张景碑朝侯小子残碑/中国碑帖名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 张景碑
• 朝侯小子

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海书画

ISBN：9787547906507

商品编码：1076768331

开本：12

出版时间：2013-08-01

基本信息

• 商品名称：张景碑朝侯小子残碑/中国碑帖名品
• 作者：上海书画出版社
• 定价：35
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547906507

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-08-01
• 印刷时间：2013-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：39

敦煌石窟艺术概览：丝路文明的瑰宝 作者：[此处可填写真实或模拟的作者信息，例如：王洪德 教授] 出版社：[此处可填写真实或模拟的出版社信息，例如：人民美术出版社] 开本：16开 页数：约480页 装帧：精装 定价：[此处可填写真实或模拟的价格] --- 内容提要： 本书旨在为读者提供一份详尽而系统的敦煌莫高窟艺术全景式考察报告。我们超越了单纯的断代史叙述，聚焦于敦煌石窟艺术在长达千年的历史演进中，如何成为连接印度、中亚、波斯乃至地中海世界多元文明的交汇点与熔炉。全书以图文并茂的方式，深入剖析了壁画、彩塑、建筑三大艺术门类的发展脉络、风格流变及其背后的时代精神与宗教哲学意涵。 第一部分：历史背景与开凿之源——丝绸之路上的精神绿洲 本部分首先勾勒了敦煌在历史上作为河西走廊咽喉重地的战略地位，探讨了佛教艺术自印度次大陆如何经由犍陀罗、中亚传入河西走廊，并在莫高窟找到坚实的本土化土壤。 1.1 佛教东传的地理与人文路径： 详细论述了丝绸之路贸易网络对宗教传播的物质保障，以及早期译经活动对艺术主题确立的基础性影响。 1.2 早期石窟的形成与前秦奠基： 重点考察了莫高窟的起源，分析了十六国时期（特别是前秦和后凉）在艺术形式上对中原传统和西域风格的初步融合，展示了早期洞窟的粗犷与朴拙之美。 1.3 隋唐盛世的辉煌： 这一章是全书的核心之一。唐代（特别是盛唐）被视为敦煌艺术的巅峰。我们不仅展示了气势磅礴的弥勒变、文殊变、普贤变等大型经变画的构图与色彩体系，更深入分析了“曹衣吴带”向“吴带当风”的演变过程中，所体现出的盛唐气象对世俗生活和宗教理想的完美结合。同时，对菩萨造像面容的丰腴化、服饰的轻盈化进行了细致的摹写与风格比对。 第二部分：壁画艺术的精微世界——图像学与叙事学分析 本部分将视角聚焦于敦煌壁画的绘制技法、颜料使用及其承载的复杂叙事结构。 2.1 颜料的秘密与质地研究： 详尽记录了敦煌壁画中矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的来源、研磨工艺以及不同时代对特定色彩的偏好。通过对壁画风化的对比研究，探讨了保护修复的技术挑战。 2.2 经变画的视觉史诗： 经变画是敦煌艺术最具代表性的成就。本章选取了《阿弥陀经变》、《法华经变》和《维摩诘经变》作为经典案例，解析其如何通过空间分割、人物场景的叠加，将原本抽象的佛教经典转化为可视化的世俗叙事，服务于不同阶层信众的认知需求。特别关注了世俗生活场景（如供养人、市井百态）在经变画中的巧妙植入。 2.3 飞天与藻井的装饰革命： 探讨了飞天形象从早期飘带束缚到唐代“三飞”（天飞、身飞、衣飞）的动态演变。同时，对不同时期藻井图案的几何学结构、花卉纹样的抽象化趋势进行了图案学分析，展示了敦煌装饰艺术的极高水准。 第三部分：彩塑的立体呈现——宗教形象的世俗化表达 敦煌的彩塑艺术是研究中国雕塑史不可或缺的一环。本部分侧重于塑像的面相、姿态与空间关系。 3.1 泥塑的骨架与形体塑造： 阐释了敦煌塑像早期（如北魏）受犍陀罗影响的立体感，以及隋唐时期融合中原审美后的“写实”与“写意”的平衡。重点分析了塑像的泥塑骨架、草泥胎塑、彩绘敷饰的复杂工艺流程。 3.2 佛、菩萨、罗汉的“人性化”进程： 考察了佛像的“三十二相”、菩萨像的装饰性增强，以及晚期（如宋、元、西夏）罗汉像的个性化、世俗化倾向。分析了唐代塑像面部表情的内敛、宁静感，与宋代塑像略显雕琢的技法差异。 3.3 洞窟的布展与组合艺术： 探讨了中心柱佛塔窟、大型殿堂窟中佛、菩萨、弟子、天王组合的宗教空间布局学意义，以及光线在塑造塑像氛围中的关键作用。 第四部分：中晚期风格的转型与文化融合 本书的最后一部分关注了敦煌艺术在唐代之后所经历的挑战、变革以及对周边政权文化的吸纳。 4.1 晚唐、五代：传承与地方化： 探讨了安史之乱后，敦煌艺术如何在相对封闭的环境下，发展出地方性的审美趣味，如雕塑体型略显瘦长、壁画线条趋于硬朗等特征。 4.2 西夏与元代：草原文明的渗透： 详细比较了西夏时期艺术（多受藏传佛教影响）与元代由萨迦派主导的密宗题材在敦煌的出现，展示了不同信仰体系对壁画主题和坛城布局的改造。 结语：超越艺术史的永恒价值 本书总结了敦煌艺术作为“世界壁画博物馆”的地位，强调其不仅是佛教艺术的集大成者，更是研究中古时期社会结构、民族交流、审美变迁的活态文献。它是一部凝固的丝绸之路文明史。 --- 本书特色： 图像考据严谨： 结合最新的考古发现和图像学研究成果，对模糊不清的壁画细节进行还原性辨析。 技法剖析深入： 大量引用近现代敦煌保护修复工作的成果，揭示壁画和彩塑的材料科学基础。 跨学科视角： 融合历史学、宗教学、材料学等多重视角，力求呈现一个立体而多维的敦煌艺术生态系统。 高清图版收录： 遴选了数百幅精选高清壁画临摹本与实景照片，力求还原现场的色彩与气势。

评分☆☆☆☆☆

我是一个习惯于带着问题去阅读和学习的读者。在研究历代楷书向隶书过渡的微妙阶段时，总觉得书本上的文字描述总是不够直观。这本《中国碑帖名品》系列的新作，恰好满足了我对视觉证据的渴求。我重点研究了其中关于某一特定时期（比如唐代早期的某些楷书碑）的收录，这些字帖的选择角度非常刁钻，它们不像欧阳询的《九成宫》那样广为人知，而是选取了一些更具探索价值的、能体现书法家在风格形成初期探索痕迹的碑刻。 这种选择，极大地拓宽了我对那个时期书风多样性的理解。通过对比不同碑刻在同一时代背景下的差异，我发现原来所谓的“标准”楷书背后，还隐藏着如此丰富的“非标准”探索。这本书的价值就在于，它敢于呈现那些“不完美”却充满生命力的瞬间。每一页的对比阅读，都像是一场与古人面对面的深度对话。它迫使我跳出既有的框架，重新审视那些熟悉的笔法，这对于艺术学习者来说，是极其宝贵的思维训练。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖名品》系列的新成员，着实让我眼前一亮。我一直对书法艺术抱有浓厚的兴趣，尤其钟情于那些穿越千年风雨留存下来的古碑拓片。从拿到这本书的那一刻起，我就被其精美的装帧和考究的版式所吸引。印刷质量非常出色，墨色浓淡层次分明，即便是最细微的笔触和刀法痕迹，也能清晰地在纸面上呈现出来。这对于研究和临摹者来说，简直是福音。 过去我收藏了一些碑帖，但往往在放大细节时，总感觉隔着一层模糊感。而这本的图版处理显然下了大功夫，仿佛能触摸到千年前石刻的粗粝质感。我翻阅了其中关于魏晋风格的一些选篇，那些雄浑或清秀的线条，在这样的呈现方式下，更显其内在的生命力。每一页的排版都留出了足够的留白，使得观者的视线能够集中在字帖本身，而不是被过多的文字说明所干扰。这是一种对原作的尊重，也是对学习者专注力的保护。对于任何热爱汉字艺术、希望提升自身书写功底的朋友，这本书绝对是案头必备的参考资料。它不仅仅是一本图录，更像是一扇通往古代文脉的窗口。

评分☆☆☆☆☆

从收藏角度来看，这套书无疑是物有所值的投资。我关注的不仅仅是内容本身，还包括其作为出版物的长久保存价值。这本新书在纸张的选择上，明显采用了高克重、低酸性的材料，这保证了它在未来几十年内，即便是频繁翻阅，也不会轻易出现泛黄或脆化的问题。这种对材质的坚持，体现了出版方对文化传承的责任感。我习惯在阅读过程中，在旁边做一些随笔和批注，这本书的版面设计非常适合这种互动式的学习方式，纸张的吸墨性也恰到好处，不会洇墨。 我注意到，书中对几处著名摩崖刻石的选材角度非常独特，它们避开了最常见的“正面全景”，而是着重展现了刻痕与岩石纹理结合的局部特写。这种“局部放大”的策略，极大地增强了书法的体感，让我们能感受到书写者在户外环境下，如何根据石面情况调整力度的细节。这比单纯追求“美观的整体呈现”要高明得多。总而言之，这是一部集专业性、艺术性和收藏价值于一体的上乘之作，对于任何一个严肃对待中国传统艺术的同好来说，都是一份不容错过的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了碑学研究，尤其想深入了解不同历史时期书风的演变脉络。市面上关于碑刻的书籍汗牛充栋，但真正能做到既有学术深度，又不失阅读体验的，实在不多。这本《中国碑帖名品》系列的新作，在选取碑帖的独到眼光上，就体现了编者深厚的功力。我特别留意了其中收录的一些相对冷门但极具研究价值的墓志铭拓本。这些拓本的选取，似乎有意避开了那些已经被过度解读和泛滥的版本，转而挖掘了那些蕴含着地方特色或特定时代精神的珍贵资料。 更值得称赞的是，每组碑帖的配文（虽然我更侧重看字帖本身）也做到了克制而精准的介绍，没有空泛的赞美，而是直指书法风格的关键特征，比如结体上的欹侧之美，或是用笔上的方圆变化。这对于我们这些试图解析碑刻风格的爱好者来说，提供了非常宝贵的“第一手”的视觉材料。我感觉，通过这套书，我正在以一种更系统、更细致的方式，重构我对中国书法史中某一阶段书风的认知结构。它的价值，远超其作为一本“字帖”的定义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，抱着一种既期待又怀疑的心态。期待的是能看到清晰的拓片，怀疑的是市面上太多所谓的“名品”其实只是粗制滥造的翻印件。然而，当我翻到介绍北魏时期的部分时，那种久违的、被震撼到的感觉又回来了。那种石头上刻下的苍劲、古朴，带着金石气的笔意，在纸面上得到了近乎完美的再现。我拿放大镜仔细观察了其中几块造像题记的局部，连那些细小的崩损和皴裂都清晰可见，这不仅仅是技术问题，更是对文化遗产的敬畏。 这本书的装帧设计也体现了一种内敛的、符合其主题的审美。它没有使用过于花哨的色彩或设计元素，而是选择了沉稳的色调和简洁的版式，让人一上手就能感受到一种历史的厚重感。我个人认为，好的碑帖书籍，其“体例”本身就是一种学习的引导。这本在开篇对不同碑刻材料的介绍，以及如何通过拓片判断原石状态的微小提示，都显得十分专业。它教会了我如何去“看”一块碑，而不仅仅是“临摹”几个字。对于长期研究碑刻的人来说，这种潜移默化的引导极其重要。