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贺西林等编著 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515341682

商品编码：10551683194

出版时间：2016-08-01

作  者:贺西林 等 编著 定  价:49.9 出 版 社:中国青年出版社 出版日期:2016年08月01日 页  数:255 装  帧:平装 ISBN:9787515341682 ●上篇：中国美术简史
● 史前先秦美术
● 彩陶
●第二节青铜器
●第三节 帛画及其他
●第二章 秦汉美术
● 陵墓雕塑
●第二节 墓葬绘画
●第三节 书法、工艺、城市与建筑
●第三章 三国两晋南北朝美术
● 传世画作与史论著述
●第二节 墓葬绘画
●第三节 陵墓雕塑
●第四节 石窟、寺院美术
●第五节 书法、工艺、城市与建筑
●第四章 隋唐五代美术
● 画家、传世画作、史论著述
●第二节 墓葬绘画
●第三节 陵墓雕塑
●第四节 石窟、寺院美术
●部分目录

内容简介

由贺西林、赵力、张敢、邵亦杨编著的《中外美术简史(中国高等院校十三五基础艺术理论规划教材)》是一本系统而的艺术基础理论教材。其章节设置简明清晰，知识点直观易懂，叙述深入浅出，配图丰富而有代表性，充分展示了中、外美术史的发展历程、风格流变、代表艺术家和作品等。
本书为中央美术学院、清华大学美术学院的中、外美术史领域教授台力编著，他们分别是贺西林、赵力、张敢、邵亦杨。他们不但是目前美术史研究领域的带头人，也是教学领域的中坚力量。
贺西林 等 编著 贺西林，现为中央美术学院人文学院文化遗产学系教授，中国考古学会会员、中国秦汉史研究会会员。曾被评为北京市很好教师、北京市高等学校很好青年骨干教师，并入选教育部“新世纪很好人才支持计划”。 

好的，为您构思一本与《中外美术简史》主题不同、内容详实的图书简介。 --- 图书名称：《失落的文明之光：探寻古埃及象形文字的密码与世界观》 图书简介 这部鸿篇巨制并非聚焦于艺术史的宏大叙事，而是潜入人类文明早期最神秘、最令人着迷的符号系统——古埃及象形文字（Hieroglyphs）的深邃河流之中。本书旨在为读者揭开这一古老书写体系的结构、演变及其背后所承载的古埃及人独特的世界观、宗教信仰和宇宙认知。 引言：河流的低语与永恒的铭刻 尼罗河孕育了人类历史上最持久的文明之一。在法老的统治下，一个建立在神权与永生信仰之上的社会，发展出了一套精妙绝伦的文字系统。这些被镌刻在莎草纸、神庙墙壁和墓穴石棺上的符号，不仅仅是记录历史的工具，更是连接现世与来世、凡人与神祇的媒介。然而，随着古埃及文明的衰落，这套“神圣的文字”沉默了近两千年，直到罗塞塔石碑的发现，才为现代学者打开了一扇通往失落之光的大门。 第一部分：文字的诞生与结构——从图像到音节的演变 本书首先系统梳理了象形文字的起源。我们探讨了它如何从早期的图画记事，逐步演化为一个复杂的混合系统。不同于简单的字母文字，象形文字的魅力在于其多维性： 表意符号（Ideograms）： 直接描绘事物的形状，如“太阳”的圆盘符号。 表音符号（Phonograms）： 演化为代表特定辅音或辅音组合的发音，这是理解其复杂性的关键。我们详细解析了单辅音、双辅音和三辅音的符号群，并辨析了它们在不同历史阶段的发音变迁。 限定符号（Determinatives）： 那些不发音，却用于指示词义范畴的关键符号。正是这些限定符号，帮助我们区分那些发音相同但意义迥异的词汇，揭示了古埃及人对语义的精细划分。 我们还将深入比较“祭祀体”（Hieroglyphic）、“僧侣体”（Hieratic）和“世俗体”（Demotic）这三种主要书写形式的差异、应用场景及其在书写效率上的权衡取舍。 第二部分：语言的内在逻辑——语法、词汇与文学范式 解读象形文字不仅是破译符号，更是重建一种已经消亡的语言体系。本书将详细分析古埃及语的语法结构，着重讲解其独特的动词时态、名词的性别和数量变化，以及介词和代词的使用规则。 我们挑选了大量具有代表性的文本进行深入剖析，包括： 1. 《亡灵书》（The Book of the Dead）： 不仅是宗教文本，更是理解古埃及人对“审判”、“灵魂出窍”和“来世导航”概念的百科全书。我们将聚焦于其中咒语的精确翻译和象征意义。 2. 行政与法律文书： 通过对晚期文书的解读，展现日常行政、税务记录和司法裁决如何通过这套文字系统进行精确管理，揭示了官僚体系的运作机制。 3. 个人传记与赞美诗： 探究个体在面对永恒时所展现的自我认知，以及对神祇表达的复杂情感模式。 第三部分：符号背后的宇宙观——宗教、神话与永恒的关联 象形文字是古埃及宗教哲学的载体。每一个符号往往都内嵌着神话叙事或宇宙图景。本书的第三部分将超越纯粹的语言学分析，深入探讨文字与信仰的融合： 神祇的命名与力量： 探讨特定神祇的名字（如拉、奥西里斯、伊西斯）的词源学意义，以及书写神祇名字的仪式性要求，因为在古埃及信仰中，“名字即存在本身”。 空间与时间的概念： 象形文字中的方向性（从右向左或从左向右书写）与古埃及人对宇宙秩序（Ma'at）的理解如何关联。书写方向的变化并非随机，而是对特定文本语境的强调。 来世的构建： 详细解读墓葬铭文中关于“卡”（Ka，生命力）和“巴”（Ba，灵魂）的描述，以及如何通过正确的文字组合来确保死者顺利过渡到永恒的生命。 第四部分：密码的破解与现代遗产 本书的尾声将回顾象形文字的“失语期”，聚焦于让·弗朗索瓦·商博良如何通过对罗塞塔石碑的划时代性解读，最终“唤醒”了这沉睡千年的语言。我们还将简要讨论象形文字对后世文明（如希腊字母的早期影响）留下的微妙印记，以及当代埃及学研究如何继续利用这些古老符号来重塑我们对人类早期文明的认知。 本书特色： 本书配有数百幅高分辨率的象形文字拓片、碑文图例和详细的符号索引，辅以清晰的音译和逐字解析，使非专业读者也能逐步领略其复杂之美。它不是一本艺术史的入门读物，而是一扇通往古埃及人思维深处的精密钥匙，旨在展示文字如何成为构建一个伟大文明精神世界的基石。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在视觉呈现上的极高水准，虽然我是在电子版上阅读的，但那种对原作精神的捕捉力依然穿透屏幕。作者对不同时期作品的选材，可以说是“点睛”之笔，它们不仅仅是历史进程中的代表作，更是对某一特定思潮最凝练的表达。尤其让我震撼的是对东方艺术脉络的梳理部分，它没有简单地将其视为西方艺术的附属或对立面，而是以平等的姿态，深入探讨了书法、水墨乃至陶瓷艺术在各自文明体系中是如何构建其独特的美学标准和精神世界。书中对“留白”概念的阐释，简直是化繁为简的典范，它用寥寥数语，就让西方读者领略到了东方哲学中“虚实相生”的微妙意境。这种跨文化比较的视野，使得全书的格局一下子打开了，不再局限于某一个地理版图，而是真正意义上做到了对人类创造力普适性的探讨。阅读的过程，就是不断被引导着跳出既有框架，以一种更包容、更开放的心态去重新认识“美”的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事手法简直令人拍案叫绝，作者似乎拥有一种魔力，能将那些沉睡在历史长河中的艺术巨匠们唤醒，让他们仿佛就在眼前对你娓娓道来。尤其是关于文艺复兴时期佛罗伦萨的那些章节，文字的肌理感极强，你能清晰地感受到石膏粉尘在空气中飞扬，画室里松节油和颜料混合的气味，甚至是米开朗基罗在打磨大理石时那份近乎虔诚的专注。作者没有采用那种刻板的编年史叙述，而是巧妙地穿插了大量艺术家的私人信件摘录和当时的社会风俗描写，使得整个艺术史的脉络不再是冰冷的知识点堆砌，而是一幅幅鲜活的、充满人情味的众生相。特别是对色彩理论的探讨部分，简直是教科书级别的深入浅出，即便是对透视法或晕染技法一窍不通的门外汉，也能在作者的引导下，领悟到那些光影变化背后所蕴含的哲学思辨。这种将艺术史融入生活史、哲学史的笔法，无疑拓宽了阅读的维度，让人在欣赏美的同时，也对人类文明的演进有了更深层次的共鸣。那种对细节的极致捕捉，以及在宏大叙事中不失人文关怀的平衡感，使得阅读体验如同置身于一间精心策展、布光完美的美术馆中，每翻一页都是一次震撼心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理跨越千年的艺术流派更迭时，展现出一种近乎音乐般的节奏感。它不像是一本平铺直叙的历史书，更像是一部精心编排的交响乐章，有时是巴洛克的喧嚣与激昂，有时是新古典主义的肃穆与沉静，而到了现代艺术部分，则瞬间转为爵士乐般自由奔放的切分音。我特别欣赏作者对“转折点”的拿捏，那些看似微小的技术革新或哲学思潮的偏移，是如何像蝴蝶扇动翅膀一样，最终引发了艺术范式的巨大转移。例如，书中对印象派户外写生的环境描写，不仅仅停留在“光影变化”的肤浅层面，而是联系到了当时巴黎城市规划的变动、中产阶级休闲活动的兴起，甚至是对化学颜料工业化的关注。这种系统性的关联思考，让人意识到艺术从来不是孤立存在的，它是社会、经济、科技共同编织的一张巨大的网。读完后，我不再是单纯地欣赏一幅画作，而是开始思考它诞生的时代背景、技术条件以及背后的权力结构，这种由表及里的探究，极大地提升了我的审美体验，让艺术鉴赏成了一种深度文化解读活动。

评分☆☆☆☆☆

读完这部关于艺术历程的书，我最大的感受是那种宏大叙事下对个体经验的尊重与挖掘。它摒弃了那种高高在上、只谈论“里程碑”作品的学院派腔调，而是将目光投向了那些默默无闻的工匠、资助艺术的贵族家庭，甚至是艺术品流转过程中所经历的政治风波。这种多视角的切换，让原本单线的历史变得立体而复杂。比如说，书中对北方文艺复兴时期版画技术发展的讨论，详尽到令人惊叹，它不仅分析了阿尔布雷希特·丢勒的作品，更深入探究了活字印刷术如何间接加速了图像的民主化进程，让艺术不再是宫廷和教堂的专属。这种对技术与艺术互动关系的敏锐洞察，是很多同类著作所缺乏的。此外，作者在讲述不同地域风格的交融与碰撞时，所使用的语言极为克制和精准，没有夸张的溢美之词，而是通过严谨的图像分析和史料佐证，构建起一个逻辑自洽的论证体系。这使得全书的学术厚度毋庸置疑，但得益于清晰的结构和富有韵律感的段落过渡，即便是涉及复杂的图像学分析，读者也不会感到晦涩难懂，反而会有一种跟随智者探秘的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最迷人之处，或许在于它成功地将艺术史“人性化”了。它没有将那些艺术家描绘成高高在上的神祇，而是展现了他们在创作过程中所经历的挣扎、自我怀疑、对赞助人的奉承，甚至是同行间的嫉妒与竞争。这种对人性弱点的坦诚书写，使得阅读过程充满了代入感。比如，讲述某个艺术家如何因为一次失败的展览而几乎放弃创作，但最终又被新的灵感所拯救，这些情节的描绘，比任何理论分析都更能触动人心。作者叙事语气的跳跃性非常强，时而严谨如法庭陈述，时而又带着一种老友间的戏谑与洞察。这种非线性的、充满人情味的叙事张力，有效地消解了艺术史学习可能带来的枯燥感。它让你意识到，伟大的艺术品往往诞生于极其平凡甚至混乱的人类情感之中，这无疑极大地降低了艺术的“门槛”，鼓励每一个普通读者去相信，审美和创造力并非少数人的特权，而是人类本能的闪光。