a6300/a6000索尼微单完全摄影手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

北极光摄影编著 著

图书标签:

• 索尼
• 微单
• A6300
• A6000
• 摄影
• 数码
• 相机
• 入门
• 教程
• 技巧

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115425423

商品编码：10466156124

出版时间：2016-07-01

作  者:北极光摄影 编著 定  价:69 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2016年07月01日 页  数:239 装  帧:平装 ISBN:9787115425423 ●第1篇微单相机基本操作
●Chapter01了解SONYα6300/α6000机身结构
●1.1SONYα6300/α6000相机正面结构16
●1.2SONYα6300/α6000相机顶部结构17
●1.3SONYα6300/α6000相机背面结构18
●1.4SONYα6300/α6000相机侧面结构20
●1.5SONYα6300/α6000相机底部结构20
●1.6SONYα6300/α6000相机取景器显示界面21
●Chapter02初步设置相机参数
●2.1认识SONYα6300/α6000的控制拨轮22
●控制拨轮及其中央按钮22
●控制拨轮上的功能按钮22
●利用DISP按钮切换屏幕显示信息23
●2.2利用快速导航界面设置相机参数24
●什么是快速导航24
●在快速导航界面中改变拍摄参数25
●自定义注册导航界面2中的项目25
●2.3SONYα6300/α6000相机菜单的基本设置方法26
●了解菜单结构26
●SONYα6300/α6000相机菜单的设置方法26
●部分目录

内容简介

本书是专门为索尼α6300/α6000微单相机用户编写的一本相机使用与实拍宝典，并针对数码照片的后期处理进行了详细地讲解，提供从相机设置到拍摄技法，从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠超值DVD光盘，收录了相机设置简介、摄影理论知识、构图理论知识、拍摄技法、场景实战、数码照片后期处理等9类视频学习资源，视频讲解总时长超过20小时。
本书适合索尼α6300/α6000微单相机用户和准备购买索尼α6300/α6000微单相机的摄影爱好者参考阅读。

探索光影的奥秘：索尼微单影像之旅 这是一本专为索尼微单相机爱好者打造的深度影像探索指南，它将带您穿越光影的迷人世界，从基础理论到进阶技法，全方位解锁您的创意潜能。本书并非简单罗列相机功能，而是以相机为载体，深入剖析摄影的艺术与科学，让您真正理解“为何”而拍，以及“如何”拍出令人惊艳的作品。 第一章：认识您的伙伴——索尼微单的核心魅力 在踏上影像探索之旅前，首先我们需要与您的拍摄伙伴建立深厚的联系。本章将为您详细解读索尼微单相机背后的核心技术与设计理念。您将了解到，微单相机之所以能够颠覆传统，其关键在于无反光镜的设计，这不仅带来了更紧凑的机身，更在画质、速度和体积上实现了前所未有的平衡。我们将深入探讨索尼在传感器技术上的领先地位，例如Exmor R™ CMOS背照式传感器带来的卓越感光能力与细节表现；BIONZ X™影像处理器如何实现高速运算与精准色彩还原；以及全画幅（Full-Frame）与APS-C画幅传感器在成像特性上的差异，以及它们各自适合的拍摄场景。 我们还将细致讲解索尼微单系列相机，特别是备受瞩目的a6000系列在自动对焦系统上的强大实力。您将理解相位检测自动对焦（Phase Detection Autofocus）与对比度检测自动对焦（Contrast Detection Autofocus）的协同工作原理，以及它们如何构建出索尼业界领先的“4D对焦”系统。实时眼部对焦（Real-time Eye AF）与实时追踪（Real-time Tracking）等智能功能，并非简单的噱头，而是摄影师解放双手、专注于构图与瞬间捕捉的强大辅助。我们将通过生动的实例，讲解如何利用这些先进的对焦技术，轻松捕捉运动物体、人像瞬间，甚至是难以预测的野生动物。 除了核心技术，本章还会带领您熟悉相机的主要操作界面与常用菜单设置。您将不再被繁琐的按钮与菜单所困扰，而是能够迅速找到所需的设置，并理解每个选项背后的含义。从ISO感光度、快门速度到光圈的设置，从白平衡的调整到对焦模式的选择，我们将逐一进行解读，并提供实际操作的建议。了解您的相机，就像了解您的画笔，是创作出优秀作品的第一步。 第二章：光影的语言——摄影基础理论的深度解析 摄影的本质是捕捉光影，而理解光线，就是理解摄影的灵魂。本章将抛开相机参数的束缚，回归摄影最核心的理论知识。我们将深入探讨“曝光三要素”——光圈、快门速度和ISO感光度——它们之间的联动关系，以及如何根据不同的光照条件与拍摄意图，巧妙地运用它们来控制曝光，塑造画面氛围。 光圈（Aperture）： 您将了解到光圈不仅是控制进光量的“阀门”，更是塑造景深（Depth of Field）的关键。我们将探讨大光圈带来的迷人虚化效果，如何突出主体、模糊背景，营造梦幻般的视觉感受；以及小光圈如何实现更大范围的清晰，适合风光摄影或强调画面细节的场景。本书将通过大量的示例图片，直观地展示不同光圈值对景深的影响，以及如何根据拍摄对象和创意需求，精确选择合适的光圈。 快门速度（Shutter Speed）： 快门速度决定了相机捕捉瞬间的能力。您将学习到如何利用高速快门“凝固”运动的瞬间，捕捉运动员矫健的身姿，或是飞溅的水滴；又如何运用慢速快门“记录”时间的流逝，展现流水的光轨，或是云层的变幻。我们还将探讨安全快门的概念，以及在使用长曝光时，如何有效避免相机抖动，获得清晰锐利的画面。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： ISO感光度是相机对光线的敏感程度。您将理解，在光线不足的情况下，适当提高ISO可以避免过低的快门速度导致画面模糊，但同时也会带来画面噪点（Noise）的增加。本书将为您提供一个平衡点，指导您如何在保证画面亮度与抑制噪点之间找到最佳的解决方案，从而在各种光照环境下都能获得干净、细腻的图像。 除了曝光三要素，我们还将深入探讨构图的艺术。您将学习到经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并理解它们如何帮助您引导观者的视线，增强画面的稳定感与视觉冲击力。本书将通过分析大量优秀摄影作品，讲解构图的巧妙运用，让您在实际拍摄中，能够有意识地构建出更具吸引力的画面。 色彩的运用也是摄影的另一重要维度。您将了解到色彩的心理学效应，以及如何利用色彩的对比、和谐来传达情感与氛围。白平衡的设置，不仅是修正色彩的偏差，更是营造特定色调的关键。我们将深入讲解不同的白平衡预设，以及自定义白平衡的精确校准方法，让您的照片拥有最真实的色彩表现，或是有意为之的艺术色彩。 第三章：光影的塑形——掌握创作的进阶技法 在掌握了基础理论后，本章将带领您进入更广阔的创作领域，探索各种进阶的摄影技法，让您的作品脱颖而出。 人像摄影的奥秘： 捕捉人物的灵魂需要技巧与敏感。您将学习到如何与拍摄对象建立沟通，捕捉自然的表情与神态。我们将深入讲解不同类型的布光技巧，从自然光的人像柔化，到影棚内多灯组合的戏剧性照明，如何利用光线勾勒人物轮廓，塑造立体感，以及如何运用眼神光点亮人物的神采。景深控制在人像摄影中尤为重要，本书将为您提供实用的技巧，帮助您实现唯美的人像虚化。 风光摄影的壮丽： 捕捉大自然的鬼斧神工需要耐心与对光线的敏锐洞察。您将学习到如何选择最佳的拍摄时机，如黄金时段（Golden Hour）与蓝色时段（Blue Hour）的光线特性，如何利用偏振镜、中灰渐变镜等滤镜来控制光线、增强色彩饱和度，以及如何运用不同的焦段来展现风光的广阔与细节。长曝光在风光摄影中也能创造出令人惊叹的画面，如丝滑的流水、变幻的云层，本书将为您提供详细的拍摄指南。 微距世界的奇妙： 探索微观世界的细节，需要精确的对焦与对光线的极致运用。您将学习到如何选择合适的微距镜头，如何利用景深合成（Focus Stacking）技术来获得从前景到背景都清晰的画面，以及如何在光线不足的环境下，利用环形灯等设备进行补光，展现微小物体的纹理与生命力。 运动与动感的捕捉： 捕捉运动的瞬间，需要快速的反应与精准的对焦。您将学习到如何设置相机的连拍模式、追踪对焦模式，以及如何根据运动的速度选择合适的快门速度来“凝固”运动，或是有意为之的“模糊”来表现速度感。 创意黑白摄影： 黑白摄影并非简单的去色，而是对光影、纹理和对比度的极致运用。您将学习到如何在拍摄时就考虑黑白效果，如何利用高反差来突出主体，以及如何通过后期处理进一步强化黑白照片的艺术表现力。 第四章：后期修饰的魔法——让作品焕发新生 后期处理是摄影创作不可或缺的一部分，它能够让您的作品更加完美，甚至赋予其全新的生命。本章将为您揭示后期处理的强大力量，并提供系统性的学习路径。 RAW格式的优势： 您将理解RAW格式相比JPEG格式在后期处理上的巨大优势，包括更广阔的动态范围、更丰富的色彩信息以及更大的调整空间。 基础后期调整： 我们将从最基础的调整开始，如曝光、对比度、白平衡、锐度等，讲解如何通过这些基础调整来优化照片的整体观感。 色彩的调校： 您将学习如何利用曲线、色阶、HSL（色相、饱和度、明度）等工具，对照片的色彩进行精细的控制，营造特定的色彩氛围，或还原真实的色彩。 局部调整与精细修饰： 您将学会如何使用蒙版、画笔等工具，对照片的局部区域进行精细的调整，如提亮暗部、压暗亮部、修饰瑕疵等，让照片更加自然、完美。 创意风格的塑造： 除了基础优化，本书还将引导您探索各种创意风格的后期处理，如电影感色彩、复古风格、HDR效果等，让您的作品更具个性与艺术感染力。 本书并非止步于技术层面，更将引导您思考摄影的意义与价值。通过对大师作品的解读，对拍摄理念的探讨，以及对个人风格的塑造，您将逐渐形成自己独特的影像语言，用镜头记录下您眼中的世界，表达您内心的情感，创作出真正属于您的精彩作品。 拿起您的索尼微单相机，翻开这本书，让我们一同踏上这场精彩绝伦的影像探索之旅，用光影编织属于您的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构逻辑非常严谨，但同时又保持了很强的亲和力。它不像那种只适合专业人士阅读的晦涩指南，更像是一位导师陪伴你成长的记录。最让我感动的是，书中穿插了很多“摄影师的思考”环节。这些片段往往不是直接教你按哪个按钮，而是引导你去思考，比如“如何用你的视角去‘阅读’一个场景”，或者“光线是如何讲述故事的”。这种从技术到艺术的过渡处理得非常自然流畅。每一次当我学习完一组技术参数的设置后，紧接着就会有一段关于如何运用这些技术去表达情感的探讨，这极大地丰富了我的摄影观。它让我意识到，器材只是工具，真正的核心永远是摄影师的“眼光”，而这本书，正是帮助我磨砺“眼光”的绝佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有吸引力，那种简约而又不失专业感的风格，一下子就抓住了我的眼球。我平时比较喜欢用索尼的微单进行街头抓拍，总觉得光线变化快，参数调整总是不够及时。拿到这本书后，我立刻被它对基础设置的讲解所吸引。作者没有采用那种枯燥的说明书式语言，而是像一位经验丰富的老朋友在手把手教你。比如，关于自定义按键的设置，书中给出了好几个场景化的建议，比如“咖啡馆里的低光人像”或者“追拍移动宠物的设置方案”，这些都非常实用，让我立刻就能在实际拍摄中找到灵感。特别是它对索尼菜单系统的梳理，简直是一次彻底的梳理，很多我一直搞不懂的深层选项，通过这本书的图文对照解释，瞬间就清晰明了了。我以前总是依赖自动档，现在这本书让我开始敢于探索M档的奥秘，感觉自己的摄影技术正在稳步提升，不再是那个只会按快门的新手了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现真的做到了教科书级别的水准。我之前买过几本其他品牌的摄影书，很多都是黑白印刷，或者图片质量很差，让人看得非常费劲。但这本关于索尼微单的书，色彩还原度极高，无论是屏幕色彩的对比，还是实拍样张的质感，都处理得非常到位。尤其让我赞赏的是，作者在讲解镜头运用时，会配上具体的焦段实拍效果对比图，比如广角端和长焦端在畸变控制上的差异，或者浅景深效果的层次感，看得一清二楚。这对于我这种经常在选择新镜头时犹豫不决的“器材党”来说，简直是最好的参考资料。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了视觉冲击力和实操指导性，让人忍不住想立刻拿起相机去实践书中的每一个技巧点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余风光摄影爱好者，我最关注的是如何利用微单在复杂光线下捕捉到大场景的细节。这本书在这方面给我带来了极大的惊喜。它专门开辟了一个章节讲解如何处理日出日落时的逆光和高反差场景，里面提到的“包围曝光”和后期的堆栈合成技巧，对我来说简直是醍醐灌顶。我记得有一次去海边拍日落，回来后照片总感觉灰蒙蒙的，细节丢失严重。翻阅这本书后，我才意识到自己对白平衡的设置存在严重偏差。书中对于“色温”与“色调”的关联分析得极其透彻，它不仅告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。这种深入浅出的讲解方式，极大地增强了我的理解力，让我不再是盲目地套用别人给的参数，而是能根据现场光线条件，迅速做出最合理的曝光决策。这本书的内容深度，绝对超出了我对一本“手册”的预期。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视频拍摄有一定兴趣的用户，但总觉得微单在视频方面不如专业的摄像机。这本书中关于视频功能的介绍，彻底颠覆了我的看法。它详细讲解了如何利用索尼微单的S-Log模式进行专业级的色彩管理，并且对帧率、快门角度的设置进行了详尽的分析，解释了为什么在拍运动场景时要用1/50秒而不是1/60秒的快门。最让我惊喜的是，书中甚至涉及了后期剪辑的基础概念，比如如何利用 LUTs 文件来快速匹配log素材的色彩风格。这套流程下来，让我感觉自己仿佛拥有了一套入门级的电影制作工具包。作者显然对视频工作流有深入的了解，而不是简单地把相机的“摄像”模式走一遍流程，这种专业性令人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

借记卡

评分☆☆☆☆☆

质量还不错。

评分☆☆☆☆☆

比说明书讲解的透彻。

评分☆☆☆☆☆

质量还不错。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

比说明书讲解的透彻。

评分☆☆☆☆☆

借记卡