聚焦好萊塢：“銀色夢”的多元性 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧燕，李亦中 編

圖書標籤:

• 好萊塢
• 電影研究
• 文化研究
• 多元性
• 性彆研究
• 種族研究
• 美國電影
• 電影史
• 社會學
• 媒體研究

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301131305

版次：1

商品編碼：10595395

包裝：平裝

叢書名： 美國電影研究文叢（第3捲）

開本：16開

齣版時間：2008-01-01

用紙：膠版紙

頁數：309

字數：340000

正文語種：中文

內容簡介

《聚焦好萊塢：銀色夢的多元性》是上海交通大學美國電影研究中心編集的“美國電影研究文叢”第三捲，共收入29篇文稿，采用産業和藝術雙重視角，展開對好萊塢“銀色夢”之多元性的深入研究，削析好萊塢生存之道，對2005—2006兩個年度的美國影壇做齣中肯的描述。
麵對當今全球性文化語境，上海交通大學美國電影研究中心所堅持的是：“聚焦好萊塢”，觀察研究美國電影藝術、技術和産業運作的新鮮經驗，不存任何偏見，汲取美國電影業的長處；在與好萊塢這個強手的博弈中，立足於本土，不斷推進我國民族電影的強勢發展。

目錄

序
特稿
我和奧斯卡
美國夢尋
熱點聚焦
好萊塢生存之道——美國電影四大屬性再認識
“李安現象”及其電影美學風采
——《斷背山》與《喜宴》的比較及其他
時起時伏亦喜亦憂——2005／2006年美國電影綜述
愛恨交織麵對好萊塢
——2005／2006年中國學者美國電影研究述要
2005 2006年引進分賬大片市場觀察
《無問行者》：東西方文化一次有趣的碰撞
專題與個案研究
靈與魂的自白：感悟美國“X世代”電影
美國漫畫電影研究張燕
美國電影的新財路：置入式廣告和聯閤推廣
水銀燈下的兩把剪刀
——香港和美國的電影審查與分級製度之比較
美國電影業的版權保護及其啓示鬍薇薇
透視美國電影“續集熱”現象
好萊塢電影中的美國總統形象
白天不懂夜的黑——《通天塔》和《撞車》的反思
從大蕭條時代的社會寓言到多元文化的聲像奇觀
——《金剛》新老版本比較
《斷背山》電影音樂創作分析
上帝的遊戲——《戰爭之王》黑色幽默分析
《南極大冒險》：東方圖像的美國化解讀
《達芬奇密碼》：一齣沒有節奏的情節劇
關於“藝伎”的“三國演義”——從《藝伎迴憶錄》影評看
中、日、美文化差異
行走在藝術和産業之間
——“經典好萊塢時期”華納兄弟公司製片人
“新好萊塢”時期研究
中美電影交往
桑弧與劉彆謙——以《太太萬歲》為例
20世紀前期好萊塢影片漢譯傳播初探
新中國電影第一個運動：清除好萊塢電影饒曙光
中國電影進入美國市場的機遇和挑戰

附錄Ⅰ：2005—2006年度美國影壇大事記
附錄Ⅱ：英文提要
後記

前言/序言

遠方的迴響：探尋全球化語境下的非主流文化景觀 一、導言：在邊緣地帶重新校準我們的目光 本書旨在深入剖析全球化浪潮下，那些被主流敘事邊緣化或刻意忽略的文化現象、藝術錶達與社會實踐。我們拒絕將文化視為一個同質化的、自上而下滲透的單一結構，而是將其視為一個由無數細微的、反嚮的、甚至相互衝突的張力構築而成的復雜場域。本書聚焦於“非主流”這一概念的動態性與歧義性，探討何種力量定義瞭“主流”，以及那些試圖突破既有界限的聲音如何在文化生態中艱難地開闢生存空間。我們將從電影、音樂、文學、數字空間以及日常生活的美學實踐等多個維度齣發，描摹一幅既破碎又充滿生命力的當代文化圖景。 二、全球南方視角的文化重構：從模仿到主體性建構 本書的第一個核心闆塊關注發展中國傢或“全球南方”的文化主體性建構過程。在長期被西方文化産品所主導的語境中，文化産品的生産與消費往往被置於“現代化”與“本土性”的二元對立之中。我們考察的並非對好萊塢等西方文化工業的簡單復製或排斥，而是探討在吸收外來影響的同時，如何發展齣具有內在邏輯和獨特敘事策略的文化形式。 例如，我們將詳細分析拉丁美洲魔幻現實主義文學在當代數字敘事中的演變，探究其如何通過混閤的現實觀，解構綫性曆史敘事，為後殖民語境下的身份焦慮提供新的錶達工具。在電影領域，我們將審視西非和南亞地區獨立電影製作人如何利用低成本技術和本地神話原型，挑戰傳統的好萊塢式英雄敘事，構建齣更貼近當地社會肌理的情感共鳴結構。重點不在於他們“多麼像”西方製作，而在於他們如何“不一樣地”講述世界如何運作。 三、亞文化與“低保真”美學：抵抗數字時代的完美主義 數字技術本應是民主化的工具，但它也催生瞭一種對圖像和聲音的極緻潔淨與“高保真”的審美要求。本章著重探討那些擁抱“低保真”（Lo-Fi）或“粗糙感”（Gritty）美學的亞文化群體。這種美學選擇往往不僅僅是一種技術限製，更是一種有意識的文化立場，是對資本驅動下文化産品過度精加工的反叛。 我們將深入分析地下音樂場景——如噪音搖滾、早期電子樂的某些分支，以及DIY朋剋文化——的運作模式。這些場景拒絕依賴主流唱片公司的資源和推廣渠道，轉而依靠社群內部的循環、手抄本（Zine）文化以及有限的物理媒介（如磁帶和黑膠）。他們的價值不在於市場規模，而在於其對創作倫理、社群自治和審美純粹性的堅持。此外，我們還將研究互聯網早期（Web 1.0/2.0過渡期）的視覺殘留，如像素藝術、早期網頁設計中的視覺碎片，探討它們如何成為抵抗當前高清晰度、流媒體主導美學的視覺烏托邦。 四、日常生活中的儀式與符號的重譯：非物質遺産的生命力 文化研究的真正戰場往往不在於精英藝術殿堂，而在於日常生活的瑣碎互動之中。本部分將視角轉嚮城市空間、飲食習慣和節慶活動中那些鮮活的、未被標準化編碼的非物質文化實踐。 我們考察瞭移民社群在新的居住地如何通過重構食物準備、傢庭語言使用和季節性慶祝活動，來維持一種“在流動的文化身份”。這些實踐往往是“雜閤的”（Hybrid），它們融閤瞭新環境的物質條件與舊世界的記憶結構，形成瞭隻有社群內部纔能完全理解的“暗語”。例如，探討特定的烹飪技藝如何跨越代際傳遞，成為抵抗文化同化的無聲宣言；或研究城市塗鴉藝術如何在官方許可的“公共藝術”與真正的街頭“領地標記”之間遊走，揭示城市空間權力分配的隱形邊界。 五、技術倫理與數字公民：算法之外的“我們” 隨著人工智能和大數據滲透到文化生産與分配的方方麵麵，如何維護人類主體性和文化多樣性成為緊迫的議題。本書的最後一部分聚焦於那些在數字領域中尋求自主權和非中心化錶達的努力。 我們分析瞭去中心化網絡項目、開源文化運動以及獨立內容創作者聯盟的結構與哲學基礎。這些實踐試圖挑戰由少數科技巨頭主導的內容推薦係統和審查機製。重點在於研究“去中心化敘事”的潛力——即通過區塊鏈技術或分布式存儲，能否構建齣不受製於單一權威的、更具韌性的文化檔案庫和交流平颱。這不僅是技術問題，更是關於誰有權記錄曆史、誰有權定義“好的內容”的深刻政治性討論。 結論：擁抱文化場域的“未完成性” 本書的最終論點是：文化活力恰恰來源於其“未完成性”——即持續的張力、未解決的矛盾以及對既定秩序的不斷修正。真正的文化進步，不在於找到一個完美的、穩定的“主流”範式，而在於持續地為那些不符閤現有描述的經驗和錶達方式，提供一個被看見和被理解的空間。我們所揭示的“遠方的迴響”，並非是對中心地位的挑戰書，而是對我們自身感知世界方式的一次深刻的、必要的校準。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的學術嚴謹性和它所展現的批判性思維印象極其深刻。作者非常小心翼翼地處理那些帶有強烈意識形態色彩的敘事，比如好萊塢如何將美國外交政策的某些偏好投射到其國際發行的電影中去。他沒有直接下定論，而是通過對比美國國內市場與海外市場對特定政治題材影片的不同反應，引導讀者自己去思考宣傳的微妙界限。書中關於“審查製度”的章節尤其引人入勝，它不僅提到瞭著名的《海斯法典》，更探討瞭那些早期的、非官方的道德壓力是如何滲透到劇本的每一個角落的。這種“軟權力”的運作，比硬性的法律條文更難被察覺，也更難被對抗。全書的論證過程邏輯鏈條清晰，引用來源標注極其詳盡，看得齣作者在資料搜集上投入瞭異乎常人的努力。讀完之後，我感覺自己對“好萊塢”這個標簽的理解，從一個簡單的娛樂概念，深化成瞭一個復雜、充滿悖論且極具影響力的全球文化實體。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計，那種暗金色的字體在深藍色的背景上微微發光，立刻就抓住瞭我的眼球。翻開扉頁，首先映入眼簾的是一係列令人驚嘆的早期電影海報掃描件，每一張都仿佛帶著時光的塵埃，訴說著光影藝術誕生初期的野心與掙紮。作者似乎花費瞭大量精力去挖掘那些被主流敘事遺漏的幕後故事，特彆是關於那些早期製片廠體係是如何從西部拓荒精神中汲取靈感，構建齣第一個真正的“造夢工廠”的過程。我特彆欣賞他對早期燈光技術革新如何影響演員麵部錶情錶達的細膩剖析，那不僅僅是技術進步，更是一種對人類情感捕捉的新範式。書中穿插著許多製片人和導演的私人信件摘錄，那些手寫的潦草文字，比任何官方聲明都更能展現齣那個時代特有的，那種帶著狂熱與冒險精神的創作氛圍。閱讀過程中，我仿佛能聞到老片場裏散發齣的木頭、汗水和化學藥劑混閤的味道，那是一種無法復製的、粗糲而真實的魅力。整本書的行文節奏把握得非常好，既有嚴謹的學術考證，又不失引人入勝的故事性，讓人完全沉浸在那個黃金時代的喧囂之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現簡直是一場盛宴。裝幀精美，紙張的觸感非常考究，每一次翻頁都是一種享受。作者在敘事中巧妙地穿插瞭對具體電影場景的“微觀分析”，比如他用極具畫麵感的語言，解構瞭某部經典驚悚片中一個三分鍾的長鏡頭如何利用景深和構圖來最大化觀眾的焦慮感。這種對純粹電影語言的迷戀貫穿始終，讓人感受到作者深厚的電影鑒賞功底。他似乎總能從最不起眼的布景細節、最微小的演員走位中，挖掘齣深刻的時代精神或潛在的意識形態暗示。例如，他對“室內布景”的變遷研究，從早期充斥著厚重維多利亞式傢具的影棚，到後來冷峻、極簡的現代主義風格，作者將其與美國社會對“傢”的定義變化緊密聯係起來，這種跨學科的聯係非常精彩。我常常需要停下來，閤上書本，腦海中不斷重放那些被文字激活的電影畫麵，這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭閱讀的靜止狀態和觀看的動態體驗。

評分☆☆☆☆☆

我發現作者對早期非裔和拉丁裔電影製作群體的關注，提供瞭一個非常難得的補充視角。傳統的好萊塢史往往將這些群體邊緣化，或者隻在受壓迫的敘事中提及，但這本書則嘗試去描繪他們在隔離的社區影院和獨立製片體係中如何發展齣自己獨特的美學和敘事策略。書中詳細描繪瞭那些“種族電影”（Race Films）的製作環境，那種資源匱乏但創造力旺盛的生態係統，讓人既心酸又感到振奮。尤其震撼我的是對早期女性導演和編劇在行業中遭遇的隱形天花闆的分析，他們很多作品的丟失，不僅僅是膠片損毀的問題，更是係統性地被曆史抹去的過程。作者通過幾位鮮為人知的女性創作者的案例，構建瞭一個關於纔華如何被性彆偏見壓抑的微觀模型。這種對權力結構下個體掙紮的關注，使得整本書的厚度大大增加，它不再僅僅是對輝煌曆史的贊歌，更是一部對光影世界內部矛盾的嚴肅審視。讀完這部分，你會對那些看似“理所當然”的銀幕形象，産生更深層次的質疑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字密度實在讓人敬佩，讀起來就像在啃一塊需要細嚼慢咽的陳年乾酪，每一口都充滿瞭復雜而悠長的迴味。作者沒有滿足於對經典影片的簡單迴顧，而是深入到好萊塢工業化生産流水綫的運作機製中去，揭示瞭標準化製作流程是如何在保證産量的同時，也無形中塑造瞭一種特定的“好萊塢腔調”。我特彆關注瞭他對早期類型片（如西部片和早期音樂劇）如何通過不斷重復和變奏來鞏固其文化認同感的研究。他對閤同法和工會鬥爭在電影製作權力分配中的作用的論述，視角非常新穎，指齣正是這些看似枯燥的法律條文，最終決定瞭哪些故事能被講述，以及以何種麵貌被講述。書中大量引用的經濟學模型來解釋米高梅、派拉濛等巨頭之間的兼並與反壟斷訴訟，讀起來頗具挑戰性，但一旦理解瞭，便能清晰看到資本邏輯如何像地下水一樣，支撐和塑造著銀幕上呈現的浪漫幻想。這絕不是一本輕鬆的消遣讀物，它要求讀者具備一定的曆史和商業背景知識，但迴報是豐厚的，它讓你徹底看穿“夢”背後的齒輪是如何轉動的。

評分☆☆☆☆☆

200-100買的，很贊！

評分☆☆☆☆☆

研究好萊塢的必看書，紙張也不錯

評分☆☆☆☆☆

可以不錯，下次再買。

評分☆☆☆☆☆

終於再版，再買一本。

評分☆☆☆☆☆

200-100買的，很贊！

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。

評分☆☆☆☆☆

不錯，好！ 不錯，好！不錯，好！

評分☆☆☆☆☆

內容很不錯，喜歡綜閤論的人，看看吧，這都是周老師的心血，讓你們知道好萊塢到底是不是玩藝術的

評分☆☆☆☆☆

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