具体描述
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《中国美术史图像手册·绘画卷（附光盘）》是专门为全国美术设计专业师生和美术爱好者编的图像资料手册，共收入中国美术史上经典绘画作品1200幅，上溯史前时代，下迄清代。内容简介
《中国美术史图像手册·绘画卷》是治中国艺术学的“门径”之一。它由文化部主持编写，由本社出版的高等艺术院校重点教材“中国艺术教育大系·美术卷”中的《中国美术史》教材相配套，帮助读者理解中国绘画艺术的伟大传统。《中国美术史》教材荣获2002年教育部全国普通高等学校优秀教材二等奖。作为《中国美术史》教材的编者，洪再新教授以其在国内外大学从事考研工作的丰富经验，选编了这部涵盖中国绘画艺术主要成就的教学辅助读物。区别于以往出版的有关图册，本卷所收录的1200件绘画作品（包括大量精美的局部），有岩画、壁画、漆画、绢本或纸本的卷轴画、版画等诸多形式，从原始时代到清朝末年，展开了一部多姿多彩，意蕴丰富的精美画卷。其导言和每一历史时段的简介，具体作品本身的信息，以及书后所附的中国绘画图像主要参考文献，提供给读者一个较完备的信息资料库。读者可在专业读物的基础上，一方面能够具体地欣赏历代绘画的形式和意蕴之美，另一方面，又能够立体地多维地理解由这些形式和意蕴构成的图像的不同功能。本手册所附赠的光盘，将书中黑白画面转换成彩色图像，并介绍了简易的教学课件制作方法，以方便师生的教堂与欣赏观摩。
本书编者洪再新博士毕业于中国美术学院并长期留校执教，曾在美国伯克莱加州大学、哈佛大学从事中国艺术史研究，现任职于美国University of Puget Sound。其主要著作有《海外中国画研究文选》（1992）、《中国少数民族美术史·第一卷》（1996），《中国美术史》（2000），以及有关宋元画和20世纪中国美术的专论多种。
目录
导言图版目录
1、史前
2、先秦——秦汉
3、魏晋南北朝
4、隋唐五代
5、宋辽金
6、元代
7、明代
8、清代
参考书目
前言/序言
用户评价
作为一个常年旅居海外的华人，我对家乡的传统文化有着一种特殊的眷恋，尤其是那些能够代表中国独特审美的艺术形式。偶然间了解到《中国美术史图像手册·绘画卷（附光盘）》这本书，它就像是一座连接我与祖国传统文化的桥梁。书中收录的中国绘画作品，让我仿佛置身于一个流动的博物馆，我可以近距离地欣赏到那些只在梦中或电视上见过的国宝级画作。从古老的壁画到近现代的名家之作，每一幅图像都充满了历史的厚重感和艺术的生命力。我特别喜欢书中对宋代院体画的介绍，那些工整细腻的描绘，精湛的技法，以及对自然景物的细致观察，都展现了中国古典艺术的巅峰水平。同时，书中对元明清时期文人画的描绘，也让我感受到了中国文人独特的艺术情怀和精神追求。书中的文字解读，不仅仅是简单的作品介绍，而是充满了人文关怀和历史纵深感。它帮助我理解了这些艺术作品背后的文化含义、哲学思想，以及它们在中国历史进程中所扮演的角色。这对于海外华人来说，尤其重要，它能够帮助我们更好地理解和传承中华文化。光盘的附加功能更是为这本书增添了极大的价值。我可以轻松地将这些图像下载，与远在祖国的家人分享，或者在自己的小天地里，不受时空限制地深入研究。这种多媒体的学习方式，让我能够更直观、更深刻地感受中国绘画的魅力。
评分我是一名有着几十年教龄的语文老师，虽然我的专业并非美术，但一直以来，我都深信艺术是语言的重要组成部分，尤其是在教学中，引入优秀的绘画作品，能够极大地丰富学生的审美体验，提升他们的语言表达能力。这次偶然的机会，我看到了《中国美术史图像手册·绘画卷（附光盘）》，这本书的内容让我眼前一亮，这正是我一直在寻找的教学辅助材料。书中收录的中国绘画作品，从古代壁画到历代名家，每一幅都是经典，而且图像质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，非常适合在课堂上展示。我尤其看中了书中对于各个时期绘画风格的梳理和解读，这能够帮助我为学生提供一个清晰的中国绘画发展脉络。例如，在讲授唐诗宋词时，如果能配以当时绘画作品的图像，学生就能更直观地理解那个时代的文学和艺术氛围。书中的文字解说，语言精练，分析到位，既有学术的严谨性，又不失通俗易懂，这让我能够轻松地将复杂的艺术概念转化给学生。我常常会将书中的一些精彩片段，例如苏轼的《赤壁赋》配图，或者宋代山水画中的写意笔法，用更通俗的语言讲解给学生听，极大地激发了他们对中国传统文化的兴趣。光盘的附加功能更是为我的教学提供了极大的便利。我可以在备课时，将需要的图像导入PPT，或者直接在课堂上播放，让学生们身临其境地感受中国绘画的魅力。这本书让我感觉，艺术教育不再是遥不可及的，而是可以如此贴近生活，如此生动有趣。
评分我是一名对古代史充满热情的历史爱好者，一直以来，我都认为历史的记录方式是多样的，文字固然重要，但图像往往更能直观地展现一个时代的风貌和人们的生活状态。这次偶然接触到《中国美术史图像手册·绘画卷（附光盘）》，这本书无疑为我打开了一个新的视角。书中大量的绘画作品，仿佛就是一部部生动的历史教科书。我可以通过画中的人物服饰、建筑风格、社会场景，来推断当时的社会经济、文化习俗。例如，看到唐代绘画中人物的丰腴和华丽服饰，就能感受到那个时代的开放与富足；看到宋代市民生活题材的绘画，就能了解当时商业的繁荣和市井的景象。书中的文字解说，在历史学者的角度来看，非常严谨且富有洞察力。它不仅仅是对绘画艺术本身的介绍，更是对画作背后所反映的历史信息的深入挖掘和分析。这让我能够从艺术作品中获得更丰富的历史细节，也让我对中国古代历史有了更立体、更鲜活的认识。比如，在阅读关于明代版画的章节时，我才了解到，这些看似通俗的绘画，其实承载了当时社会流传的民间故事、宗教信仰，甚至是对政治事件的隐喻。光盘的附加功能，对于我这种喜欢做研究的读者来说，更是锦上添花。我可以在电脑上反复放大观看图像的细节，对照文字进行分析，这极大地提高了我的研究效率。
评分这本《中国美术史图像手册·绘画卷（附光盘）》的到来，简直是为我这个美术爱好者量身定做的！一直以来，我对中国古代绘画的了解都停留在一些零散的知识点上，例如“清明上河图”的繁华、“兰亭序”的飘逸，但总觉得像是隔着一层纱，无法真正深入地欣赏其精髓。拿到这本书，我迫不及待地翻开，映入眼帘的是那些曾经只在博物馆或高仿画册中惊鸿一瞥的杰作，如今却以如此清晰、饱满的图像呈现眼前。不仅仅是那些名垂千古的巨匠作品，书中还收录了大量鲜为人知的珍品，让我看到了中国绘画艺术发展的脉络是如此丰富多彩。从早期壁画的朴拙神秘，到魏晋名士的清谈风流，再到唐宋的辉煌壮丽，元明清的文人雅趣和世俗风情，每一个朝代，每一个流派，都被细腻地展现出来。更让我惊喜的是，每一幅图像旁都有详实的文字介绍，不仅仅是作品的名称、作者、年代，更重要的是对其艺术特色、历史背景、文化内涵的深度解读。这让我不再是“看热闹”，而是真正能“看门道”。我曾对着一幅宋代山水画反复琢磨，过去只觉得它山峦叠嶂、云雾缭绕，但读了书中的解读，才了解到其中蕴含的道家思想，那种“天人合一”的境界，那种对自然造物的敬畏之情，瞬间就让我对这幅画有了全新的认识。光盘的配备更是锦上添花，我迫不及待地插入电脑，那些图像以更高的分辨率呈现，配合着解说，仿佛置身于一个虚拟的博物馆，我可以近距离地观察笔触的细腻，色彩的晕染，甚至是画布的纹理。这种多媒体的呈现方式，极大地增强了学习的趣味性和互动性。对于我这样时间有限但又渴望系统学习的业余爱好者来说，这绝对是一本不可多得的宝典。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我走进中国绘画的深邃世界，让我从一个门外汉，逐渐成长为一个能够欣赏其美，理解其魂的“内行”。
评分我是一名自由职业者，平时工作之余，最喜欢的就是沉浸在中国传统文化的世界里，尤其是中国画，对我而言，它不仅仅是色彩和线条的组合，更是一种东方哲学和生活态度的体现。一直以来，我都在寻找一本能够系统梳理中国绘画脉络，并且图像质量上乘的书籍。《中国美术史图像手册·绘画卷（附光盘）》这本书的出现，无疑是满足了我的所有期待。这本书的编排逻辑非常清晰，按照朝代顺序，系统地介绍了中国绘画的发展演变。从远古时期的壁画，到历朝历代的工笔、写意、山水、人物、花鸟，每一卷都精心挑选了最具代表性的作品。我尤其喜欢书中关于明清时期绘画的介绍，那些充满市井气息的版画，那些雅致的文人水墨，都让我看到了中国绘画在不同社会阶层和文化语境下的多样性。更重要的是，书中提供的图像质量极高，色彩还原度很到位，许多平时难以在网上找到高清图像的作品，在这里都能清晰呈现。这对我这种视觉导向的学习者来说，简直是福音。我曾经在网上看到一些关于《千里江山图》的介绍，但总觉得视频和文字都无法完全展现其磅礴的气势和精妙的细节，直到在这本书里看到它高清的图像，我才真正感受到那种“江山如此多娇”的震撼。书中的文字解读也非常到位，它不仅仅是简单地介绍作品，而是深入挖掘了作品背后的历史文化、哲学思想，甚至是对当时社会生活方方面面的反映。这让我能够从更宏观的角度去理解中国绘画的价值。光盘的附属功能更是大大提升了这本书的实用性。我可以在电脑上随时随地检索、放大、学习，甚至可以和家人朋友分享。这种便捷性使得中国美术史的学习不再是枯燥的理论灌输，而是充满探索乐趣的体验。
评分作为一名平面设计师，我一直在寻求能够激发灵感，并且能够深入理解中国传统艺术美学的资料。中国画独特的构图方式、意境营造和色彩运用，对我而言，一直是一个巨大的宝藏。《中国美术史图像手册·绘画卷（附光盘）》这本书，简直就是为我打开了一扇通往这个宝藏的入口。书中收录的大量精美绘画作品，让我得以近距离观摩那些令人惊叹的构图。无论是宋代山水画中虚实相间的处理，还是明清时期扇面画的巧妙留白，都给我带来了很多关于视觉布局和空间营造的启发。我曾经在尝试设计一些带有中国风元素的作品时，总觉得少了一些“味道”，但通过这本书，我得以深入研究不同时期、不同画种的构图法则，例如，我学会了如何从唐代人物画中汲取人物动态和服装褶皱的表现手法，如何从元代山水画中学习笔墨的写意性和气韵的表达。书中对于色彩的运用也有非常详尽的分析，从早期壁画的粗犷色彩，到文人画的淡雅水墨，再到宫廷画的富丽堂皇，让我看到了中国绘画在色彩运用上的丰富性和变化性。这对我理解不同文化背景下的色彩语言非常有帮助。光盘的附加功能更是极大地便利了我的工作。我可以轻松地将书中的高清图像导入到设计软件中进行参考和研究，甚至可以通过放大来分析笔触的细节和晕染的层次。这种直接的图像学习方式，比任何理论书都来得更直接、更有效。这本书不仅为我提供了丰富的视觉素材，更重要的是，它帮助我建立起了一个更加扎实的中国传统艺术审美基础，让我能够更好地将这些古典美学元素融入到现代设计中，创作出既有传承又具创新性的作品。
评分我是一名美术史专业的学生，平时接触到的教材和资料很多，但往往缺乏系统的图像整理和详尽的解析，很多时候，课堂上老师口头讲授的精彩内容，课后却很难找到与之匹配的图像证据。这次有幸接触到《中国美术史图像手册·绘画卷（附光盘）》，简直是解了我的一大燃眉之急！这本书在图像的选择上非常考究，覆盖了从史前到近代的各个时期、各个画种的关键代表作，并且清晰度非常高，很多细节都能一览无余。这对于我们理解不同时期的绘画风格、技法演变至关重要。比如，在学习唐代绘画时，书中呈现的《簪花仕女图》和《虢国夫人游春图》等作品，其人物的丰腴与飘逸，线条的粗犷与流畅，色彩的浓烈与鲜艳，都得到了很好的展现，这与之前在模糊资料中看到的感受截然不同。而当我研究宋代山水画时，书中对不同流派，如范宽的雄浑、董源的秀润、巨然的清雅等都有专门的图像呈现和深入分析，这让我能够直观地比较和区分它们各自的特点，而不是仅凭文字描述进行想象。更值得称赞的是，这本书并非简单地堆砌图像，而是配以严谨的学术解读。作者们不仅阐述了作品的艺术价值，更深入探讨了其产生的历史背景、社会思潮、哲学观念以及与其他艺术门类（如书法、诗歌、园林）的关联。这种多角度的解读，极大地拓展了我们对中国绘画的理解深度。光盘的价值也不容忽视，它提供了一个便捷的检索和观看平台。我可以根据关键字搜索特定主题或画家的作品，而且在放大观看细节时，图像质量依然保持很高，这对于临摹学习或者做学术研究时的细节辨析都非常有帮助。这本书的出现，极大地弥补了市面上同类书籍在图像质量和学术深度上的不足，对于美术史专业的学习者而言，它绝对是一部不可或缺的工具书，能够帮助我们构建起更加扎实、直观的中国绘画知识体系。
评分作为一个退休的老教师，我一直对中国的传统文化有着深厚的情感，尤其是那些凝聚着古人智慧和艺术才情的绘画作品。平时我喜欢在家里翻阅一些画册，但总觉得有些画作的背后故事和艺术价值，我只是点到为止地了解，无法深入体味。当我看到《中国美术史图像手册·绘画卷（附光盘）》这本书时，我感到非常惊喜。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本精心编纂的“老友记”，它用最直观、最生动的方式，将中国绘画的历史长河呈现在我的面前。书中收录的图像，都是中国绘画史上的经典之作，从张彦远的《历代名画记》提到的那些古老画卷，到近代大家的作品，几乎涵盖了各个时期、各个流派的代表作。我最喜欢的是书中关于文人画的部分，那些水墨淋漓的山水，那些意境悠远的仕女，仿佛都能让我感受到古人那种“胸有丘壑”的情怀，那种“遗世独立”的雅趣。书中的文字解读，语言朴实而不失深刻，将每一幅画的创作背景、作者生平、艺术特色以及当时的历史文化联系起来，让我对这些画有了更深层次的理解。我常常一个人对着书中的一幅画，一边欣赏图像，一边阅读文字，仿佛穿越了时空，与古人进行着无声的对话。光盘的设置，更是让我感到非常贴心。我只需要轻点鼠标，就能在电脑上更清晰地放大观看那些细节，有时甚至能看到画师运笔的痕迹，这是一种前所未有的体验。它让我这个年纪的人，也能享受到科技带来的便利，更好地去探索我热爱的中国艺术。这本书为我打开了一扇了解中国绘画的全新窗口，让我能够更系统、更深入地学习和欣赏，这种精神上的满足感，是任何物质享受都无法比拟的。
评分我是一名对中国历史和文化充满好奇的普通读者，平日里除了阅读一些历史书籍，我对中国古代艺术也一直抱有浓厚的兴趣，尤其是绘画，总觉得它们是历史的另一种表达方式。这次偶然的机会看到了《中国美术史图像手册·绘画卷（附光盘）》，这本书的出现，让我感觉自己像是进入了一个巨大的宝库。书中的图像内容非常丰富，涵盖了中国绘画史上的各个重要时期和代表性作品，而且每一幅图像的清晰度都非常高，让我得以近距离欣赏这些传世佳作。我尤其被书中关于唐代绘画的章节所吸引，那些描绘盛世景象的人物画，如《步辇图》、《捣练图》，让我仿佛看到了那个开放、繁荣、充满活力的时代。读到关于宋代山水画的部分，那些如诗如画的山水景致，让我感受到古人对自然的敬畏和热爱，也让我体会到了中国画的“诗情画意”。书中的文字解说，语言通俗易懂，却又充满了深度。它不仅仅是对画作本身的介绍，更是将画作置于当时的历史、文化、社会背景下进行解读，让我能够从更广阔的视野去理解这些艺术作品。这本书让我明白，每一幅画背后都有一个故事，都承载着一个时代的精神。光盘的附加功能更是让我惊喜不已，我可以在电脑上随时放大查看画面的细节，感受笔墨的韵味，这比单纯地看书本上的小图要方便和直观得多。这本书让我对中国绘画有了更系统、更深入的认识，也激发了我对中国历史和文化更浓厚的兴趣。
评分我是一名热爱生活、追求品质的家庭主妇，平日里虽然生活琐碎，但我总会抽时间阅读一些关于艺术和文化的内容，以此来提升自己的生活情趣。这次有幸看到《中国美术史图像手册·绘画卷（附光盘）》，这本书简直是为我这种热爱艺术的普通读者量身定做的。它没有艰涩难懂的专业术语，却用最直观、最美的图像，引领我走进中国绘画的殿堂。书中收录的那些或清新淡雅、或雄浑壮丽的绘画作品，让我仿佛置身于一个宁静美好的世界。我尤其喜欢书中关于花鸟画的部分，那些栩栩如生的鸟儿，那些生机勃勃的花卉，都充满了生活的气息，让我感受到了大自然的美好。书中的文字解说，语言朴实而富有诗意，它不仅仅是介绍画作，更是在讲述画作背后的故事，以及古人对生活的热爱和对自然的感悟。我常常会一边欣赏着书中的画作，一边阅读文字，仿佛自己也化身为画中的人物，在感受着那种宁静与和谐。光盘的附加功能更是让我觉得这本书的价值翻倍。我可以在家里的电脑上，随时随地欣赏这些精美的图像，甚至可以放大观看细节，感受画师的笔墨技巧。这让我的生活增添了许多雅致和情趣。这本书让我明白，艺术并非只是少数人的专属，而是可以融入到我们每一个人的日常生活中，带来无尽的享受和启迪。
评分而论，描写奏乐的场面，“止能画一声”。换言之，画家表现的是奏乐活动中的一个瞬间，而不是一段完整的过程。
评分在当今的出版市场中，各种美术读物层出不穷，琳琅满目。如何让读者作出适合其需要的正确选择，是大有讲究的学问。其中，被称为“门径之学”的工具书，应该最先引起读者的注意。对于准备或已经进入大专和本科学习的学生，这一学问更是不可或缺。《中国美术史图像手册·绘画卷》就是这样一部工具书，旨在帮助读者具体地欣赏和深入地理解中国古代绘画。和以往出版的有关图册不同，其1200幅绘画作品，有岩画、壁画、漆画、绢本或纸本的卷轴画、版画等诸多形式，还包括了不少精美的局部，从原始时代到清朝末年，展开了一部多姿多彩、意蕴丰富的美好画卷。
评分一水寂寥青霭合，
评分正是因为客观形式的局限，我们发现了诗人和画家主观愿望所在。中国历代画家，从刚开始真实地再现物像时，就立志要超越被物像所困的种种限制。
评分《中国美术史图像手册•绘画卷》是治中国艺术学的“门径”之一。它由文化部主持编写，由本社出版的高等艺术院校重点教材“中国艺术教育大系•美术卷”中的《中国美术史》教材相配套，帮助读者理解中国绘画艺术的伟大传统。《中国美术史》教材荣获2002年教育部全国普通高等学校优秀教材二等奖。 作为《中国美术史》教材的编者，洪再新教授以其在国内外大学从事考研工作的丰富经验，选编了这部涵盖中国绘画艺术主要成就的教学辅助读物。区别于以往出版的有关图册，本卷所收录的1200件绘画作品（包括大量精美的局部），有岩画、壁画、漆画、绢本或纸本的卷轴画、版画等诸多形式，从原始时代到清朝末年，展开了一部多姿多彩，意蕴丰富的精美画卷。其导言和每一历史时段的简介，具体作品本身的信息，以及书后所附的中国绘画图像主要参考文献，提供给读者一个较完备的信息资料库。读者可在专业读物的基础上，一方面能够具体地欣赏历代绘画的形式和意蕴之美，另一方面，又能够立体地多维地理解由这些形式和意蕴构成的图像的不同功能。本手册所附赠的光盘，将书中黑白画面转换成彩色图像，并介绍了简易的教学课件制作方法，以方便师生的教堂与欣赏观摩。《中国美术史图像手册•绘画卷》是治中国艺术学的“门径”之一。它由文化部主持编写，由本社出版的高等艺术院校重点教材“中国艺术教育大系•美术卷”中的《中国美术史》教材相配套，帮助读者理解中国绘画艺术的伟大传统。《中国美术史》教材荣获2002年教育部全国普通高等学校优秀教材二等奖。 作为《中国美术史》教材的编者，洪再新教授以其在国内外大学从事考研工作的丰富经验，选编了这部涵盖中国绘画艺术主要成就的教学辅助读物。区别于以往出版的有关图册，本卷所收录的1200件绘画作品（包括大量精美的局部），有岩画、壁画、漆画、绢本或纸本的卷轴画、版画等诸多形式，从原始时代到清朝末年，展开了一部多姿多彩，意蕴丰富的精美画卷。其导言和每一历史时段的简介，具体作品本身的信息，以及书后所附的中国绘画图像主要参考文献，提供给读者一个较完备的信息资料库。读者可在专业读物的基础上，一方面能够具体地欣赏历代绘画的形式和意蕴之美，另一方面，又能够立体地多维地理解由这些形式和意蕴构成的图像的不同功能。本手册所附赠的光盘，将书中黑白画面转换成彩色图像，并介绍了简易的教学课件制作方法，以方便师生的教堂与欣赏观摩。《中国美术史图像手册•绘画卷》是治中国艺术学的“门径”之一。它由文化部主持编写，由本社出版的高等艺术院校重点教材“中国艺术教育大系•美术卷”中的《中国美术史》教材相配套，帮助读者理解中国绘画艺术的伟大传统。《中国美术史》教材荣获2002年教育部全国普通高等学校优秀教材二等奖。 作为《中国美术史》教材的编者，洪再新教授以其在国内外大学从事考研工作的丰富经验，选编了这部涵盖中国绘画艺术主要成就的教学辅助读物。区别于以往出版的有关图册，本卷所收录的1200件绘画作品（包括大量精美的局部），有岩画、壁画、漆画、绢本或纸本的卷轴画、版画等诸多形式，从原始时代到清朝末年，展开了一部多姿多彩，意蕴丰富的精美画卷。其导言和每一历史时段的简介，具体作品本身的信息，以及书后所附的中国绘画图像主要参考文献，提供给读者一个较完备的信息资料库。读者可在专业读物的基础上，一方面能够具体地欣赏历代绘画的形式和意蕴之美，另一方面，又能够立体地多维地理解由这些形式和意蕴构成的图像的不同功能。本手册所附赠的光盘，将书中黑白画面转换成彩色图像，并介绍了简易的教学课件制作方法，以方便师生的教堂与欣赏观摩。
评分《中国美术史图像手册(绘画卷附光盘)》编者洪再新博士毕业于中国美术学院并长期留校执教，曾在美国伯克莱加州大学、哈佛大学从事中国艺术史研究，现任职于美国University of Puget Sound。其主要著作有《海外中国画研究文选》（1992）、《中国少数民族美术史•第一卷》（1996），《中国美术史》（2000），以及有关宋元画和20世纪中国美术的专论多种。
评分鲁迅先生的读书法之一是“随便翻翻”，它从晋人陶渊明“好读书不求甚解”演绎而来，以感受和捕捉读者个人需要的信息。这部中国绘画史的图像手册基本上是让读者“随便翻翻”的。不过我们可不要小看了这层用意。从欣赏的角度，爱好和学习视觉艺术，就是从看画开始的。这个看画的过程就是把我们个人的阅历投射到历代的绘画作品上，构成与以往画家的视觉交流。都说是有几分学问，读懂几分《红楼梦》。同样道理，欣赏中国绘画的门道，全在于我们“随便翻翻”者的自身修养。
评分欲作三声出树难。
评分在当今的出版市场中，各种美术读物层出不穷，琳琅满目。如何让读者作出适合其需要的正确选择，是大有讲究的学问。其中，被称为“门径之学”的工具书，应该最先引起读者的注意。对于准备或已经进入大专和本科学习的学生，这一学问更是不可或缺。《中国美术史图像手册·绘画卷》就是这样一部工具书，旨在帮助读者具体地欣赏和深入地理解中国古代绘画。和以往出版的有关图册不同，其1200幅绘画作品，有岩画、壁画、漆画、绢本或纸本的卷轴画、版画等诸多形式，还包括了不少精美的局部，从原始时代到清朝末年，展开了一部多姿多彩、意蕴丰富的美好画卷。
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