| 主编推荐 | |
书名:中国艺术史 |
| 内容简介 | |
| 1、《感知艺术》是一本来自美国的艺术普及读物,英文版已经出到第11版,是一本影响深远、读者众多的经典之作。 2、本书从人人都有的感知能力出发,以具体的艺术作品为对象,抛弃晦涩的理论和繁琐的叙述。读者只要有兴趣,就可以通过本书的引导,了解、欣赏与评价艺术作品,抵达艺术的世界。 3、作者丹尼斯·J·斯波勒,是享誉国际的学者与艺术家,曾在美国多所大学担任终身教授或系主任,有多部著作是艺术教育领域的经典,自身也擅长创作舞台设计作品。 4、《感知艺术》系统简明,结构很清晰,用3个问题贯串全书。通过对3个问题的回应,读者就可以建立与艺术的联系,终能自如地面对、欣赏与评价艺术作品,并与其他人交流沟通。 5、《感知艺术》的内容丰富,包括了:绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种艺术门类。这8种门类是艺术的基础分类,涵盖了艺术所有内容。通过阅读此书,可以对艺术与艺术作品有全面的了解。 6、《感知艺术》装帧精美,采用锁线精装,彩色印刷,附有大量插图,每一章用不同的色调标示。 《感知艺术》是一本单纯地教读者观察和聆听艺术作品的书。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报,我们每天都在听自己喜欢的音乐,枕边的小说、周末的电影,这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术,能让我们的生活更加丰富多彩。 某些观点认为,艺术只有少数人能够欣赏和创作。不同于此,《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术,向读者展示了艺术并不神秘,而是触手可及的。这本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种形式,向读者提出3个问题:它是什么?(形式问题)它是怎样形成的?(技术问题)它如何触动直觉?(体验问题)通过对这三个问题的回应,读者与艺术之间建立了联系,能从容地面对艺术作品并对其做出评价,与其他欣赏艺术的人进行交流沟通。 虽然我们各不相同,但活着是我们共同拥有的一份职业。学会欣赏艺术,能使我们发现生活中的美,更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始。 丹尼斯·J·斯波勒,是一位享誉国际的教授、学者、作家与艺术家。他在中央密歇根大学获演讲和戏剧专业学士学位,同时辅修音乐;在爱荷华大学获舞台设计与技术专业的硕士学位。他曾担任宾州州立大学、亚利桑那大学等美国多所学校的终身教授、系主任或院长。教学经验包括人文与美术等多种学科领域。他还曾从事专业的演唱事业,设计舞台布景与照明作品,有《感知艺术》《穿越艺术的现实》、《创作的冲动:艺术品介绍》《视觉艺术指南》等多种著作出版,并有大量期刊文章与诗歌作品。 史梦阳,毕业于北京外国语大学,翻译专业硕士。与他人合译《舞蹈学导论》、《代寻旧日时光》,独立翻译《我不要我们永远在一起》。 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中*著名、*流行的著作之一。它概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。 贡布里希(sir E.H.Gombrich),(1909—2001),生于维也纳,并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国,进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授,伦敦大学艺术史教授,哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授,并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目,以便初入门者能轻松学习。《写给大家的西方美术史》 以时间为纬线,以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线,回到历史现场,从史前时期的一把燧石手斧开始,围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源,带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读,或挖背后的故事,数千年“美”的往事,娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字,借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口,使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法,省思人类共同的“美”的向往与创造。 |
我花了整整一个周末的时间,沉浸在这套书的叙述氛围里,感觉像是完成了一次马拉松式的精神漫游。它的叙事节奏把握得极为精准,不是那种干巴巴的教科书式罗列,而是充满了生命力的讲述。比如,它描绘某个艺术家的创作心路历程时,那种文字的跳跃感和情感的起伏,简直让人感同身受,仿佛我就是那个站在画布前、或者手持雕刀的匠人。作者似乎深谙“讲故事”的魔力,总能在关键时刻抛出一个引人入胜的侧面细节,或者一个颠覆性的观点,让你不得不停下来,合上书本,开始冥想。这种深入骨髓的代入感,是我很少在其他艺术普及读物中体验到的。它不是在“教”你知识,而是在“引诱”你去发现美,去理解那些跨越时空的对话。读完一个章节,我常常需要起身走动片刻,整理一下脑海中被激发的无数灵感火花。
评分这套书的装帧实在让人眼前一亮,拿在手里沉甸甸的,那种油墨的香气混合着纸张的质感,瞬间就把我拉进了一个与数字阅读完全不同的世界。我尤其喜欢那种精装书的厚重感,翻阅的时候有一种庄严的仪式感,仿佛触碰的不仅仅是文字,更是凝固的历史和沉淀的智慧。内页的纸张处理得非常考究,即便是印刷的彩色图片,色彩的还原度也相当高,细节丰富,光影层次分明,这对于欣赏那些依赖视觉冲击力的艺术作品来说,简直是太重要了。装帧的用心程度,真的能看出出版方对“艺术”这个主题的尊重。我本来还担心一套四册会很占地方,但实际拿回来发现,它们设计得非常紧凑,放在书架上的时候,那种系列感和整体感一下子就出来了,看着就让人觉得充实和满足,完全是物超所值。那种能拿在手里反复把玩的物件,才是真正值得收藏的。
评分这本书的选材角度,绝对是独到而充满洞察力的。它没有落入俗套地只关注那些我们从小就耳熟能详的“名作”,而是巧妙地将那些被历史洪流略微掩盖的、却同样具有开创性意义的作品和流派,重新带到了聚光灯下。这种“广度”和“深度”的平衡拿捏得恰到好处。我特别欣赏它对于艺术发展脉络中那些“转折点”的剖析,作者总能精准地指出,是什么样的社会变革、哲学思潮,催生了新的艺术形态。这种宏观的视角,让我不再是孤立地看待一幅画或一座雕塑,而是将其放置在一个巨大的历史背景网格中去理解其存在的必然性和革命性。对于一个渴望深入了解艺术本质的读者来说,这种系统性而不失趣味性的梳理,是极其宝贵的。
评分作为一名长期关注文化历史的爱好者,我最看重的是书籍在提供知识之余,能否激发出更深层次的思考与联想。这套书在这方面做得非常出色,它不满足于简单地告知“是什么”,而是不断地追问“为什么”。例如,它在阐述不同文明的审美取向差异时,并没有简单地进行优劣评判,而是深入探讨了地理环境、宗教信仰乃至政治体制是如何潜移默化地塑造出独特的美学观的。每一次阅读,都像是在进行一场跨越时空的对话,我不断地将书中的内容与我已有的历史、哲学知识进行碰撞、融合与重构。它不是终点,而是一个强大的起点,激励着我去查阅更多的原始资料,去探寻那些未被详述的细节。这套书提供的,是一种持续学习和自我拓展的强大驱动力。
评分这本书的语言风格变化多端,简直像是一场语言的盛宴,这让我对作者的文字功底感到由衷的敬佩。有的章节,文字是凝练而富有哲理的,读起来像是在品鉴一块上好的陈年美酒,需要细细咀嚼才能体会其醇厚;而另一些段落,尤其是在描述那些充满激情和冲突的艺术运动时,文字则变得热烈而奔放,句子结构错落有致,读起来酣畅淋漓,一气呵成。更令人称奇的是,即便是面对那些极其晦涩难懂的理论概念,作者也总能找到既准确又通俗易懂的类比,将复杂的思绪拆解成清晰的逻辑块,这极大地降低了阅读门槛。这种如同魔术师般掌控文字的能力,让整个阅读过程始终保持着新鲜感和期待感,生怕错过任何一句精妙的表达。
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