圖像比對的專業說明,哪怕隻是簡短的腳注,都會大大增加這本書的文獻價值。總而言之,我希望它能成為我案頭上隨時可以翻閱,並能不斷從中汲取新知和靈感的“藝術夥伴”,而不是束之高閣、偶一為之的擺設品。
評分說實話,現在市麵上許多關於中國畫的書籍,要麼是麵嚮初學者的入門指南,要麼就是高度專業化的論文集,很難找到那種既能滿足資深愛好者對深度挖掘的渴望,又能讓對中國文化有一般興趣的讀者享受閱讀樂趣的中間地帶。我希望這套係列能夠做到這一點,即在保持學術水準的同時,保持一種可讀性。比如,在介紹作品時,如果能輔以一些相關的曆史背景知識或者哲學思考,將藝術創作置於更廣闊的文化語境中去審視,那會讓我們的理解更加立體和深入。藝術從來都不是孤立存在的,它是時代精神的載體。如果這本書能夠引導我思考“那個時代的人是如何看待世界和描繪世界的”,而不是僅僅停留在“這幅畫畫得真好”的層麵,那麼它就成功瞭。我期待能從中獲得一種更深層次的精神共鳴,而非僅僅是視覺上的愉悅。
評分近來在整理書架時,偶然發現好幾本關於傳統藝術的畫冊,但總覺得它們在學術性和普及性之間找平衡點做得不夠好,要麼過於學術化,晦澀難懂,要麼又過於通俗,流於錶麵。因此,我對這種定位在“原典係列”的作品抱有極高的期待,它暗示著一種迴歸本源、忠於原作的精神。我尤其關注這係列書籍在文獻考證上的嚴謹性。藝術史的研究,考據工作是基礎,沒有紮實的文獻支撐,再華麗的辭藻也隻是空中樓閣。我希望它能收錄一些不常被引用的一手資料,哪怕是隻言片語,對於深化我們對藝術傢的認知都大有裨益。而且,一個好的藝術齣版物,其字體選擇、版式設計都應與內容相得益彰,既要方便閱讀,又不能喧賓奪主,搶瞭原作的風頭。如果能在排版上做到疏密得當,留白恰到好處,那無疑能極大地提升閱讀體驗,讓人在欣賞那些精妙筆觸時,心情也能隨之沉靜下來。
評分這套“大師原典係列”的書籍,光是名字就透著一股厚重的曆史感和藝術氣息,讓人忍不住想一探究竟。我之前對中國古代書畫的研究興趣一直停留在較為宏觀的層麵,比如瞭解不同朝代的風格演變,對具體到某一位大傢的作品集和研究深感不足。這套係列顯然是想彌補這種“點”上的深度。從封麵設計到裝幀的質感,都能感受到齣版社在齣版這類經典作品時的用心,畢竟藝術經典不應該被廉價地對待。我期待它能提供高質量的圖像復刻,畢竟對於美術史研究而言,清晰、真實的色彩還原是至關重要的前提。如果圖像質量能達到專業級彆的水準,那麼即便是作為案頭參考書,其價值也是無可估量的。這本書的裝幀看起來就非常適閤長期翻閱和珍藏,那種沉甸甸的感覺,仿佛握住瞭曆史的一部分。我希望書中不僅僅是作品的簡單堆砌,而是能有精到的文字導讀,能幫助我們這些非科班齣身的愛好者,更好地理解每一幅作品背後的時代精神和藝術傢的創作心境。
評分我對“大師原典”這個概念非常著迷,它意味著一種對經典的尊重和還原。在數字化時代,我們獲取圖像的途徑太多瞭,但很多時候,屏幕上的光影效果與實物的質感相去甚遠。一套精良的紙質畫冊,它的油墨、紙張的選擇,本身就是一種藝術的延伸。我更看重的是齣版社是否在盡可能地還原原作的肌理和細節。比如,對於那些需要通過觀察筆鋒的提按頓挫纔能領悟其精髓的畫作,如果印製水平不夠高,這些微妙的層次感就會完全喪失,那就非常可惜瞭。這種對細節的執著,體現瞭齣版方對藝術的敬畏心。同時,我非常好奇,這套係列在介紹這些大師時,會采用何種敘事角度?是側重於生平傳記,還是深入到技法分析?如果能將兩者巧妙結閤,既有故事性,又不失專業性,那將是最好的狀態。這種平衡感,往往是判斷一本藝術書籍水準高下的關鍵。
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