特定的情境：摄影文化散论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 克里斯蒂安·科诺勒 著

图书标签:

• 摄影
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• 视觉文化
• 艺术评论
• 当代艺术
• 媒介理论
• 社会文化
• 图像学
• 散文

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506357937

版次：1

商品编码：10806692

包装：平装

丛书名： 摄影文化散论

开本：16开

出版时间：2011-08-01

页数：344

正文语种：中文

内容简介

《特定的情境：摄影文化散论》分为《故事》和《忆往》两部分，分别一文学故事的形式和往事回忆的形式，讲述了对于摄影的理解。这种理解与中国人的理解有很大差异，也反映了一直正常发展者的西方文明与断代的中国文明不同。《故事》部分还极具法国文学的独特魅力，令人读来手不释卷。

目录

致读者
译本序
第一 卷
一 图斯廉大屠杀纪念馆
二 圣雅克的情侣
三 洗衣店
四 女时装设计师
五 政治手段
六 长毛
七 马提翁林荫道
八 女中学生
九 护照
十 达拉斯
十一 万圣节
第二 卷
我从来没想过拍照片
我们大家都认识卡加拍的兰坡像
1979年一个星期六下午我见到了罗贝尔·杜瓦诺
我以自己的方式积极参加了《解放报》筹建组的工作
见到贝尔纳·福孔的时候我还是个学生
我和吉塞勒·弗洛因德见面首先是出于职业需要
这确实是我偏爱的一张照片
1980年4月16日一大早塞尔日·朱利打电话到我家
我在《解放报》从来没遇到过读者的负面反应
1983年我在巴塞罗那买了一本黑白照片的小册子
那是1980年巴黎摄影作品展第一个月里的事
1988年秋我从金边路过
一天下午，在马赛
如果没有这位在自家门前收音机旁摆好姿势的老夫人
有时候我会要求摄影师拍一些很特别的照片
1980年代初
1981年5月，新型《解放报》出版
发表《纽约通讯》成功之后
照片拍卖的不多
从东南亚收集照片的时候我常感到遗憾
我一直迷恋萨拉·莫恩的作品
2003年，亨利·卡蒂埃-布莱松在为以他的名字命名的基金会开幕做准备的时候
让卢普·西耶夫拍的照片，我一见就喜欢上了
我职业生涯中最有异国情调的插曲
像我这一代的很多年轻人一样
我在阿加特·加亚尔家里见过伊齐两三次
我在曼谷寻找现代摄影家，找了几年
1981年秋，我第一次去布拉格
这可能是我职业生涯中最不堪回首的往事
在布拉塞生命的最后几年里，我经常见到他
我不知道为什么，某些照片一下子就变成了符号学上的图像
我最早是从收音机里听说着巴格达阿布·格莱布监狱拍的那些虐囚照的
麦克尔·阿克曼到《视野社》来看我的时候
我第一次在缅甸旅行是1998年

精彩书摘

听到罗伯特说话的声音，克洛迪亚一惊，发现自己在等他的时候瞇着了。看到小情人见了她以后坏情绪就烟消云散，她不由得笑了笑。罗伯特含情脉脉地把她搂在怀里，接着往下说，那样子诚恳之极。
“保罗和那个摄像卡尔罗，那也是个巴西人，两个人一直在对骂，吵个不停。实际上，这一整天就听他们两个人对骂了，也闹不清楚到底是为什么。大概也就拍了一刻钟。我几次想走。到最后，他们俩简直疯了，广告社的那个主儿不得不决定停拍。我希望明天别再这样。你常对我说，我不是干活儿的料，这倒难说，不过，我不是在这种条件下干活儿的料，倒是可以肯定的。”
“这没什么，真的，没什么，会没事的……”
她抓起罗伯特的手，使劲握了握。
“幸好你在这儿。”
罗伯特脱了衣服，克洛迪亚把电视的声音关了。他们在一种无声的狂热中做爱，持续了很长时间。两个人很好，真的，他们的身体比任何语言都更清楚地说明了这一点。他们睡着了，忘记了关电视，电视机一直在安静的房间里发着微光。
午夜两点，克洛迪亚一惊，醒了。他看着罗伯特被电视机屏幕微光照亮的裸体，觉得泪水涌了上来。她轻手轻脚地下了床，把自己关在浴室里，无声饮泣，哭了个够。她回来重新躺下，却再也无法入睡。不到八点，闹钟还没响，她就起了床，去煮咖啡和水果。然后，她又轻轻回来，摇醒罗伯特。罗伯特立即起床，溜进浴室，再从浴室到厨房，来到克洛迪亚身边，一直赤身裸体。他们静悄悄地吃了早餐，回房间穿衣服之前，罗伯特又把克洛迪亚揽进怀里，伸手到浴袍里去抚摸她。克洛迪亚笑盈盈地看着他，其实已经五内俱焚，昨天她还认为那么真切的幸福，原来只不过是一场虚幻。
“凭预感，我今天晚上会回来得很晚。可能得把损失的时间补回来。要不是想到还能带你去巴塞罗那，我今天就不去了！怎么样，你如果有时间，就去看看航班？咱们周末就能走……”
克洛迪亚只是笑笑。
“快走吧！你要迟到了。”
罗伯特走了以后，她很快穿好衣服，打开书橱的抽屉，拿出档案袋，就去了路易·菲利普大街，让人把照片复印、放大。回到书房，她动手编排照片，重新组合，编成一个有好几个人物的故事，并为其中的每个人物杜撰一份履历。相纸灰暗，再加上放大，完全改变了她原来对这些照片的看法：她和这些照片已经全然没有了任何感情上的瓜葛，现在她只是在工作。为第一个跨页，她把罗伯特和那个小姑娘的照片放得极大，两个人几乎占了整个版面。放到这么大，每张碎片的毛边都清晰可见，而照片的马赛克式样，因为缺了几块，更显得格外抢眼。克洛迪亚用白色墨汁写上“自动摄印相亭子里的爱情”，接着草拟了以下的文字：
“二十五年来，时装设计师克洛迪亚·圣茹尔一直在收藏自动摄印照片。确切地说，是刚刚照过相的人扔掉不要的照片。总体上很吸引人，来自世界各个角落的这一张接一张的照片，都成了永远的谜。现在，克洛迪亚破天荒第一次同意为《她》打开相册，将相册中保存着的她的秘密爱情的男主角公之于众。”她把写的东西重新看了一遍，很满意，就拨通了弗洛朗斯的电话，说已准备好，要把专题交给她。她们约好，第二天一起吃午饭。
为了去见热拉尔，克洛迪亚打扮了一番。她穿的是一件黑色丝绸罩衫，灰色裙裤，戴一串珍珠项链，自己觉得很像个老教授。所好的是，她的绿靴子和纱巾——这一次她没戴帽子——立刻又使她恢复了克洛迪亚·圣茹尔的本来面目。她在巴士底广场一家咖啡馆的后厅找到了热拉尔，咖啡馆的露天座，黑压压的，坐满了人。那本关于意大利展览的设计方案搞得挺好，但克洛迪亚觉得不怎么充实。她没多说什么，只是建议热拉尔做些补充，搞些在用于这个主题的无数作品里都能够找到的图案加上去，然后再在方案草稿前以“时尚三十年”为题添加一条按语。热拉尔很忙，他接受了克洛迪亚的意见，约好下周内一起吃一次饭，然后两个人就分了手。
……��

前言/序言

《光影织梦：视觉叙事的力量与变迁》 内容简介： 本书并非对摄影术史或某个特定摄影师的详尽梳理，也非关于摄影器材的技术手册。它所探讨的，是摄影作为一种视觉语言，如何在人类文明的长河中，悄然编织出我们理解世界、构建身份、塑造认同的复杂织锦。它关乎的，是那张照片背后，不仅仅是按下快门的瞬间，更是无数双眼睛所折射出的观看方式、价值判断以及时代的回声。 我们将目光投向摄影作品如何超越单纯的记录，成为一种强大的叙事工具。从早期肖像摄影中人物姿态与背景的精心设计，到新闻摄影中捕捉决定性瞬间所引发的社会共鸣，再到当代艺术摄影中对现实的解构与重塑，本书逐一剖析了摄影叙事的多重面向。这其中，叙事并非线性线性地铺展，而是通过意象的并置、视角的变化、光影的雕琢，甚至是画面的留白，来激发观者的联想与解读。例如，一张描绘战争苦难的照片，其冲击力并非仅来自血腥的画面，更在于摄影师如何选择构图、色彩，以及画面中的人物表情，这些元素共同构建了一种强烈的“在场感”，让观者仿佛置身其中，感受那份沉痛。又如，一张描绘日常生活场景的照片，通过捕捉某个细微的动作或表情，便能勾勒出人物的内心世界，引发观者对自身经历的共鸣，从而形成一种超越时空的对话。 本书的另一个核心议题，是“观看”的文化。我们如何观看？我们被教导如何观看吗？摄影在重塑我们的观看习惯上扮演了何种角色？从过去少数精英掌握的视觉资源，到如今信息爆炸时代的海量图像，我们所处的视觉环境发生了翻天覆地的变化。本书将追溯这种变化，分析大众媒体、广告、社交网络等平台如何通过图像影响我们的认知，塑造我们的审美，甚至潜移默化地改变我们的价值观。我们看到的，真的是客观的现实吗？还是摄影师、媒体、平台精心构建的“被观看”的现实？本书将探讨，摄影在呈现“真实”的同时，也可能是在制造“真实”，而观者在接受这些图像时，其主动的、批判性的观看能力就显得尤为重要。我们将审视，在消费主义盛行的当下，图像如何被用来贩卖梦想、制造欲望，以及我们如何在这种洪流中保持清醒的判断。 此外，本书还将深入探讨摄影在身份构建中的作用。个体如何通过选择、拍摄和展示照片来塑造自己的形象？群体如何通过共同的视觉符号来凝聚认同？从个人相册中承载着家庭记忆与情感连接的图像，到公共领域中象征国家形象或民族精神的摄影作品，图像在塑造个体、家族、社群乃至国家认同的过程中，扮演着不可或缺的角色。本书将分析，在数字时代，社交媒体上的“自我呈现”如何成为一种重要的身份塑造实践，而我们精心挑选并发布的每一张照片，都在为我们描绘一个怎样的“我”。同时，它也会探讨，在一些特定的文化语境下，摄影如何被用来记录、传承或挑战传统的性别角色、社会阶层或政治立场，从而成为一种有力的社会变革工具。 “文化”二字，在这本书中尤为重要。它并非指代高雅的艺术殿堂，而是根植于日常生活中的视觉实践。本书将从更广阔的视角出发，关注摄影在不同文化语境下的独特表达与解读。从东方文化中对意境与留白的追求，到西方文化中对写实与叙事的强调，本书将试图勾勒出摄影文化在全球范围内的多样性与复杂性。同时，它也将关注摄影在边缘群体、亚文化群体中的运用，探讨摄影如何成为他们发声、记录与对抗主流叙事的重要媒介。例如，一个社会运动如何通过图像来唤起公众的关注和同情，一个少数族裔如何通过摄影来展现他们独特的文化习俗和生活方式，这些都体现了摄影作为一种文化力量的独特价值。 本书的写作风格将力求深入浅出，避免过于晦涩的理论术语，而是通过生动的案例分析、历史回溯与哲学思考，来引导读者一同探索摄影文化的奥秘。我们不设定固定答案，而是希望激发观者更深层次的思考：在信息泛滥的时代，如何有意识地观看？在图像建构的现实中，如何保持独立思考？在视觉表达日益多元的今天，摄影又将走向何方？ 《光影织梦：视觉叙事的力量与变迁》邀请您一同踏上一场关于“看”与“被看”、“记录”与“构建”、“现实”与“观念”的视觉旅程。在这场旅程中，您将重新审视那些熟悉的照片，发现它们背后隐藏的语言，理解它们如何塑造我们的世界，以及我们如何运用这双眼睛，去织就属于自己的光影之梦。它希望引发的，是对我们自身所处的视觉文化环境的深刻反思，以及对未来视觉表达的可能性与挑战的探索。本书旨在为那些对图像的力量充满好奇，对视觉文化背后的逻辑感到着迷的读者，提供一个全新的观察视角和思考维度。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的印刷质感印象极为深刻。在如今数字影像泛滥的时代，能够看到一本如此注重实体媒介呈现的作品，实属难得。纸张的选择似乎经过了深思熟虑，它不是那种光滑的、反光的相纸，而是一种带有细腻纹理的哑光纸张，这极大地增强了黑白影像的层次感和颗粒感。阴影部分没有被简单地压死成一片死黑，而是保留了微妙的过渡，使得那些幽暗角落里的细节依然可见。装帧设计也极其考究，书脊的缝合方式让整本书可以平摊而不必费力按压，这对于仔细品味每一幅作品的细节来说至关重要。这种对物性的尊重，反过来也提升了照片本身的价值感。它似乎在无声地反驳那些认为“影像的载体不重要”的观点，坚守着“看到”与“触摸”的关联性，让观者不仅仅是用眼睛看，而是用手去感受光影的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集，坦白说，初看时有些让人摸不着头脑。封面设计极其简约，黑白灰的色调，配上那个若有所思的标题，让人以为会是一部严肃的理论著作，或是某种高度概念化的艺术表达。然而，翻开内页，呈现出的却是大量看似信手拈来，实则精心构图的街头抓拍。镜头对准的不是那些宏大叙事下的历史遗迹，而是日常生活中那些转瞬即逝的瞬间——一个在雨中匆忙避雨的行人，一束光线恰好穿过建筑缝隙投射在斑驳墙壁上的几何形状，或者仅仅是几件晾晒在老式阳台上的衣物。这种对“寻常”的聚焦，迫使读者暂时放下对“完美瞬间”的追求，转而沉浸于影像背后那种独特的“在场感”。摄影师似乎在用一种近乎冥想的方式，记录着城市的呼吸和那些被我们习以为常忽略掉的细节。它没有提供明确的答案或明确的主题，反而像是一个开放式的邀请函，邀请观者自行进入其构建的微观世界，去体验那种在平凡中寻找诗意的过程。这本书的魅力或许就在于它的“去戏剧化”，它不去歌颂，也不去批判，只是平静地呈现，让光影和物体本身开口说话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式，或者说，它拒绝叙事的方式，是我最欣赏的地方。它没有为任何一个场景设定一个明确的背景故事，没有给任何一个出现的人物贴上标签。你在街角看到的那个模糊的身影，他可能是一位哲学家，也可能只是一个匆忙赶去上班的职员；那栋被雨水冲刷得斑驳的墙面，它可能属于一座历史建筑，也可能只是一个废弃仓库的外墙。这种极度的留白，迫使观者必须填充自己的经验和想象。我发现自己不自觉地将自己过去在不同城市、不同时间点上经历过的相似场景投射进去，书中的每一张照片都成了一面镜子，映照出我自己的记忆碎片。它不是在讲述“摄影师的故事”，而是在提供一种“感知世界的范本”。这种开放性和包容性，使得这本书的阅读体验是高度个人化的，每一次重读都会因为心境的变化而带来新的解读，这无疑是优秀艺术作品的标志之一。

评分☆☆☆☆☆

读完这本影像集，我的脑海里浮现出的第一个念头是“疏离感”。这种疏离并非指作品本身冰冷，而是指它捕捉到了一种现代都市人与环境之间微妙的、常常被忽视的隔阂。画面中的人物往往是模糊的，是背景的一部分，他们被快速移动的交通工具、高耸的钢筋水泥或者突兀的霓虹灯所包围，显得无足轻重。对比之下，那些被刻意放置在画面边缘的静物——一个被遗弃的轮胎，一小片长满青苔的水泥地，或者一个反光的窗户——却获得了超乎寻常的关注。这种构图上的取舍，形成了一种视觉上的反差。它不是在控诉现代化的速度，而是在冷静地呈现这种速度遗留下的痕迹和残骸。我不得不承认，其中几张照片的景深处理得极为精妙，前景的清晰与背景的虚化形成了强烈的层次感，让人在观看时，仿佛透过一层薄雾在窥视一个真实的、但又被加了滤镜的世界。这种介于现实与梦境之间的模糊地带，是此书最引人入胜之处。

评分☆☆☆☆☆

如果必须用一个词来概括这本影集给我的整体感受，那大概是“节奏”。摄影师对于时间流逝的把握，简直令人惊叹。有些照片，比如那些捕捉了水波纹散开的瞬间，或是飞鸟振翅的模糊轨迹，仿佛将一秒钟拉伸成了永恒，让你能清晰地感受到动态的物质如何在空间中展开。而另一些照片，则展现出一种近乎静止的、凝固的氛围，仿佛时间在那个特定的点位上彻底停止了呼吸。这种动与静的交替，在整本书中形成了一种独特的阅读韵律。它不像传统画册那样线性叙事，而是像一首由不同速度的乐章组成的交响曲。当你合上书页时，那种轻微的、但持续存在的“嗡鸣感”并没有立即消退，而是持续在耳边萦绕，提醒着你那些被捕捉的、无法复现的瞬间的重量。这种节奏感，对于那些习惯了快餐式视觉消费的读者来说，或许需要一些耐心去适应，但一旦进入其频率，便会发现其中蕴含的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

都是长片大论，提高内涵

评分☆☆☆☆☆

赵先生的译本是可靠的 文辞达意

评分☆☆☆☆☆

适合相关人员阅读。

评分☆☆☆☆☆

价格给力 东西真是不错

评分☆☆☆☆☆

他们都看过，我也买吧，还没看

评分☆☆☆☆☆

希望是本好书吧，还没看，感觉还不错

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

思想和技法同样重要，理论丰富了摄影内涵

评分☆☆☆☆☆

都是长片大论，提高内涵