朱屺瞻画语录图释

朱屺瞻画语录图释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陈洙龙 著
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
  • 朱屺瞻
  • 画论
  • 艺术史
  • 绘画技法
  • 艺术欣赏
  • 传统文化
  • 书画
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 西泠印社
ISBN:9787805172828
版次:1
商品编码:10605658
包装:平装
出版时间:1999-07-01
用纸:胶版纸
页数:137
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  朱屺瞻先生是中国画坛一颗百年不落的明星,走完了整整一个世纪又五年的人生历程后离我们而去。他一生沉浸于艺术事业,以其孜孜不倦、不断创新的严谨、科学的创作态度和谦虚为怀、高风亮节的高尚品质给祖国的文化宝库和后人留下了一笔巨大的精神财富。正如俞剑华先生所评:“温文尔雅,发而为画乃雄壮豪放如此。”
     屺老平生唯知画画,却不大为文,他所写的一篇文章,就是“艺术与修养”。文中说:“……欲创立新意,独立作画风格,须从列火中煅出,薄冰上履过,由我作风,感化人群方为一代艺师,一时祭酒,更非修养不可。若纸醉金迷,行尸走肉,日趋贪污,不顾气节之堕落,人格这低秽,虽精于艺术,然恐不能受后世所推重耳!……”屺老之所言、所行,足见屺老平生重德、重节、重操、重行、重人格之一斑。也由于屺老的德行高尚,使其多病、多难的一生,却成为一百又五岁的寿星大画家。
     他的成功,是他的高尚品德;是他师造化、重写生,写出了生活的“生与活”;是他吸取西法、融会音乐、戏剧等秭妹艺术;是他深通哲理所致。他的新画风、新画貌使他至80岁后的几镒画展,掀起了一场又一场的朱屺瞻“旋风”,而震动了中外画界。

目录


第一章 探究论
第二章 形意论
第三章 笔墨论
第四章 施色论
第五章 野辣论
第六章 章法论
第七章 品评论
第八章 造化论
第九章 通感论
第十章 中西论
附录
朱屺瞻病难史
朱屺瞻年表
朱屺瞻先生传略
参考书目

前言/序言


《朱屺瞻画语录图释》:品味大师的艺术箴言与笔墨乾坤 朱屺瞻,这位中国近现代绘画史上的巨匠,以其雄浑苍劲的笔墨、浑厚的气韵,在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。他的艺术造诣不仅体现在他数量庞大的传世画作中,更凝结在他那些充满智慧与哲思的画语录里。《朱屺瞻画语录图释》并非一本简单的语录汇编,它是一次深度对话,一次对大师艺术精髓的细致解读与视觉呈现。本书旨在通过对朱屺瞻先生画语录的深入挖掘与精妙图释,带领读者走进这位艺术巨匠的心灵世界,感受他独特的艺术理念,领略他深厚的文化底蕴,并在视觉的盛宴中,真正理解他那些看似朴实却蕴含万千智慧的画语。 本书的构思,绝非仅限于对文字的罗列和对图片的拼接。我们致力于构建一个立体的、可感知的艺术空间,让读者在阅读过程中,仿佛置身于朱屺瞻先生的画室,亲耳聆听他的教诲,亲眼目睹他挥毫泼墨的瞬间。每一条画语录,都不仅仅是一句简单的格言,而是朱屺瞻先生在漫长的艺术生涯中,对自然、对生活、对艺术的深刻感悟与提炼。而本书的核心价值,正在于将这些凝练的文字,转化为具象的、具有视觉冲击力的图画,使抽象的艺术理念,变得生动而易于理解。 一、 溯源与解读:画语背后的精神内核 朱屺瞻先生的画语录,是对他毕生艺术实践的高度概括。它们或朴实无华,如“笔墨要厚重”、“意在笔先”;或意味深长,如“宁拙勿巧”、“求形似而得神似”。这些话语,是朱屺瞻先生艺术道路上不断探索、自我否定与肯定的结晶。本书将深入探究这些画语录的时代背景、朱屺瞻先生个人经历对其形成的影响,以及它们在中国画传统中的溯源。 例如,当朱屺瞻先生强调“笔墨要厚重”,我们并非仅仅将其理解为颜料的堆砌。本书将通过精选朱屺瞻先生不同时期的代表性作品,细致分析其用笔的力度、墨法的变化、以及色彩的运用。我们会看到,在“厚重”二字背后,是朱屺瞻先生对中国画“骨法用笔”传统的深刻理解,是对传统笔墨精神的继承与创新。作品中,干湿浓淡的墨色交织,焦枯润泽的笔触变化,共同营造出一种饱满、坚实的视觉感受,这正是“厚重”的直观体现。 又如,“意在笔先”,这是中国画创作的核心理念之一。本书将通过梳理朱屺瞻先生创作过程中的一些记录(如速写、构图草稿等,若有),或者通过对其作品意境的深度解读,来阐释“意在笔先”是如何体现在他的创作实践中的。我们将会看到,他笔下的一花一木,一山一水,并非凭空而来,而是经过他胸中丘壑的构思与安排,从而达到“形神兼备”的艺术境界。他笔下的梅花,可能不仅仅是梅花,更是他孤高傲骨的象征;他笔下的山水,可能不仅仅是山水,更是他壮丽情怀的写照。 二、 图释的深度与广度:让智慧在视觉中飞扬 本书最引人注目的特色,便是其“图释”的环节。我们并非简单地将画语录与一幅画并置,而是力求通过精心挑选的画作,以及深入的视觉分析,来“翻译”画语录的深层含义。 1. 经典作品的解析: 本书将收录朱屺瞻先生各个创作阶段、不同题材的代表性作品。对于每一幅作品,我们不仅仅介绍其画面内容,更重要的是将其与相应的画语录相结合。例如,在解读“宁拙勿巧”时,我们将选取朱屺瞻先生那些笔力雄健、造型朴拙的作品。我们会详细分析其用笔的枯笔、飞白,以及这种“拙”所带来的生命力与内在的精神力量,是如何超越精巧的技法而触动人心的。我们会指出,这种“拙”并非技法的缺失,而是对形式主义的超越,是对生命本质的捕捉。 2. 细节的放大与剖析: 许多画语录的精髓,就蕴藏在朱屺瞻先生笔下的那些细微之处。本书将运用放大技术,对作品中的关键笔墨、构图元素进行特写,并与相应的画语录进行对照解读。例如,当谈到“笔要活”时,我们将放大朱屺瞻先生画作中树枝的枯笔、山石的皴法,分析其运笔的顿挫、转折,如何赋予静止的画面以流动的生命感。这种细节的呈现,将使读者能够近距离地观察大师的笔墨运行轨迹,理解其用笔的独特之处,从而领悟“笔要活”的真正含义。 3. 意境的营造与共鸣: 中国画讲究意境,而意境的传达,往往与画语录所蕴含的精神高度契合。本书将通过对作品整体氛围的分析,以及对画面中留白、虚实的处理进行解读,来展现朱屺瞻先生是如何通过画面来表达他画语录中的思想。例如,在解读“气韵生动”时,我们不仅会分析画面中的线条与色彩,更会探讨画面整体给人的感觉,那种扑面而来的生命力、精神的鼓舞,是如何通过笔墨的组合而实现的。我们试图引导读者去感受,在朱屺瞻先生的画作中,所弥漫的那种宁静、悠远、苍劲的艺术境界。 4. 跨越时代的对话: 朱屺瞻先生的艺术,是对中国传统文化的深刻继承与发展。本书在进行图释时,也会适时地将他的画语录和作品置于中国画的宏大历史脉络中进行考察,与古代大师的理念进行对比,从而展现朱屺瞻先生的独特性与时代贡献。我们会看到,他的“笔墨厚重”与黄宾虹有异曲同工之妙,却又自有其章法;他的“意在笔先”与历代文人画的精神一脉相承,却又融入了现代人的视角与情感。 三、 艺术鉴赏的指南与实践的启迪 《朱屺瞻画语录图释》不仅是一本艺术鉴赏的书籍,更是一本艺术实践的指南。通过本书,我们希望能够: 提升读者的审美能力: 通过对朱屺瞻先生画语录的深入解读和对作品的精妙图释,读者将能够更深刻地理解中国画的审美原则,提升对艺术作品的鉴赏能力。 启迪艺术创作的灵感: 对于艺术创作者而言,本书所提供的不仅是理论上的指导,更有实际的范例。通过学习朱屺瞻先生的艺术理念和创作方法,读者可以获得新的创作灵感,并在自己的实践中有所启发。 传承与弘扬中华优秀传统文化: 朱屺瞻先生是中国画的宝贵财富。本书旨在通过系统性的梳理和解读,让更多人了解、喜爱并传承这位大师的艺术精神,从而为中华优秀传统文化的弘扬做出贡献。 结语 《朱屺瞻画语录图释》是一次对艺术大师的致敬,一次对中国画传统的致敬。它不仅仅是文字与图像的简单结合,更是智慧与艺术的深度融合。我们相信,通过本书,读者将能更真切地触摸到朱屺瞻先生艺术生命的脉搏,理解他那“雄浑、苍健、浑厚、质朴”的艺术风格,并在他的画语与画境中,找到属于自己的艺术感悟与人生哲理。这不仅是一本书,更是一扇窗,一扇通往朱屺瞻先生艺术世界,通往中国画深邃境界的窗。

用户评价

评分

《朱屺瞻画语录图释》这本书,给我最直观的感受就是它的“有温度”。它不像许多艺术理论书籍那样,冰冷地陈列事实和观点,而是充满了人情味,充满了对艺术家本人以及艺术作品的深切关怀。我能感受到编撰者在整理和呈现这些内容时所付出的心血,他们不仅仅是把朱老的画语和作品堆砌在一起,而是经过了深思熟虑的编排,力求将最能体现朱老艺术思想的精髓呈现给读者。我尤其喜欢其中对朱老“宁拙毋巧”、“以形写神”等艺术观点的阐释。这些话语听起来朴实无华,但要真正理解其内涵,绝非易事。书中通过对比不同时期的画作,或是在同一幅画作中选取不同局部进行分析,让我看到了朱老在艺术道路上的探索与坚持。他如何从西画的写实技巧中汲取养分,又如何将其融入中国传统水墨,创造出独树一帜的风格,这一点在图释中得到了非常清晰的展现。我甚至能看到,当朱老强调“拙”的时候,他所指的是一种内在的力量,一种不落俗套的自然之美,而非简单的技法粗糙。这种理解,完全是通过书中详实的图例和深入浅出的文字讲解才得以实现的。它让我意识到,真正的艺术大师,往往拥有朴素而深刻的哲学思考,他们的作品,是他们对人生、对自然的感悟的结晶。

评分

《朱屺瞻画语录图释》这本书,给我带来的惊喜远不止于知识的获取,更在于它所带来的情感上的触动。我常常在翻阅这本书的时候,被朱屺瞻先生的画作和他的画语所深深打动。他笔下的梅花,总是那么苍劲有力,傲然挺立,仿佛能听到寒风中花瓣的低语;他笔下的山水,既有磅礴的气势,又不失细腻的温情。书中通过大量的图释,让我看到了这些作品背后的创作过程和艺术理念。我特别喜欢书中对朱老“得其意而不在形似”的解释。这句话,看似简单,却道出了中国画写意精神的核心。书中通过对比写实的人物画和写意的花鸟画,让我看到了“意”是如何通过笔墨的提炼和概括来传达的。它不仅仅是对物象的描摹,更是对物象背后精神世界的捕捉。我甚至能感受到,当朱老在创作这些作品时,他所注入的,是对自然的热爱,对生命的热情,以及一种超脱世俗的淡然。这本书让我看到了艺术的生命力,看到了艺术家是如何通过自己的创作,与观众进行心灵的对话。它让我重新审视了“写意”这两个字,看到了它们背后所蕴含的深邃的哲学思考。

评分

《朱屺瞻画语录图释》这本书,带给我一种前所未有的阅读体验。它巧妙地将朱屺瞻先生的画语与他本人的画作相结合,通过精美的图释,让那些曾经只存在于理论中的艺术观念,变得鲜活而生动。我之前对朱老的了解,更多是从历史资料和艺术评论中获得的,总觉得隔了一层纱。而这本书,就像是一扇窗,让我得以直接窥见朱老内心的艺术世界。我特别关注书中对“笔墨趣味”的阐释。朱老曾言,“笔墨自有其趣味”。这句话在我看来,是极具概括性的,但究竟是什么样的趣味,却难以言喻。书中通过对同一题材、不同风格的画作进行对比,或者选取同一幅画中的关键笔触进行特写,让我看到了朱老笔墨中所蕴含的独特韵味:时而苍劲有力,时而温润细腻,时而又带有几分洒脱不羁。这种“趣味”,不仅仅是线条的流畅,更是笔墨本身所承载的性格和情感。我甚至能感受到,朱老在挥毫泼墨之时,内心的那种愉悦与自在。这本书让我明白,艺术的最高境界,往往是艺术家个性与技法的完美融合,是“我手写我心”的真实写照。

评分

翻开《朱屺瞻画语录图释》,我仿佛置身于一个温暖的艺术殿堂,与朱屺瞻先生进行着一场跨越时空的对话。这本书的独特之处在于,它没有将朱老的画语视为独立的文字,而是将其置于具体的画作之中,通过精妙的图释,让这些抽象的艺术理念,变得触手可及。我尤其沉迷于书中对“笔法”的讲解。朱老在画语中常提到“骨法用笔”,而书中通过对具体画作局部线条的放大,让我看到了笔触是如何承载力量、节奏和情感的。无论是描绘山石的苍劲皴擦,还是描绘梅花的疏朗枝干,亦或是人物的简练勾勒,都让我看到了笔墨背后所蕴含的生命律动。它让我明白,中国画的魅力,不仅仅在于色彩的浓淡,更在于线条的生命力,在于笔墨本身所承载的精气神。我甚至能感受到,当朱老在创作之时,他对于每一笔每一画的运用,都经过了深思熟虑,都充满了对艺术的敬畏。这本书让我看到了艺术创作的严谨性,也让我看到了艺术家是如何通过对细节的极致追求,来达到艺术的至高境界。它让我重新认识了“笔墨”,看到了它们所蕴含的无限可能。

评分

这本书,就像是在我心中种下了一颗种子,让我对中国画的理解,从此有了更深的根基。在阅读《朱屺瞻画语录图释》之前,我总觉得中国画的美,是朦胧的、不易捉摸的。但通过这本书,我学会了如何去“解构”一幅画,如何去欣赏其中的每一个细节,如何去体会朱屺瞻先生通过笔墨所传达的情感与思想。我尤其欣赏书中对“立骨”和“传神”的图释。朱老在画论中常常提及,但具体如何做到,书中通过大量的实例,让我得到了清晰的解答。比如,在描绘山石的“骨法”时,书中会放大笔触,展示如何通过皴法来表现山石的体积感和质感;而在描绘人物时,又会强调眼神和神态的刻画,并通过对比不同时期的人物画,让我看到朱老在“传神”方面是如何不断精进的。这些图释,就像是为我打开了一扇扇小窗,让我得以窥见大师创作的秘密。它让我意识到,中国画的精妙之处,恰恰在于那些看似简单、实则蕴含无限变化的笔墨之中。这本书不仅仅是一本介绍朱屺瞻先生艺术的读物,更是一本关于如何学习和欣赏中国画的实用指南,它让我看到了艺术背后的逻辑和情感。

评分

不得不说,《朱屺瞻画语录图释》这本书,成功地将我从一个旁观者,变成了一个参与者。它不仅仅是一本画册,更是一本指导我如何去“画”、如何去“感受”的书。我之前对中国画的理解,总是停留在“看得懂”的层面,但始终感觉缺少了“会欣赏”的深度。这本书,通过对朱屺瞻先生画语的细致图释,让我看到了中国画中那些微妙的笔触、墨色的晕染所蕴含的丰富信息。我尤其印象深刻的是书中关于“构图”的讲解。朱老在画语中常提到“虚实相生”,而书中通过对多幅画作的构图分析,让我看到了“虚”与“实”是如何通过留白、笔墨的疏密以及景物的安排来达到和谐统一的。它让我明白,中国画的构图,不仅仅是元素的堆砌,更是一种对空间、对意境的经营。我甚至能想象,在朱老创作之时,他是如何在纸上构思,如何在笔墨之间寻找平衡。这本书让我看到了艺术创作的逻辑性和严谨性,同时也感受到了艺术家在创作过程中所需要的智慧和灵感。它让我不再只是欣赏表面的美,而是开始去探究美背后的规律和奥秘。

评分

自从拿到《朱屺瞻画语录图释》这本书,我的案头便多了一份宁静与专注。它提供了一个绝佳的契机,让我得以沉下心来,去细细品味一位中国画大师的艺术智慧。我一直觉得,理解艺术,尤其是中国传统绘画,需要一种“心领神会”的能力,而这本书,恰恰提供了培养这种能力的方法。书中对朱屺瞻先生画语的解读,并非是单调的逐字翻译,而是结合了大量的画作实例,进行多角度、多层面的分析。我印象最深刻的是关于“用墨”的部分。朱老在书中提到,“墨分五色”,这句话听起来简单,但如何在画面中真正实现,却是一门高深的学问。书中通过展示同一幅画作中不同部位的用墨变化,从干笔、湿笔到焦墨、淡墨,以及它们之间如何巧妙过渡,形成丰富的肌理和空间感,让我第一次如此直观地理解了“墨分五色”的实际运用。那些放大处理的笔触细节,让我仿佛能看到朱老运笔时的力量与节奏,感受到墨汁在宣纸上晕开的生命力。这本书让我明白,中国画的魅力,在于其内在的韵律和写意精神,在于艺术家如何通过看似随意的笔墨,传达出丰富的意境和情感。它不仅仅是一本画册,更是一本教人如何“看懂”中国画的书。

评分

初次翻开《朱屺瞻画语录图释》,我几乎是被一股古朴而又充满生命力的气息所吸引。这本书绝非是那种堆砌文字、生硬讲解的工具书,而是如同一位温润的师长,在我心中缓缓展开一幅幅画卷,伴随着朱老的画语,细细品味笔墨的意蕴。我之前对朱屺瞻先生的了解,更多停留在名家、大师的标签上,知道他笔下的山水梅花别具一格,但具体为何如此,为何能触动人心,总是隔靴搔痒。这本书的出现,像一把金钥匙,轻轻拨开了迷雾。图释部分的设计尤为巧妙,那些精选的画作,不再是孤立的存在,而是被赋予了与文字对话的生命。每一处皴染、每一笔勾勒,似乎都在呼应着朱老那些看似简单却意味深长的画语。我尤其喜欢其中对于“骨法用笔”的阐释,书中不仅有文字的解读,更有将笔法放大、细致到每一根线条走向的图示,让我能真切地感受到力量的起伏、骨气的挺拔。它让我明白,水墨的魅力不仅仅在于色彩的浓淡,更在于线条的生命力,在于笔墨本身承载的情感与精神。这种“看得懂、学得会”的讲解方式,对于我这样既想深入了解艺术,又缺乏专业训练的普通读者来说,简直是福音。我甚至能想象,如果我亲手去临摹,按照书中的提示去感受笔下的力度与速度,一定能体会到更深层次的乐趣。这本书的每一个细节都散发着严谨与匠心,也充满了对艺术的热爱与尊重,它让我对中国画有了全新的认识,也让我对学习和欣赏艺术充满了信心。

评分

我必须承认,在接触《朱屺瞻画语录图释》之前,我曾以为艺术鉴赏是一件门槛极高的事情,需要深厚的专业知识储备,而我,似乎离“门槛”还有很远的距离。然而,这本书彻底颠覆了我的这种想法。它并非用艰深的理论去压倒读者,而是用一种极其亲切、循序渐进的方式,引导我一步步走进朱屺瞻先生的艺术世界。书中的“画语录”部分,那些凝练的文字,起初读来或许有些许晦涩,但配合着精妙的“图释”,一切都变得豁然开朗。我特别欣赏书中对于“气韵生动”这一概念的解读。以往,我只知道这是中国画的最高境界,但究竟如何做到,书中通过对具体画作局部细节的放大和阐释,让我看到了“气韵”是如何通过墨色的晕染、笔触的微妙变化以及构图的虚实相生来体现的。它不再是抽象的概念,而是具象的、可感知的艺术实践。我仿佛能听到朱老在耳边低语,教我如何去捕捉山川的呼吸、草木的生长,如何在画面中注入生命的力量。书中的插图质量非常高,每一幅画作都清晰可见,色彩还原度也很高,这为我提供了绝佳的视觉参考。让我印象深刻的是,书中对于不同题材的画作,如山水、梅花、人物等,都分别进行了细致的讲解,并且联系了朱老在创作这些作品时的心路历程,让我在欣赏艺术的同时,也感受到了艺术家的情感与思考。它让我明白,艺术的魅力在于情感的共鸣,而不仅仅是技巧的展示。

评分

《朱屺瞻画语录图释》这本书,带给我最深的体会便是“大道至简”。朱屺瞻先生的画语,往往言简意赅,但却蕴含着深刻的艺术哲理。而这本书,通过精美的图释,将这些简练的语言,转化为具体可感的视觉语言,让我得以窥见大师的智慧。我尤其喜欢书中对“宁拙毋巧”的解读。这句话,对于很多追求技法的读者来说,可能会有些不解。但书中通过展示朱老一些看似“不经意”的笔触,以及这些笔触如何最终构成一幅有生命力的画作,让我看到了“拙”的真正含义:那是一种不造作、不雕琢的自然之美,是一种力量的内蕴。它不仅仅是技法的简单,更是艺术家对艺术的态度和对生命的理解。我甚至能感受到,当朱老在创作这些作品时,他所追求的,是一种顺应自然、不落俗套的境界。这本书让我明白,真正的艺术,往往是用最朴素的语言,表达最深刻的情感。它让我学会去欣赏那些看似简单,实则充满了生命力的艺术作品,也让我对艺术的理解,有了更深的层次。

评分

第二章

评分

中国近现代画家:陈半丁画集

评分

co(100

评分

34b条

评分

这书选题还行,可读性很强。图文并茂地介绍了清末至民国时期天津地区最典型的各种画报的创刊日期、终刊时间、出版者、编辑人、纸质、装帧等,作者对其办刊宗旨、风格、特色等做了初步研究。这套砖书是最划算的,星战系列还有2个小人,二百多个散件,让我家那个小人控乐坏了,乐高的砖书真的不错,就是京东的品种总是要缺货,买的时候要看运气了,赶紧推荐几个朋友来买,下手慢的那个就没买到,又缺货了。儿童节作为礼品这个是再好不过的了,有玩具,有书看,寓教于乐,包装精美,乐高的东西,品质自然非同凡响。乐高拼砌玩具曾经伴随无数多孩子的成长,在孩子和家长的心目中,乐高代表的是快乐,是无限的想象,是创意的未来。乐高集团今天的成就,与他悠久的历史和企业文化有着密不可分的联系。 传说有位智者,他很富有,但他不去享受荣华,他为了不使乐高的绝版产品流失海外,他将自己所有收藏的老乐高汇集到一起,放入地下室,据说木箱中的宝物全部是乐高中的精品,宝藏年代久远,智者设置了暗道机关,等待他的子孙到来取出宝藏,目前5510和6949等珍稀乐高在北京某工艺馆展出陈列。 乐高公司的创立于丹麦的一个小城镇——比隆(Billund)。他的创始人克里斯第森先生(Ole Kirk Christiansen)出生于1891年,是一个出色的木匠,有着自己的木制加工厂。他为人忠厚,坚毅,性格乐观幽默,积极向上,这使他能够在30年代欧洲的经济危机时顺利的渡过难关。 1932年对于克里斯第森先生来说是艰难的,也是难忘的。经济大萧条冲击到丹麦彪隆,所有的手工艺人都接不到订单,他的木制厂辞退了最后一名工人。同一年,他失去了他的妻子,只有他和四个孩子相依为命,最小的孩子6岁,最大的孩子15岁。他开始懂得,生活不仅是一个美好的礼物,而且是一项艰苦的工作。但是他仍然对生活对事业保持着热情,勇于尝试新的机会和新的技术。他接受了工业协会的建议,开始生产家用产品,作出了具有决定意义的改变——将他的木制厂的产品定位于玩具。他的决定受到了家人和朋友的一些反对,大多数人并没有认识到儿童玩具的重要性。但是克里斯第森先生认为玩具始终是孩子最重要的伙伴,无论何时,孩子都不能没有玩具。事实证明,他的决定是正确的,短短的几年这个木制加工厂就具备了成为国际性玩具公司的基础。京东当然非常快的,从配货到送货也很具体,快递非常好,很快收到书了。书的包装非常好,没有拆开过,非常新,可以说无论自己阅读家人阅读,收藏还是送人都特别有面子的说,特别精美;各种十分美好虽然看着书本看着相对简单,但也不遑多让,塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本,书装帧精美,纸张很干净,文字排版看起来非常舒服非常的惊喜,让人看得欲罢不能,每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般,好似一杯美式咖啡,看似快餐,其实值得回味 无论男女老少,第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

评分

第二章

评分

中国名画家全集:傅抱石

评分

品评论

评分

r当代中国画实力派画家作品集:吴悦石

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有