店铺： 墨轩书屋图书专营店
出版社： 世界图书出版公司
ISBN：9787510090509
商品编码：10469500225
包装：平装
丛书名： 北京电影学院摄影系学术丛书
开本：16
出版时间：2015-06-01
用纸：胶版纸
套装数量：2
正文语种：简体中文
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出版社： 文化发展出版社###
具体描述
此书精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NYU、La Fémis等欧美电影名校的教学现场。此书分为摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，并作了深度解析。采用图示、技术参数和高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。
编辑推荐 《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NYU、LaFémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。
《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。
内容简介 《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。
此外，《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NYU、LaFémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。
《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。
作者简介 邦雅曼·贝热里（Benjamin Bergery），法国资深电影记者、新媒体艺术家，一直担任《美国电影摄影师》（AmericanCinematographer）杂志驻欧洲高级记者和法国电影摄影师协会（AFC）的顾问。本书撰写期间在南加州大学讲授电影摄影课程，长期策划组织关于电影摄影的大师工作坊和研讨会。贝热里在电影技术和创作领域都有丰富的经历，曾从事纪录片摄影和视频剪辑，在卢卡斯影业和潘那维申公司参与过重要技术研发项目，还曾师从直接电影的代表人物理查德·利科克，之后在母校麻省理工大学讲授相关课程。
刘欣，北京电影学院摄影系视觉特效方向硕士，现为自由媒体工作者。
唐强，毕业于北京电影学院摄影系多媒体影像创作专业，现从事调色师的工作。
目录 致中国读者 序言 光影大师的点金之术 前言 一部分 摄影技术基础 第 1 章 感光测试 主讲人:斯蒂芬·H·布鲁姆 第 2 章 洗印工艺：探访 E?clair 洗印厂 第 3 章 场景照明 主讲人:斯蒂芬·H·布鲁姆 第二部分 光 源 第 4 章 单一光源 主讲人:乔丹·克罗嫩韦思 第 5 章 两个硬光源 主讲人:约翰·霍拉 第 6 章 硬光与柔光 主讲人:欧文·罗伊兹曼 第 7 章 运动的光源 主讲人:菲利普·鲁斯洛 第三部分 人 像 第 8 章 三位女性 主讲人:米歇尔·雨果 第 9 章 新 娘 主讲人:斯蒂芬·戈德布拉特 第 10 章 变形宽银幕人像 主讲人:史蒂文·波斯特 第四部分 室内日景 第 11 章 《美女与野兽》 主讲人:亨利·阿勒康 第 12 章 填补阴影 主讲人:弗雷德里克·埃尔姆斯 第 13 章 两个日景 主讲人:托尼·皮尔斯-罗伯茨 第 14 章 清晨的几种布光方法 主讲人:维尔莫什·日格蒙德 第五部分 室内夜景 第 15 章 日景和夜景 主讲人:哈斯克尔·韦克斯勒 第 16 章 烛光晚餐 主讲人:拉斯洛·科瓦奇 第 17 章 致敬伦勃朗 主讲人:伊夫·安杰洛 第 18 章 《爵士乐手》的低调摄影 主讲人:杰克·格林 第六部分 后期技术 第 19 章 定制洗印工艺：探访 éclair 洗印厂 第 20 章 降低画面饱和度 主讲人:德尼·勒努瓦 第 21 章 虚拟效果：《高卢英雄传》 第七部分 场景设计 第 22 章 《筋疲力尽》 主讲人:拉乌尔·库塔尔 第 23 章 《无惧的爱》 主讲人:艾伦·达维奥 第 24 章 《七宗罪》 主讲人:达吕斯·康第 第 25 章 《末代皇帝》 主讲人:维托里奥·斯托拉罗 重要词汇 参考书目 图片版权说明 致 谢 出版后记
编辑推荐 《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶，作者刘永泗是北京电影学院知名教授，门下有张艺谋、顾长卫等弟子
《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材，也是一本可供随时查阅的片场指南。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作，书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法，也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图，甚至可以直接根据灯位图来摆灯。
《影视光线创作》紧跟数字时代前沿，力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例，多为近几年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注新日韩电视剧的制作情况，研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》等剧，阐述了数字时代低成本照明的艺术追求和富有成效的方法
内容简介 《影视光线创作》从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。
《影视光线创作》着眼于数字时代前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。
作者简介 刘永泗 ，北京电影学院摄影系教授、中国电影家协会会员。1960年毕业于北京电影学院摄影系，长期从事影视教学和艺术创作。拍摄了多部影视剧作品，出版了《影视摄影》《影视摄影光线处理》《影视光线艺术》《影视照明技巧》等专著，以及《美的解构》（合著）。
刘莘莘，原北京电影制片厂艺术创作人员中心录音师，现任中国电影集团公司艺术创作人员中心录音师。1997年毕业于北京电影学院录音系，曾担任多部电影、电视电影、电视剧的同期、后期录音师工作，承担北京电影学院摄影系进修班录音课程教学工作。著有《美的解构》（合著）。
目录 前 言
一章 光与视觉
第二章 光影结构
第四章 光与造型
第五章 光与色彩
第六章 光与亮度平衡
第七章 照明器材
第八章 外景光线处理
第九章 特定条件下的光线处理
第十章 棚内光线处理
第十一章 实景光线处理
第十二章 人物光线处理
出版后记
影视光影艺术的深度探索与实践指南 本书系一套深入剖析电影摄影核心技艺的专业读物，旨在为电影制作领域的学习者、从业人员以及对光影艺术怀有深厚兴趣的读者，提供一套系统、前沿且极具实操价值的理论与技术指导。全书内容聚焦于光线作为叙事核心的表达潜力，结合当代电影制作的实际案例与技术趋势，构建起一套完整的视觉语言构建体系。 第一卷：光影创作的理论基石与艺术表达 本卷着重于奠定光线理解的哲学基础与美学原则，将光线从单纯的技术工具提升为电影叙事不可或缺的“角色”。 第一章：光线的本质与电影语言的演化 本章首先界定了“光”在物理学与感知心理学上的双重属性。深入探讨光如何影响观众的情绪投射与心理预期。我们将追溯光影技术在电影史上的发展轨迹，从默片时代的对比度美学，到好莱坞黄金时代的经典布光范式，直至当代数字影像中对自然光模拟的极致追求。重点分析了不同历史时期光影风格如何反哺或挑战当时的叙事主题。 第二章：光线的构成要素与控制语法 系统梳理电影照明的三个基本要素：光位（Key Light Position）、光质（Quality of Light）与光比（Light Ratio）。 光位分析： 详细拆解蝴蝶光（Paramount）、伦勃朗光（Rembrandt）、侧光（Side Light）、顶光（Top Light）等经典布光模式，阐述每种光位对人物面部结构、心理状态的雕塑作用。通过大量分镜示例，解析“何种光位对应何种情绪表达”。 光质的调控： 区分硬光与柔光在情绪营造上的差异。探讨使用柔光罩（Softbox）、扩散片（Diffusion）、反光板（Reflector）和旗板（Flags）等附件对光线边缘锐度、阴影过渡的精细控制。 光比的叙事功能： 从经典的1:1（平光）到高对比度的1:8或更高（戏剧光），解析光比如何界定场景的明暗基调，是区分现实主义、表现主义和类型片视觉风格的关键所在。 第三章：色彩心理学与光线的温度表达 光线不仅仅是强度，更是色彩的载体。本章深入探讨色温（Color Temperature）在电影中的应用。 开尔文刻度的实操意义： 分析3200K（钨丝灯暖调）、5600K（日光白平衡）以及偏蓝（冷调）或偏橙（暖调）对场景氛围的决定性影响。例如，如何利用暖光营造怀旧或亲密感，利用冷光烘托疏离或科技感。 环境光的整合与叠加： 探讨如何将现场的LED、霓虹灯、屏幕光等“非传统光源”融入主体照明系统，实现视觉的层次丰富和环境的真实感，避免画面陷入平面化。 第四章：空间照明与场景情绪的塑造 本卷将照明从为人像布光拓展至对整个场景的氛围控制。 体积光与空气感： 探讨如何通过烟雾机（Hazer/Fog Machine）和特定角度的强光，创造出可见的光束（Volumetric Light），增强空间深度和画面的戏剧张力。 背景的有效利用： 强调背景光（Back Light/Kicker）在分离主体、构建画面景深中的核心作用，防止人物“粘”在背景上。分析如何通过控制背景的亮度，引导观众的视线焦点。 第二卷：影视光线创作的实战技术与流程管理 本卷聚焦于将理论应用于从小型独立制作到大型商业项目的具体实践，涵盖设备选择、技术流程以及团队协作等实际操作层面。 第五章：数字时代的光源技术与设备选型 面对快速迭代的影视设备，本章提供针对性的选型指南。 LED照明的革新与挑战： 详尽介绍全彩（RGBWW）LED灯具（如Aputure、ARRI SkyPanel等）的工作原理、显色指数（CRI/TLCI）的重要性，以及如何避免其在拍摄中可能出现的频闪问题。 传统光源的继承与优化： 探讨石英灯（Tungsten）和HMI灯（用于模拟强日光）的可靠性与应用场景，特别是在高帧率或慢动作拍摄中传统光源的优势。 电源与控制系统： 讨论便携式电源解决方案、DMX控制系统在复杂布光环境中的应用，以及如何构建一个高效、可重复的现场照明网络。 第六章：实景与内景的布光策略 处理真实环境光线是电影摄影师面临的最大挑战。 窗光模拟与控制： 深入解析如何利用旗板、遮光布和柔光屏模拟不同时间点的自然窗光，并使用辅助光源“填充”或“平衡”室内外的巨大光比。重点讲解“透射光”与“反射光”在窗边场景中的差异化处理。 夜景的层次构建： 夜景拍摄绝非“关灯”那么简单。分析如何通过前景灯（Practical Lights，如路灯、台灯）、中景灯和后景灯（用于远景轮廓）来分层定义黑暗，创造“有质感的黑”。 特效灯光的嵌入： 探讨火焰、闪电、屏幕闪烁等需要与画面效果深度融合的特殊光源的实现方法，及其对后期合成流程的影响。 第七章：高动态范围（HDR）下的曝光艺术 随着电影后期制作和显示技术向HDR迈进，摄影师对曝光的理解必须升级。 宽容度的极限运用： 解释传感器（Sensor）对光线的捕捉范围，以及如何通过“曝光平衡”而非“一味压暗”来保留高光细节与阴影层次。 监看与后期预判： 强调在Log格式拍摄中，现场监看的重要性。介绍如何使用LUTs（查找表）辅助曝光判断，确保画面在转换为最终色彩空间后仍具备足够的调整余量。 第八章：团队协作、安全与布光预算 一个成功的布光方案依赖于高效的团队执行和合理的资源分配。 灯光部门的组织架构： 明确灯光师（Gaffer）、灯光组长（Best Boy Electric）、电工（Electrician）的职责划分，以及与摄影指导（DP）和场务部门（Grip）的协同工作流程。 现场安全与用电规范： 强调电力负载计算、线缆管理、灯具固定的行业安全标准，确保拍摄环境的安全可靠性。 预算控制下的创意实现： 探讨在有限的灯具和电力资源下，如何通过最大化利用现有环境光、反光面和巧妙的附件组合，实现高质量的视觉效果。 本书力求以严谨的学术视角，结合丰富的一线实战经验，为读者提供一套从“看到光”到“驾驭光”的完整训练路径，真正掌握光影作为电影叙事最高表现形式的精髓。
用户评价
评分
这套书的装帧和设计细节也体现了出版方的匠心。纸张的选择非常考究，即便是印刷相对复杂的彩色剧照和布光示意图，色彩还原度也极其精准，没有出现廉价的偏色或模糊现象，这对于研究光影的书籍来说是至关重要的基础保障。更难能可贵的是，它没有被市面上流行的那些快餐式教程所裹挟，而是保持了学院派应有的沉稳和深度。它更像是一部可以长期供奉在书架上，随时可以翻阅查阅的工具书和参考手册，每一次重读都会有新的领悟，这种经得起时间考验的内容才是真正有价值的投资。
评分这套书的封面设计非常有质感，厚实的纸张和精致的印刷让人爱不释手。拿到手里沉甸甸的感觉，仿佛预示着内容的厚重与专业。内页的排版清晰，图文并茂，即便是对于我这样非科班出身的爱好者来说，也能轻松跟上作者的思路。尤其是那些理论部分的阐述，既有学院派的严谨，又不失生动有趣的讲解，让人感觉枯燥的知识点也变得鲜活起来。我特别喜欢其中对光影变幻的细致描摹，那种对光线本质的捕捉和运用，不是简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”，这种深层次的理解对于提升审美境界至关重要。读完第一本，感觉自己的眼睛像是被重新“校准”了，看世界的方式都变得不一样了，对日常生活中光线的微妙变化有了前所未有的敏感度。
评分坦白说，我一开始有点担心这种“学院丛书”会不会过于高深莫测，充斥着晦涩难懂的专业术语。但翻开后才发现，它更像是一位经验丰富的大师在手把手地进行私房教学。作者似乎深谙初学者的困惑点，总能在关键时刻给出最精准的解释和最实用的建议。特别值得称赞的是，书中对经典案例的分析，简直是教科书级别的拆解。他们不是简单地罗列成功的作品，而是深入到拍摄现场，还原当时的决策过程，让你清晰地看到每一个光位、每一个曝光选择背后的思考逻辑。这种将理论与实践无缝衔接的处理方式，极大地增强了学习的代入感和实操性，让人忍不住想立刻拿起相机去实践书中学到的技巧，去重新审视那些耳熟能详的电影画面。
评分如果说市面上很多关于摄影和影视制作的书籍都在讲“术”的层面，那么这套书更侧重于“道”的构建。它探讨的不仅仅是如何布光，而是光线如何塑造人物性格、如何烘托叙事情绪、如何构建空间层次。阅读过程是一种思维方式的重塑，它强迫你跳出机械操作的思维定式，去思考光影作为一种叙事语言的无限可能性。我感觉自己像是上了高强度的“视觉训练营”，心智被拉升到了一个全新的维度。尤其是当涉及到一些复杂的电影照明场景解析时，那种抽丝剥茧的分析过程，极大地满足了我作为一个“刨根问底”的读者的求知欲。
评分我是一个对技术细节有强迫症的人，我最看重的是知识体系的完整性和逻辑的严密性。这套书在这两方面做得近乎完美。它不仅仅停留在表面的曝光和色温，而是深入到光学原理、人眼生理反应乃至不同胶片和数字传感器对光的记录差异。这种由浅入深、由宏观到微观的知识结构，搭建了一个极其牢固的知识框架。读完后，我不再是单纯地“模仿”光线效果，而是能够根据不同的场景需求，进行系统性的“设计”和“控制”。对于任何渴望从技术层面真正理解并驾驭光线艺术的影像工作者或深度爱好者而言，这绝对是一份不可多得的宝贵资料。
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