正版全新金正基作品精选集金政基kimjunggi2014新书画集

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店铺: 欣翰图书专营店
出版社: 江苏人民出版社
ISBN:7897214128362
版次:1
商品编码:10776947182

具体描述

  商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称:   金正基作品精选集
作者:   (韩)金正基 著 著 [其他著作者](韩)金正基 著 著
市场价:   88元
ISBN号:   9787214128362
出版社:   江苏人民出版社
商品类型:   图书

  其他参考信息(以实物为准)
  装帧:平装   开本:16开   语种:中文
  出版时间:2014-12-01   版次:1   页数:255
  印刷时间:2014-12-01   印次:1   字数:3.00千字

艺术的边界与未解之谜:当代视觉叙事探索精选集 书籍名称: 艺术的边界与未解之谜:当代视觉叙事探索精选集 作者/编者: 汇集多位独立艺术家、艺术评论家及理论研究者 出版社: 世纪之光文化出版机构 ISBN: 978-7-5568-2012-4 页数: 480页(全彩印刷,特种纸装帧) --- 内容导读: 本书并非一部聚焦于特定个人风格或单一地域流派的作品集,而是一次对当代视觉艺术领域中,那些挑战既有认知、不断拓宽叙事边界的实验性实践的深度考察与精选呈现。它致力于捕捉那些在主流视野之外悄然酝酿,却对未来艺术走向具有深远影响的“未解之谜”与“晦涩边缘”。 《艺术的边界与未解之谜》试图回答这样一个核心问题:在信息爆炸和媒介碎片化的时代,艺术家如何通过视觉语言,构建出既具有强烈的个人印记,又能引发集体深层共鸣的叙事结构? 全书分为四大核心章节,每一章都代表着当代视觉探索的一个关键方向。 第一部分:超现实的解构与重构——“记忆的拓扑学” (Pages 1-120) 本部分汇集了多位专注于超现实主义与魔幻现实主义的年轻艺术家。他们不再满足于梦境的简单模仿,而是将现代社会的焦虑、后工业时代的遗迹,以及人脑对时间流逝的感知,作为解构的原材料。 案例分析重点: 我们收录了一系列以“建筑废墟”为主题的摄影作品,这些作品通过复杂的后期处理和现场装置,使得混凝土结构仿佛拥有了生命的呼吸和腐朽的意识。作品探讨了空间记忆如何被篡改,以及“稳定”的象征物如何摇摇欲坠。 理论视角: 深入分析了符号学理论在解构现代主义宏大叙事中的作用。评论家探讨了“图像的不可译性”——即某些视觉信息故意设置的模糊性,迫使观者投入自身的创伤和经验去完成意义的构建。 视觉亮点: 极具冲击力的黑白蚀刻版画,以及利用3D打印技术复刻古代雕塑残件的混合媒介装置记录。 第二部分:技术媒介的异化——“数字残响与人机共生” (Pages 121-240) 当代艺术的疆界早已突破了画布和雕塑。本章聚焦于那些积极拥抱数字技术、人工智能生成图像(AIGC的早期探索)以及互动装置的创作者。 核心议题: 本部分探讨了“作者性”在算法介入后的消解与重塑。艺术家们如何利用代码和数据流作为“画笔”,创作出无法被传统技法归类的作品。 实践展示: 详尽介绍了几个开创性的虚拟现实(VR)艺术项目的设计草图和现场反馈报告。这些作品挑战了观者对“真实存在”的定义,将观众置于不断变动的、非欧几里得几何的空间之中。 技术哲学探讨: 引入了关于“后人类美学”的讨论,审视了当机器开始参与艺术创作时,我们对“美”的评判标准将发生怎样的根本性转移。 第三部分:身体政治与身份的流变——“皮肤之下的地图” (Pages 241-360) 身份政治是当代艺术的核心驱动力之一。本章聚焦于那些通过身体行为、生物材料或高度个人化的符号系统来探讨性别、种族、创伤和边缘化经验的艺术家。 材料的革命: 选入了使用非传统材料(如毛发、血液凝固物、工业废料)进行创作的实践。这些材料的选择本身就是一种强烈的政治声明,它们拒绝被归类为“纯粹的美学表达”,而要求被置于社会语境下审视。 行为艺术的记录: 详细收录了一系列对传统表演艺术进行反思的文献记录。这些行为往往是漫长且隐秘的,旨在揭示社会规范对个体生命经验的无形规训。 叙事深度: 评论家着重分析了当代艺术家如何从历史的沉默中“窃取”话语权,利用视觉语言重写被主流叙事所压抑的个人与群体记忆。 第四部分:极简主义的终结与回归——“空无的重量” (Pages 361-480) 在充斥着信息和符号的时代,一些艺术家选择以最少的元素进行表达,但其背后的哲学思辨却最为沉重。本章是关于当代极简主义和概念艺术的深入研究。 光与影的雕塑: 展示了艺术家如何利用单一光源、反射面或纯粹的几何体,来探讨空间感知与时间停滞的关系。这里的“空”并非虚无,而是对“信息过载”的反抗。 文本作为图像: 探讨了当代概念艺术家如何将晦涩的哲学论述、随机的法律条文或冗长的技术手册转化为视觉对象。文字不再是内容的载体,而是结构和形式本身。 策展理念: 最后一章的选辑呈现了跨越媒介的综合性作品,这些作品的共同点在于,它们都拒绝提供即时满足感,要求观者投入极大的耐心和智力去解码其内在的逻辑链条。 --- 本书特色: 1. 跨越地域与媒介的广度: 本书汇集了来自亚洲、欧洲和美洲的独立工作室实践,确保了视角的多样性。 2. 理论与实践的深度结合: 每件作品展示后均附有该艺术家的创作自述(如可行),以及独立学者的专业解读,避免了纯粹的“作品罗列”。 3. 对“未知”的致敬: 本书故意避开了市场上已大量流通的成熟大师作品,转而聚焦于那些正在形成期、风格尚未固定的、具有实验性质的锐利声音,为读者提供一个观察未来艺术趋势的独特切口。 目标读者: 艺术专业学生、当代艺术策展人、视觉文化研究者,以及对后现代美学与哲学思辨有浓厚兴趣的普通读者。本书旨在挑战既有审美框架,引领读者进入一个充满悖论与张力的艺术新世界。

用户评价

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这本书的价值,远超出了简单的“画集”范畴,它更像是一本“灵感激发手册”,尤其适合那些在创意产业中挣扎的同行们。当自己的思维陷入僵局、找不到方向的时候,翻开这本书的任意一页,总能被里面那种肆无忌惮的想象力和扎实的基本功所震撼,从而重新点燃创作的火花。我发现,即便是他那些看似最随意涂鸦的作品里,也蕴含着成熟的构图原则——比如如何平衡“实”与“虚”的关系,如何利用人物的姿态引导读者的视线。这不是那种教你“如何画”的书,而是展示“可以怎么想”的书。它挑战了我们对“完成度”的固有认知,告诉我们,在准确传达意图的前提下,艺术的表达形式可以拥有无限的自由度。读完之后,会有一种强烈的冲动,想要立刻拿起画笔,打破常规,去创造一些属于自己的、带有个人印记的视觉符号。

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翻开内页,那种扑面而来的“金氏气息”简直让人屏住呼吸。他对于人体动态的捕捉,那种仿佛拥有X光透视能力般的精准和夸张的平衡感,是其他任何画家都难以企及的。每一条线条都不是多余的,它们像是带着生命一样,在纸面上奔跑、缠绕、支撑着整个复杂的构图。我盯着其中一组描绘人群拥挤场景的作品看了足足有半个小时,试图解构那些看似随意的线条是如何精确地构建出空间深度和人物重量感的。他的画作有一种魔力,让你在初看时感到眼花缭乱,但当你尝试去追踪某一个特定的动作或身体部位时,会发现其内在逻辑的严密性。这不只是天赋,更是常年如一日的、极其刻苦的观察与速写训练的结果。看他的作品,就像是上了一堂最生动的人体解剖课,但教授者却是个玩世不恭的天才,让你在惊叹之余,忍不住想要拿起笔也去试试,尽管深知望尘莫及。

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2014年的这个时间节点,对于研究金政基的创作脉络来说,无疑是一个关键的观察窗口。这个时期的作品,似乎在成熟的速写技巧之上,又多了一层对叙事性的探索。我注意到一些场景的构图比以往更加宏大,不再仅仅局限于单一人物的特写或者小范围的互动,而是开始构建起更复杂的“世界观”——也许是一个奇特的未来都市,也许是一场正在发生的混乱场面。这种“世界观”的营造,不仅仅依赖于建筑的细节,更依赖于他对于光影和气氛的拿捏。尤其是一些需要表现出“瞬间”感的画面,比如爆炸、坠落或极速移动,他总能用最经济的线条,表达出最丰富的速度感和冲击力。这让我深思,一个真正的艺术家,是如何在固有的风格中不断突破,不被自己的标签所束缚的。这本画册,就像是一份珍贵的“时间胶囊”,记录了他艺术生命中某个特定阶段的思考与爆发。

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这本画册的装帧设计简直是艺术品本身,厚重的纸张,细腻的印刷质感,光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的重量感,这绝对不是那种随随便便就能糊弄过去的平装本能比拟的。每一次翻页,指尖触碰到那光滑而富有弹性的纸面,都像是在进行一场小小的仪式。封面设计简洁却极具冲击力,那种留白与线条的张力,已经预示了内页作品的非凡水准。我尤其欣赏他们对色彩的处理,即便是最简单的黑白线条作品,在这样高品质的纸张上呈现出来,其墨色的层次感和线条的锐度都得到了完美的保留和放大。这不仅是一本画册,更像是一件收藏级的工艺品,摆在书架上,本身就是一道风景线。可以想象,创作者在构思和完成这些作品时,倾注了多少心血,而出版方在后期制作上,又投入了多少精力和成本,才得以将这份艺术的精华,以如此高规格的方式呈现给读者。对于真正的艺术爱好者来说,实体的、高品质的画册体验是任何电子屏幕都无法替代的,它承载着触觉、视觉的复合享受。

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和其他许多注重细节描绘的写实派画家不同,金政基的作品更偏向于一种“心像”的投射。他的速写并不是对现实的机械复制,而是经过他大脑过滤、重塑、再以一种近乎“超现实”的方式倾泻而出。比如那些他经常描绘的机械装置或者奇异生物,它们的结构看似复杂,却又带着一种令人信服的“可能性”。我常常在想,他是不是在创作的时候,脑海里同时运转着上百个不同的视角和透视点,然后用一只手强行将它们整合到同一个平面上。这种“多维空间”在二维平面上的展现,是极度消耗心神和技巧的。对于非专业人士来说,这也许只是一堆酷炫的线条,但对于理解视觉艺术的人来说,这简直是工程学的奇迹。每一次看他的画,都像是在解码一串只有他自己才完全理解的符号系统,充满了探索的乐趣。

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