外国美术史及作品鉴赏（第二版）（附辅学光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组 编

图书标签:

• 美术史
• 外国美术史
• 艺术鉴赏
• 美术作品
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术理论
• 文化艺术

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040214833

版次：2

商品编码：10915015

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-12-01

用纸：胶版纸

页数：413

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《外国美术史及作品鉴赏（第二版）》分四编系统地介绍了外国美术在原始、上古、中世纪、近代、现代各个历史时期的发展概况，同时对各时期的主要艺术流派的酝酿与诞生、基本特征、作家与作品进行了生动的阐述。

目录

第一编 原始、上古美术（旧石器时代晚期－公元5世纪）
概述
第一章 原始美术
第一节 原始美术的酝酿与诞生
第二节 原始美术的基本特征
第三节 作家与作品鉴赏
第二章 古埃及与两河流域美术
第一节 古埃及的美术
第二节 两河流域美术
第三章 古希腊美术
第一节 古希腊美术的酝酿与诞生
第二节 古希腊美术的基本特征
第三节 古希腊各时期作品鉴赏
第四章 古罗马美术
第一节 古罗马美术的酝酿与诞生
第二节 古罗马美术的基本特征
第三节 作家与作品鉴赏
第五章 古美洲、古非洲、古印度美术
第一节 古美洲美术
第二节 古非洲美术
第三节 古印度美术

第二编 中世纪美术（公元5世纪一公元15世纪）
概述
第一章 基督教美术
第一节 基督教美术的酝酿与诞生
第二节 基督教美术的基本特征
第三节 作家与作品鉴赏
第二章 伊斯兰美术
第一节 伊斯兰美术的诞生
第二节 伊斯兰美术的基本特征
第三节 作家与作品鉴赏
第三章 佛教美术
第一节 佛教美术的诞生
第二节 佛教美术的基本特征
第三节 作家与作品鉴赏

第三编 近代美术（公元15世纪一公元19世纪）
概述
第一章 文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴美术
第二节 尼德兰文艺复兴美术
第三节 德国文艺复兴美术
第二章 巴罗克与洛可可美术
第一节 巴罗克美术
第二节 洛可可美术
第三章 学院派、古典主义、新古典主义美术
第一节 学院派美术
第二节 古典主义与新古典主义美术
第四章 浪漫主义与现实主义美术
第一节 浪漫主义美术
第二节 现实主义美术
第五章 印象主义与新印象主义美术
第一节 印象主义美术
第二节 新印象主义美术

第四编 现代美术（公元20世纪）
概述
第一章 现代美术的前奏
第一节 现代美术的酝酿与诞生
第二节 现代美术的基本特征
第三节 作家与作品鉴赏
第二章 现代美术中的现代主义美术
第一节 现代主义美术的酝酿与诞生
第二节 现代主义美术的基本特征
第三节 作家与作品鉴赏
第三章 现代美术中的现实主义美术
第一节 苏联的现实主义美术
第二节 解体后俄罗斯的现实主义美术
第三节 欧洲的现实主义美术
第四节 墨西哥与美国的现实主义美术
第五节 日本的现实主义美术
第六节 现代建筑
参考书目
彩图索引
后记
再版后记

精彩书摘

　　古埃及法老们的雕像是十分严格地遵循埃及艺术法则，在保持特征的同时大力美化而完成的。而另一批雕塑却不然，由于等级的差别，使制作雕像的艺术家稍有了发挥的自由。
　　第四王朝末至第五王朝初，古代埃及出现一批盘膝蹲坐姿势的人物雕像，图1—2—1—5就是古埃及政府机构中的书吏。埃及的文字是僧侣阶层和王府的专利，只有皇族的公子才有可能学习文字，所以任书吏的人一开始仅限于王室嫡系成员，书吏的职务当时颇受尊敬。这一大批书吏坐像中，以此件“书吏凯伊”最为精彩。它创作于约公元前2600年，藏于巴黎罗浮官，高53.3公分，石灰石刻制，涂有色彩。盘膝蹲坐的书吏把记事的纸草卷展开在双膝间，手握芦插笔，脸上露出小心谨慎和专心致志的神情，凝神谛听，准备记录。雕像主人所属的官僚阶层不在神圣的范围之内，因此尽管雕像的动作和姿态虽然都必须与法老们的一样按“正面律”的法则来安排，但躯体和一些细微的表情却可以比王者们更写实，甚至不避讳生理上的某些缺陷，相对的有一定程度的个性代表性。书吏由于长期蹲坐，从事文职工作，职业特征通过对清癯的面容、细长的手指的刻画表现出来，紧闭的嘴唇表现出专注的沉思。松弛的皮肉，略为凸出的腹部，厚厚的脂肪层和过于肥胖的躯体，在雕像接近对象的原貌同时，有了更多的真实感。脸部表情细致入微，沉静而不呆板，双目炯炯有神，与躯体的臃肿形成鲜明的对比，是古埃及雕像中不多见的一件精品。
　　……

艺术之光：西方艺术史的宏伟画卷 一部深入洞察西方文明演进脉络的视觉史诗 本书并非一部传统的“外国美术史”教科书，它旨在带领读者穿越时空的迷雾，以一种更加鲜活、更具批判性的视角，去重新发现西方艺术自古至今所承载的文化基因、哲学思辨与社会变迁。我们聚焦于那些划时代的艺术运动、颠覆性的创新理念，以及塑造了我们今日审美观念的里程碑式作品，力求揭示艺术是如何成为人类历史进程中最敏感的晴雨表和最有力的驱动力之一。 我们首先将目光投向地中海的文明摇篮——古希腊与古罗马。然而，本书对“古典艺术”的解读将超越对完美比例和神祇描绘的简单罗列。我们将深入探讨“理性与形式的辩证统一”如何在雕塑和建筑中得以体现，分析希腊悲剧精神如何渗透进其艺术的结构之中。罗马的艺术，则被置于其“帝国构建与实用主义”的语境下考察，重点分析其如何巧妙地将希腊的理想主义与伊特鲁里亚的现实主义相结合，服务于其庞大的行政体系与军事荣耀。 随后，我们将步入中世纪的漫长隧道。不同于将这一时期简单视为艺术的“停滞期”，本书将重点解析“信仰与象征的视觉语言”。我们细致剖析早期基督教艺术、拜占庭的马赛克圣像、罗马式教堂的厚重肃穆，以及哥特式大教堂如何以其令人窒息的垂直感和复杂的光影布局，构建起一个“通往天国的物质化路径”。我们关注的不是简单的图像学解读，而是这些视觉符号系统如何服务于特定的神学体系与社会组织结构。 文艺复兴，这一“重生的黎明”，是我们着墨的重中之重。然而，本书的目标不是重复赞美达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的技巧。我们将从“人文主义精神的兴起与个体价值的觉醒”这一核心出发点，审视透视法、解剖学研究以及古典学研究如何共同作用，催生了一场关于“人”与“世界”的全新认知革命。重点章节将分析早期佛罗伦萨的创新群体与后期威尼斯画派在色彩运用和光线处理上的地域性差异，揭示文艺复兴内部的多元张力。 进入巴洛克与洛可可时期，艺术的表现力达到了前所未有的高峰。我们不把巴洛克简单等同于“夸张的装饰”，而是将其视为“反宗教改革的视觉武器”与“绝对君主制的权力展示”的产物。卡拉瓦乔的戏剧性光影、贝尼尼雕塑中捕捉到的“决定性瞬间”，以及荷兰黄金时代的“市民肖像画”的兴起，都被置于社会政治结构的剧烈变动中进行解读。洛可可是对巴洛克宏大叙事的一次优雅而轻盈的“反叛”，它象征着宫廷生活对纯粹享乐的极致追求。 18世纪末至19世纪中叶的艺术领域，是一场关于“革命、理性与情感的拉锯战”。新古典主义对罗马美德的回归，实则是对法国大革命前夕的道德呼唤；而浪漫主义则以其对自然伟力的崇拜、对异域风情的迷恋以及对个体内心世界的深入挖掘，构成了对启蒙运动过度理性的强力反弹。我们将详细分析德拉克洛瓦和戈雅的作品，如何预示着现代社会中艺术家的独立性和疏离感。 19世纪后半叶，工业革命的冲击和摄影术的发明，彻底动摇了传统艺术的根基。本书将详细阐述“对再现的颠覆”是如何一步步发生的。从印象派对瞬间光影的捕捉，到后印象派（塞尚的结构分析、梵高的情感表达、高更的符号提炼）对视觉经验的解构，我们看到艺术家们不再满足于“描绘世界”，而是开始“构建新的观看方式”。 进入20世纪，艺术的面貌变得前所未有的多元和复杂。我们系统梳理了现代主义的激进探索：立体主义如何瓦解了传统的单一视角；抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）如何试图寻找一种超越具象的“精神性”；达达主义和超现实主义如何将潜意识和荒诞引入艺术殿堂，挑战了整个西方理性的堡垒。 最后，本书将视野投向战后至当代艺术的浪潮。我们探讨了波普艺术如何消融了高雅艺术与大众文化的界限；极简主义如何将作品还原至最基础的物质形态；以及观念艺术的出现，如何使得“艺术的本质从‘物’转向了‘思想’”。我们审视当代艺术在全球化背景下所展现出的身份政治、环境焦虑和媒介融合的趋势，以期为读者提供一个理解当下艺术生态的稳固框架。 本书的叙事风格力求学术的严谨性与文学的可读性相结合，避免僵硬的年代划分和刻板的风格定义。每一章都包含深入的案例分析，引导读者学会“如何看”一幅画、一座雕塑或一座建筑，理解其在特定历史语境下的“未言之意”。它是一份邀请函，邀请您与西方文明的伟大创造者们进行一次跨越千年的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，我个人非常欣赏，它既有学术著作的严谨性，又不失文学作品的感染力。很多艺术史书籍读起来枯燥乏味，充满了晦涩难懂的理论术语，但这本书的作者似乎很懂得如何与读者“对话”。在阐述一些较为抽象的艺术哲学思想时，作者会使用非常生动、形象的比喻来解释，比如对抽象表现主义的某些难以捉摸的观点，书中用“情绪的物理投射”来形容，一下子就抓住了核心。这种既有深度又易于理解的文笔，让初学者也不会感到畏惧，同时对于有一定基础的人来说，也能从中获得新的启发。我尤其喜欢它在分析特定作品时的那种细腻观察，不像有些教材只是简单地描述“画了什么”，而是会去挖掘画家选择某种构图或色彩背后的心理动机和文化意图，使得每一幅作品都仿佛拥有了鲜活的生命力，而不是冰冷的图像资料。

评分☆☆☆☆☆

关于作品鉴赏的部分，这本书的处理方式是教科书级别的典范。它没有陷入盲目推崇经典的误区，而是采取了一种平衡且批判性的眼光去审视艺术史上的各个阶段。对于那些被奉为圭臬的“巨匠”作品，书中既有充分的赞誉，也敢于指出其局限性或在特定历史语境下的争议点，这种平衡的视角非常重要。更棒的是，它不仅限于欧洲主流的绘画和雕塑，对于一些被边缘化的艺术形式，比如早期摄影艺术的探索，或者特定地区的民间艺术影响，也有相当篇幅的介绍和分析，显示出作者广博的知识面和包容的学术态度。我反复研读了其中关于印象派色彩理论的解析，书中通过对比莫奈和雷诺阿在处理光影时的技术差异，清晰地阐明了他们各自对“瞬间”的理解，这种深入的技术剖析，对于想自己尝试绘画或者深入理解艺术创作的人来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，拿到手的时候我就觉得很扎实，封面设计沉稳大气，那种经典的深蓝色配上手绘的欧洲古典建筑剪影，一下子就让人感觉到了厚重的美术史气息。纸张的质感摸上去也挺舒服，内页印刷色彩还原度很高，尤其是那些高清的画作插图，细节处理得非常到位，即便是欣赏那些复杂的油画肌理和色彩过渡，也让人感到愉悦。我特地翻阅了关于文艺复兴盛期的那一章节，米开朗基罗的《大卫》和拉斐尔的《雅典学院》的局部放大图，简直让人有身临其境的感觉，很多以前在小图册上看不清的笔触和光影变化，在这本书里都展现得淋漓尽致。特别是书里附带的那个辅学光盘，这点做得非常人性化，我试着安装了一下，里面的多媒体资料包确实丰富，不仅仅是书上内容的简单数字化，还有很多相关的艺术评论和动态演示，对于理解某些复杂的艺术技法，比如湿壁画的绘制过程，起到了很好的辅助作用。总的来说，从物质层面讲，这本书的制作水准绝对是专业级的，完全对得起“第二版”的更新迭代，看得出出版方在细节上的用心。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，主要是想系统梳理一下西方艺术史的脉络，因为我之前的知识点非常零散，基本上都是从各种纪录片或者碎片化的网络文章里拼凑起来的。这本书的编排逻辑，可以说是我目前接触到的教材里最清晰、最有条理的之一。它不是简单地按时间线罗列艺术家和作品，而是巧妙地将艺术风格的演变与当时的社会、文化背景紧密结合起来。比如，它在讲解巴洛克艺术时，不仅分析了卡拉瓦乔的光影戏剧性，还深入探讨了反宗教改革运动对这种情感张力爆发的影响，这种“大历史观”的视角，极大地拓宽了我对艺术的理解深度。而且，作者在叙述上非常注重衔接的自然流畅，从一个流派过渡到下一个流派时，总能找到一条清晰的逻辑线索，避免了生硬的断裂感。这种结构上的严谨性，让我在阅读过程中即便遇到不熟悉的艺术名词，也能通过上下文的指引，迅速构建起知识框架，学习效率比我预想的要高出不少。

评分☆☆☆☆☆

从一个需要不断自我提升的艺术爱好者的角度来看，这本书最大的价值在于其强大的“参考性”和“可回溯性”。我发现自己不是一次性读完就束之高阁的书，而是会时不时地翻回去查阅某个特定的历史节点或某个陌生的艺术流派。它的索引做得非常详尽，这在查找资料时效率极高，省去了翻遍全书的麻烦。而且，第二版相对于第一版，在后现代主义和当代艺术的章节上明显做了扩充和更新，这对于跟上时代步伐的艺术爱好者来说至关重要，它没有让内容停留在过去的辉煌里，而是积极地展望和审视近期的艺术动态。总而言之，这本书更像是一个陪伴者，一个不断可以去探索的知识宝库，它不仅仅是提供信息，更是在培养读者独立思考和欣赏艺术的能力，这种“授人以渔”的教育理念，远比单纯的知识灌输要来得更有价值和长远意义。