套装共2册:21天搞定电影剧本+你的剧本逊毙了 后浪电影学院

套装共2册:21天搞定电影剧本+你的剧本逊毙了 后浪电影学院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[美] 威廉·M.埃克斯,[美] 维基·金 著,周舟 译
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店铺: 墨轩书屋图书专营店
出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787550278929
商品编码:10789551573
包装:平装
丛书名: 后浪电影学院
开本:16
出版时间:2016-08-01
用纸:胶版纸
套装数量:2
正文语种:中文
出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787550250017
包装

具体描述




  • 出版社: 
  • ISBN:9787550250017
  • 包装:平装
  • 定价:28.00
  • 开本:16开
  • 出版时间:2015-06-01
  • 用纸:胶版纸
  • 页数:208
  • 字数:115000
  • 正文语种:中文
编辑推荐  只要你有一个故事想告诉大家,不要畏惧高深的理论和复杂的结构,《21天搞定电影剧本》能帮助你在21天之内写出带有你个人印记的独特剧本!立即行动吧!否则你永远没法完成它!  
好莱坞圈内编剧的行业标准书。  
用简要、实用的文字写成的编剧指南。  
从剧本格式到阶段任务、操作步骤,为你科学规划21天写作之旅。  
用生动亲切的语言向你介绍编剧需要了解的一切知识,包括如何将一个剧本推销出去。帮助你发现心中的想法,挖掘你的编剧潜力。从内心世界和外部环境两方面入手,将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。“8分钟写作法”:帮你提高编剧效率,编剧工作两不误。
内容简介  《21天搞定电影剧本》是一本用简要、实用的文字写成的编剧技巧书,一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。《21天搞定电影剧本》不涉及高深的理论,但充满实战的技巧,作者从内心世界和外部环境两方面入手,将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。《21天搞定电影剧本》提出在21天里搞定剧本的概念,不限于实际操作的步骤,更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流,发现自己的潜力,从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧,比如如何分配和安排写作时间,如何提炼电影的主题,甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析,并且提出了行之有效的解决方案。作者简介  维基·金(Viki King),美国广受欢迎的电影顾问,从1968年起开始为许多黄金段电视节目撰稿,并为许多编剧提供咨询服务。维基·金在世界各地的各大电影院校都做过客座讲座,包括加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)、南加州大学(USC)、纽约大学(NYU),并在加州大学洛杉矶分校开设有“内心电影之道”的课程。  
译者简介:  
周舟,中国电影艺术研究中心电影学硕士,现就职于中国电影艺术研究中心。常年担任《电影》杂志编辑、《看电影》杂志作者,参与编写《欧洲电影赏析》等电影书籍,2008年翻译出版《电影的力量》。
  

  • 出版社: 
  • ISBN:9787550278929
  • 包装:平装
  • 定价:45.00
  • 外文名称:
  • 开本:16开
  • 出版时间:2016-08-01
  • 用纸:胶版纸
  • 页数:328
  • 字数:285000
编辑推荐好莱坞资深剧本顾问的强力吐槽    
编剧们修改作品的剧本医生,审稿人选取作品的剧本顾问    
好莱坞罕见的圆熟手段+深刻见解+真诚态度三合一    
浸淫编剧界日久而得的智慧令人大开眼界又忍俊不禁    
比剧本还有趣,比电影还好看    
做好准备,在作者狡猾得意的微笑中大呼过瘾 
内容简介这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍,作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉,预设了与读者进行对话的情境,列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例,将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造,到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列,再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题,作者均给予解答,涵盖编剧流程方方面面,形式内容,悉皆具备,旨在助各路编剧打造完美剧本,为菜鸟新手答疑解惑,为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利,其机智与反讽令人忍俊不禁,尽显作者的生猛与老辣。 作者简介威廉·M·埃克斯(William M. Akers),美国编剧工会终身会员,已有三个剧本被拍摄制作成剧情长片。埃克斯曾为米高梅、迪斯尼、环球电影制片厂和福克斯、NBC及ABC电视网写作。目前,他有关西贡沦陷的电影剧本已由序曲工作室(Overture Studios)和导演乔恩·阿米尔购得优先权。他在范德堡大学讲授剧本写作和电影制作课程。    
埃克斯讲一口还不错的法语,有两条很守规矩的狗,而且是个电视竞赛节目的参赛者,当然,他没胜出。    

周舟,中国电影艺术研究中心电影学硕士,北京师范大学艺术与传媒系博士,现就职于中国电影艺术研究中心。常年担任《电影》杂志编辑、《看电影》杂志撰稿人,电影频道《佳片有约》特约影评人。多年来致力于美国电影与好莱坞剧作研究,参与编写《欧洲电影赏析》,并有译著《电影的力量》《21天搞定电影剧本》《好剧本是改出来的》等。
精彩书评

有句老话说:那些做不成什么事的人才会去教书。威廉·M·埃克斯显然是个反证。他既是优秀的作家又是难得的良师——在我看来,这种复合型人才就像能跑能跳能吃能拉的弹簧木马一样稀世罕见。众多编剧历经九九八十一难才学会,恨不得你一辈子都别知道的业内真经,《你的剧本逊毙了!》居然就对你倾囊相授。难得的是以极其简洁易懂的语言写就,绝不云山雾罩故弄玄虚。凭什么你就能得来全不费工夫,你小子真够走运!读这本书就像上了一堂令人终身受益的电影专业课,主讲人既有发现的智慧、理解的天赋,还有分享的慷慨——他是一个天生讲故事的人,轻松自在娓娓道来却能循循善诱引人入胜。如果马克·吐温写剧本的话,我想他笔下的剧本指导书应该也就是这样了。 
——乔恩·阿米尔(Jon Amiel),《都铎王朝》、《偷天陷阱》导演 

如果你需要充满赞扬、鼓励,让你自我感觉良好的写作书,我建议你读《作家的心灵鸡汤》,如果你需要一个家伙迎面狠狠一拳让你彻底清醒,再对你和盘托出为好莱坞写剧本的那些赤裸裸、脏兮兮的真实,那就读这本《你的剧本逊毙了!》。 
——琳达·麦卡洛(Linda McCullough),芝加哥哥伦比亚大学 

这本关于剧本写作的书,本身就像一个好剧本,充满了上佳的故事、范例、建议,令我不忍释卷。 
——汤姆·舒尔曼(Tom Schulman),《死亡诗社》编剧 

这本书宛如一位周到体贴的向导,帮助你摆脱形式的困扰,于创作的死胡同中觅到一条出路。 
——约翰·雷夸(John Requa),《我爱你莫里斯》编剧 

它是一本高水平的食谱,遵照它就能避免很多年轻或缺乏经验的编剧常犯的错误……它是一座照亮‘剧本黑夜’的灯塔,而光,正是我们孜孜以求的。 
——本尼迪克特·菲茨杰拉德(Benedict Fitzgerald), 《好血统 》《耶稣受难记》编剧 

不针对个人,只就事论事,你的剧本确实很烂,几乎所有剧本在锤炼成形之前都很烂。威廉·M·埃克斯的这本书是出色的向导,带领初次试笔的编剧躲开陷阱和常见错误。他的建议诚实而简单,却可以让你的剧本不那么烂——只要你愿意向着这个目标去努力。 
——拉里·卡拉斯泽斯基(Larry Karaszewski),《1408幻影凶间》《艾德·伍德》《性书大亨》《月亮上的人》编剧 

威廉·埃克斯用坦率直接、实事求是的方式告诉你怎么写、怎么改你的剧本。没有任何废话,直接杀向你所犯的错误,再简单明了地告诉你怎样去修改。一本不可多得的好书。 
——马修·特里(Matthew Terry),编剧、教师、www.hollywoodlistales.com网站专栏作家 

目录

推荐语 
前言 
一幕 故事 
一场 构思 
第二场 人物 
第三场 结构 
第四场 场景 
第五场 对话 
第二幕 写作实践 
一场 欢迎进入写作 
第二场 格式 
第三场 人物 
第四场 场景描述 
第五场 改写 
第六场 吹毛求疵 
第三幕 现在怎么办? 
一场 别当傻瓜,当专家 
第二场 电影业 
第三场 杞人之忧 
第四场 淡出 
译后记 
出版后记 

 
电影制作的幕后智慧:探寻剧本之外的影像世界 在电影这门融合了光影、声音、叙事与表演的综合艺术中,剧本无疑是基石,是构建故事蓝图的蓝图。然而,一部杰出的电影绝不仅仅是优秀剧本的简单复刻。从概念的萌芽到最终银幕上的呈现,中间横亘着创作、技术、管理乃至市场策略等诸多复杂环节。本书系旨在带领读者深入电影制作的广阔领域,探索那些支撑剧本、实现影像化的关键要素与隐秘流程。我们将聚焦于剧本之外的电影语言、技术革新、艺术表达的深度挖掘,以及一个成熟电影项目从无到有的全生命周期管理。 第一部分:视觉叙事的核心——从概念到分镜的飞跃 剧本提供了“写什么”,而视觉叙事则回答了“如何看”。本部分将深入剖析电影语言的构建,着重探讨如何将文字转化为可被感知的画面。 1. 电影的“语法”:镜头运动与场面调度 电影的魅力在于其动态性。我们将详细解析不同镜头语言的心理暗示和情感功能。从经典的固定镜头如何建立稳定感,到复杂流畅的跟拍如何增强代入感,再到推、拉、摇、移等基础操作的精确运用。更进一步,我们会探讨场面调度(Mise-en-scène)的深层含义,它远超简单的走位,而是对空间、灯光、服装、布景乃至演员表演的整体设计,如何通过视觉元素在潜意识层面与观众进行沟通。例如,如何在狭窄空间中通过景深和构图来营造压抑感,或如何利用光影对比来暗示角色的内心冲突。 2. 故事板与预可视化:想象力的精确锚定 剧本中的文字描述往往是抽象的,而故事板(Storyboard)则是将这种抽象转化为具体图像的第一步。我们将讲解绘制高效故事板的原则,它不仅仅是草图,更是导演、摄影指导和艺术部门之间的通用语言。在此基础上,我们将介绍预可视化(Pre-visualization,简称Pre-vis)技术,尤其是在现代动作片和特效大片中,如何利用三维软件对复杂场景进行初步的动画模拟,从而在拍摄前发现潜在的视觉问题,节省宝贵的现场时间与资源。 3. 声音的重量:超越对白的听觉景观构建 许多人容易忽略声音在电影中的决定性作用。一个精心设计的音景(Soundscape)可以极大地增强沉浸感和真实感。本章将区分环境声、特殊音效(Foley)和音乐。我们将探讨如何运用声音设计来构建虚拟空间,如何通过非写实的声音来增强梦境或心理创伤的表现,以及声音的立体化处理(如杜比全景声等技术)如何改变观众的观看体验。声音的入与出,强弱的对比,都是叙事的重要工具。 第二部分:技术与艺术的交汇点——影像制作的工艺流程 剧本被“批准”后,电影制作便进入了技术与执行的密集阶段。本部分将侧重于技术实现、美术设计和后期的精雕细琢。 1. 摄影指导的眼光:光影的哲学运用 摄影指导(Cinematographer)是实现导演视觉意图的执行者。我们将深入探讨摄影技术在美学表达中的应用。从胶片时代到数字时代,不同感光度(ISO)、光圈、快门速度的选择如何影响画面的质感和运动模糊感。更重要的是,我们将解析布光的艺术——自然光模拟、三点布光法在不同情境下的变体,以及如何利用色彩科学(Color Science)和色温来建立电影的整体视觉情绪基调。 2. 美术指导与世界构建:从图纸到实景 电影场景是故事发生的物理容器。美术部门的工作是将剧本中的环境描述具象化。我们将探讨场景设计、道具准备和服装造型如何共同服务于主题。这包括对历史场景的考究还原,对科幻世界的逻辑构建,以及如何通过服装的磨损程度、色彩饱和度来暗示角色的社会地位和心理状态。美术设计是叙事的一部分,它需要保持内在的一致性,并与整体的视觉风格相协调。 3. 剪辑的魔力:时间与节奏的雕塑家 剪辑师是电影的最后一位重要“作者”。剪辑不仅仅是镜头的连接,更是对时间流逝的掌控和观众注意力的引导。我们将详细分析连续性剪辑的规则与打破,跳接(Jump Cut)在特定语境下的叙事效果,以及如何通过节奏的快慢变化来控制悬念、高潮或平缓的过渡。蒙太奇理论及其在现代电影中的演变,是理解剪辑艺术不可或缺的部分。 第三部分:管理与发行——将作品推向世界的桥梁 一部电影从概念到公映,是一个涉及巨额投资和复杂协调的工程项目。本部分将关注制片管理、法律合规与市场推广。 1. 制片管理:效率与风险的平衡艺术 制片人(Producer)是确保电影项目从创意走向现实的驱动力。我们将探讨前期筹备、中期拍摄和后期制作的各个阶段需要管理的资源:预算控制、日程安排、人员协调(包括工会关系和演员合同)。特别是如何应对拍摄现场的突发状况,制定应急预案,确保在既定的时间和预算内完成工作,是制片科学的核心。 2. 电影市场的策略与营销 制作完成后,电影需要一个有效的策略才能触达观众。我们将分析目标观众定位、电影分级制度的影响。电影营销材料(如预告片、海报)的设计原则,它们如何快速传达电影的核心卖点和情绪。此外,发行渠道(院线、流媒体、国际销售)的选择与谈判,以及如何利用社交媒体进行口碑传播,是现代电影产业不可回避的议题。 3. 法律与版权的保护网 电影制作涉及大量的知识产权和合同签订。本章将概述著作权归属、改编权、肖像权、音乐使用许可等关键法律问题。了解这些基础的法律框架,是保护创作者权益和确保项目顺利进行的关键保障。 通过对以上多维度的深入探讨,本书旨在为所有对电影制作抱有热忱的思考者,提供一套超越剧本撰写本身的、系统而全面的影像工业知识体系。它强调的是,电影是一门协作的艺术,其最终的震撼力来源于每一个环节的专业与精准的配合。

用户评价

评分

从实际操作层面上看,这套书对我最大的帮助在于“克服拖延症”和“聚焦核心冲突”。我过去常常陷入对世界观设定的过度迷恋中,花了大量时间去构思那些在最终剧本中可能一闪而过的细节,结果导致核心情节迟迟无法展开。《21天搞定》用其严格的时间表和任务导向,强迫我必须在规定的时间内拿出可展示的成果,这比任何鸡血口号都管用。它让你明白,一个好的剧本是“写”出来的,不是“想”出来的。而《你的剧本逊毙了》则像一个冷静的外部审核员,在我提交“作业”后,立刻告诉我哪些部分是虚张声势,哪些才是真正的力量所在。它对“意图明确性”的强调,让我开始思考每一个角色每一次行动背后的驱动力是否足够强大。这种强迫自己进入“被审视”状态的训练,极大地提升了我对自身创作质量的敏感度,很多时候在写下一句台词前,脑子里就会自动闪现出“这个会不会逊毙了?”的警报。

评分

这套书的排版和语言风格也值得称赞,它们都避免了学术论文的枯燥感,读起来非常流畅,充满了对电影艺术的热情。虽然主题严肃,但行文间充满了作者们对讲故事这一行为的真诚热爱。我特别喜欢书中穿插的那些经典电影案例分析,它们不是简单地引用,而是深入到场景级别,解析为何某个镜头的设计或某句台词的设置能够达到强大的戏剧效果。这种理论结合实践的案例分析,比那些只谈抽象概念的书籍更具说服力,让你能够清晰地看到规则是如何被运用、甚至是如何被打破的。总而言之,对于任何想严肃对待剧本创作,并希望快速从“业余爱好者”向“专业匠人”过渡的人来说,这套书是一个极佳的投资。它提供的不仅是知识,更是一种结构化的思维方式和一套高效的工作流程,能让你在面对空白文档时,不再感到无从下手,而是知道第一步该做什么,最后一步该如何收尾。

评分

另一本《你的剧本逊毙了》的风格则完全是硬碰硬的“照妖镜”,读起来简直像被一个经验丰富、说话极其刻薄却又无比诚实的导师按在椅子上训话。这本书的好处在于,它不会给你任何自我安慰的空间。它直指那些新手最容易犯的、但自己却浑然不觉的致命错误。我记得有一章专门分析了“展示而非告知”的陷阱,书中列举了大量拙劣的台词范例,和专业剧本的对比简直是天壤之别。读完后我立马回头审视自己写过的东西,发现自己犯了至少一半以上的毛病,比如人物对话过于“书面化”或者“解释性太强”。这本书的语言风格非常犀利,毫不留情地指出你故事逻辑上的漏洞、人物动机上的单薄,甚至是对场景描述的敷衍。坦率地说,有些段落读起来让人有点脸红心跳,但正是这种不留情面的鞭策,才真正让人警醒。它迫使你跳出自己的舒适区,从一个更高、更挑剔的观众角度去看待自己的作品,是提升“剧本审美”的必读书目,没有之一。它教会你如何“杀死”你那些不成熟的想法,为真正有力的情节腾出空间。

评分

这两本书的组合拳打得非常巧妙,就像是先给你一把精密的手术刀(《21天搞定》),教你如何精确地切割和构建故事的骨架;紧接着再给你一块高倍放大镜(《你的剧本逊毙了》),让你看清骨架上每一块肌肉和血管是否有缺陷。如果只读“搞定”,可能会写出一个结构完美但缺乏灵魂的作品;如果只读“逊毙了”,可能会被打击得不敢动笔。但它们放在一起,就形成了一个完整的学习闭环:首先建立规范的流程和框架,确保基础不塌;然后用批判性的眼光去打磨每一个细节,确保质量过硬。我尤其欣赏《21天》中关于“节奏”的探讨,它不是简单地说“这里要快点”,而是提供了例如在对话中插入动作,或通过信息不对称来制造悬念的具体技巧。而《逊毙了》则能帮你识别那些“自嗨式”的场景,那些只有作者自己觉得有趣,但对推进剧情毫无帮助的冗长段落。这种“建设”与“破坏”的辩证统一,是这本书套件最核心的价值所在。

评分

这套书简直是编剧界的“后悔药”和“速成班”的完美结合,拿到手沉甸甸的,光是封面设计就透着一股专业和不容置疑的气场。我一直觉得写剧本是个玄学,要么是天赋异禀,要么就是抱着一堆零散的想法在迷茫中打转。翻开《21天搞定电影剧本》,立刻感觉像是找到了一个清晰的路线图。它不是那种空泛地谈论“创意”和“灵感”的书,而是非常实用地教你如何把脑子里那些天马行空的片段,一步步拆解、打磨,最终形成一个结构完整、节奏清晰的叙事骨架。尤其是关于三幕剧结构和人物弧光的讲解,简直是醍醐灌顶。我过去写的故事总是在中间部分掉链子,推进不下去,但这本书提供的那些具体工具,比如“情节点”的设置和“冲突升级”的节奏把控,让我第一次明白,原来剧本的流畅性是可以被精确计算和设计的。每天跟着它的进度走,即便是最保守的估计,21天下来,你手上至少会有一个扎实的初稿轮廓,那种成就感是无法替代的。这本书的价值在于,它把一个看似高不可攀的艺术创作过程,转化成了一个可执行的工程项目,极大地降低了新手的入门门槛,让“想写”变成了“能写”。

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