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陈彬 著

图书标签:

• 服装设计
• 基础
• 入门
• 绘画
• 色彩
• 面料
• 款式
• 制版
• 工艺
• 时尚

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811119541

版次：1

商品编码：10925606

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：94

内容简介

　　《服装设计：基础篇》从服装设计的专业基础着手，详细、系统地介绍了从事服装设计专业工作所必需掌握的基础理论和相关知识，包括服装设计概论、服装造型设计原理、服装点线面设计、服饰图案、服装面料、服装画。本书与《服装设计·中级篇》互相衔接，由浅入深，知识结构全面、合理，是服装专业资格考试必备辅导教材，也适用于专业院校教学或从事本专业人员学习。本书共分三个知识模块，每个模块中又分掌握、熟悉和了解知识点。每章结束均附有思考练习题，以便在学习中分清主次，并了解掌握程度。

目录

模块一 基础理论
第一章 服装设计概论
第一节 服装名词解释
第二节 服装起源
第三节 服装分类
第四节 服装功能
第五节 服装构成要素
第六节 服装设计基本要素
第七节 服装设计程序
第八节 服装设计师的基本素质
第九节 服装设计师的工作

模块二 设计理论与方法
第二章 服装造型设计原理
第一节 服装外轮廓及分类
第二节 服装外形表现形式
第三节 服装外形的演变
第四节 服装外形视觉效果
第五节 面料与服装造型

第三章 服装的点线面设计
第一节 点线面
第二节 服装设计中点线面的运用
第三节 面在服装设计中的运用

模块三 相关知识
第四章 服装色彩
第一节 色彩的基本概念
第二节 色彩体系
第三节 服装色彩与视觉心理
第四节 色彩搭配基础
第五节 色彩搭配的综合运用
第六节 色彩搭配的形式原则
第七节 色彩错觉
第八节 流行色

第五章 服装图案_
第一节 概述
第二节 图案构成元素
第三节 图案构成形式
第四节 图案创作手法
第五节 服饰图案

第六章 服装面料
第一节 面料种类
第二节 材质再处理

第七章 服装画
第一节 服装画概述
第二节 服装画与人体
第三节 服装画法
第四节 饰物的画法
第五节 服装画的艺术表现
参考文献

前言/序言

服装设计：廓形与结构解析 一部深入探讨服装三维形态与内在构建逻辑的专业指南 本书旨在为服装设计领域的研究者、从业者以及对服装结构有深刻探究意愿的读者，提供一套系统、严谨且极富实践指导性的理论框架和分析工具。我们摒弃对基础色彩搭配、面料纹理或流行趋势的浅层介绍，而是聚焦于服装作为一种建筑性艺术品的核心——廓形（Silhouette）的生成机制、结构（Construction）的逻辑演变以及人体工程学在支撑形态中的决定性作用。 全书共分为六大部分，层层递进，从最抽象的几何概念过渡到最复杂的立体剪裁实践。 --- 第一部分：形态学的基本公理：从平面到立体 本部分是理解服装三维形态的基石。我们首先回顾并修正了传统制版中对人体测量的局限性，引入“动态人体模型”的概念，强调服装形态是在运动中被定义的。 核心内容包括： 1. 服装作为空间占有物的定义： 探讨服装与人体之间形成的空气层、接触面以及视觉延伸空间的关系。我们使用拓扑学和几何学原理，解析不同基础形体（如矩形、锥形、球形）如何通过平面展开图转化为可穿戴的三维结构。 2. 张力与松弛的平衡点： 详细分析面料的重力和拉伸特性（即剪裁线与织物流向的关系）如何直接决定了服装的最终“表情”。通过对肩线、腰线、裤裆线等关键结构线的向量分析，解释廓形是如何被内在的物理力量塑形的。 3. 基础廓形的解构与重构： 深入剖析A字、H型、沙漏型、茧形等经典廓形的几何构成要素。每一部分都配有详尽的结构图解，展示构成这些廓形所需的最小裁剪单元和接缝线布局。 --- 第二部分：结构线与力的传导系统 服装的结构线不仅仅是装饰性的缝线，它们是支撑整个形态的骨架。本章着重于分析这些“骨架”如何在看不见的地方发挥作用。 重点解析结构线的作用： 1. 核心平衡点（The Pivot Points）： 确定并精算肩胛骨、胸部最高点、腰椎弯曲点等关键受力点的精确位置，以及这些点如何决定袖窿和省道（Dart）的走向。 2. 省道的结构功能： 区别功能性省道（如塑形省道、平衡省道）与装饰性省道。通过流体力学模型，展示省道如何有效地将平面材料塑造成符合人体曲面的三维结构，而非仅仅是“收紧”布料。特别探讨了“假省道”在创造视觉膨胀感中的应用。 3. 接缝的承重与导向： 分析侧缝、省道与后背中缝在承受人体活动拉力时的差异。书中提供了一套“结构完整性测试矩阵”，用以评估不同缝型（如法式缝、贴边缝）在特定面料和廓形下的耐久性与形态保持能力。 --- 第三部分：立体裁剪的逻辑：雕塑与附着 本部分将立体裁剪（Draping）从一种直觉性操作提升为可量化、可复制的工程技术。我们关注如何利用基础的“人台”作为雕塑台，实现精确的形态捕捉。 深入研究立体裁剪的步骤与原理： 1. 人台的“解剖学”基础： 讨论如何根据特定目标人群的人体数据校准标准人台，包括胸围的凸出度、后背的倾斜角度等参数对立体裁剪结果的影响。 2. 基准点位的锁定与转移： 详细演示如何通过基准线（如腰线、肩线）在人台上精确锚定纸样，以及如何利用“褶皱路径分析法”来预判褶裥在最终成衣中的形态表现。 3. 褶裥的动力学控制： 探讨褶裥（Pleats）和堆褶（Gathers）的生成原理。不同于平面制版的简单打褶，立体裁剪中的褶裥是通过面料在曲面上的自然松弛与拉伸形成的，本书提供了一套“褶裥密度计算法”，确保褶裥在运动中不会散开或过度堆积。 --- 第四部分：结构组件的精确工程化 服装的复杂性来源于各个独立部件的精确组合。本章专注于那些支撑整体廓形的关键“组件”的设计与连接。 组件工程学细分： 1. 袖子的空间几何： 彻底解析袖山（Sleeve Cap）在决定肩部视觉效果上的决定性作用。通过三维坐标系，我们分析了羊腿袖、灯笼袖、插肩袖等在袖窿弧度、袖山高度、袖筒膨胀度上的结构差异，以及这些差异如何影响手臂的活动自由度与视觉平衡。 2. 领型的结构支撑： 领子不仅仅是装饰。本章将彼得领、中山领、立领等进行结构分解，分析其内部衬垫的层级、硬挺度（Stiffness）与领座（Collar Stand）的高度如何协同作用，以抵抗地心引力并保持其期望的形态。 3. 腰封与装片的结构力学： 分析腰封在连接上装与下装时，如何通过内部骨架（如鲸骨、插条）来重塑或强化躯干的结构线条，特别是针对强调腰线或需要“塑形”的礼服设计。 --- 第五部分：面料的结构响应与“内在衬里”设计 面料的选择是廓形实现的前提。本书强调，面料不仅仅是“外表皮”，它在很大程度上决定了结构能够达到的精度。 面料与结构的关系深入探讨： 1. 结构面料的选择标准： 区分具有高形变约束力的面料（如厚帆布、硬纱）和高流动性的面料（如真丝、雪纺）。并提供了一套基于“织物刚性系数”的量化指标，指导设计师选择最适合其廓形意图的面料。 2. “看不见的”衬里结构： 深入探讨内部衬垫（Interfacing）、衬里（Lining）和衬垫层（Padding）的设计。特别关注法式衬里、法式贴边以及胸垫在不增加可见厚度的情况下，如何实现对服装结构线的精确“冻结”和支撑。 3. 悬垂性（Drape）的结构控制： 讲解如何通过裁剪角度（Bias Cut）和内部支撑结构来控制面料的自然悬垂路径，使面料在特定区域形成锐利的折叠，而在其他区域保持平滑的流动感。 --- 第六部分：复杂形态的分解与系统化模拟 本部分面向高级应用，指导读者如何将前五部分的知识融会贯通，去分析和重现那些极具挑战性的立体主义或解构主义设计。 高级应用案例分析： 1. 体积感与重量的视觉平衡： 分析如何通过内部结构设计（而非仅仅增加面料厚度）来创造出“体积感强而重量轻”的视觉效果，这对于高级定制尤其重要。 2. 非对称与动态平衡： 探讨如何在不对称设计中维持整体的视觉重心稳定。书中提供了“重心偏移计算模型”，用以确保设计在运动中不会因结构失衡而产生倾斜感。 3. 结构原型到量产的桥接： 最终，本书提供了一套将纯粹的立体造型语言，系统地转化为可供工业化生产的平面纸样的“形态逆向工程”方法论，确保设计意图在规模化生产中得以忠实保留。 《服装设计：廓形与结构解析》 是一本致力于揭示服装“骨骼密码”的深度参考书。它要求读者摒弃对潮流的追逐，转而专注于服装作为一种精确工程艺术的内在逻辑，是所有致力于突破现有制版技术瓶颈的设计师的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑和知识的递进关系处理得非常巧妙，它不是那种干巴巴地堆砌术语和公式，而是用一种近乎于讲故事的方式，引导读者进入服装设计的思维殿堂。开篇部分，作者并没有急于展示华丽的成品，而是从最基础的人体结构和比例认知开始，循序渐进地搭建起一个稳固的理论基石。我特别喜欢它对“观察”的强调，书中花了大量篇幅教导我们如何真正地去看待衣物是如何与人体、与环境发生作用的，这种方法论的训练远比死记硬背款式要重要得多。而且，作者在解释一些复杂的立体裁剪概念时，所使用的比喻和类比都非常贴近生活，使得那些曾经让我望而生畏的专业术语，突然间变得豁然开朗。唯一的遗憾是，在介绍完基础的平面制版原理后，过渡到下一步的结构分析时，似乎略显仓促，如果能增加几个更具代表性的、不同风格的案例分析来过渡一下，相信会让不同学习习惯的读者都能更平稳地接住后面的知识点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那大胆的色彩碰撞和富有张力的线条构图，立刻就抓住了我的眼球。内页的纸张质感也无可挑剔，厚实且微微泛着柔和的光泽，即便是长时间翻阅，手指触感也十分舒适。排版布局上，作者显然是下足了功夫，图文的穿插疏密有致，不会给人带来任何阅读上的压迫感。我尤其欣赏它在版式设计上对留白的艺术化运用，使得那些精美的插图和理论阐述能够充分呼吸，每一个知识点都像被精心打磨过的宝石，在恰当的位置闪耀着光芒。尤其是那些细节图，放大效果极佳，连面料的纹理和缝线都能看得一清二楚，这对于我这样一个追求极致细节的设计初学者来说，简直是福音。当然，如果说有什么可以更完美的地方，或许是索引部分可以再细致一些，如果能增加一些关键术语的交叉引用，那在查找特定知识点时会更加高效快捷。总的来说，这本书从物理层面上就建立起了一种对“设计”本身的尊重，让你在翻开它的第一秒，就已经沉浸在一个充满美学氛围的学习空间里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它没有学院派的刻板和高高在上，反而带着一种资深设计师对后辈的谆谆教诲和真诚分享。阅读过程中，我能感受到作者深厚的行业经验和对设计本质的深刻理解，字里行间流露出一种务实主义的精神。它很少使用那些晦涩难懂的哲学思辨，而是专注于提供可以直接应用于实践的思维框架和操作指南。例如，在分析设计灵感来源时，它强调的不是盲目模仿，而是如何将外部的抽象概念（如音乐、建筑）有效地“翻译”成服装语言，这种实操层面的指导非常给力。对我个人而言，这本书最大的价值在于它纠正了我很多初期学习中存在的误区，比如过度追求复杂结构而忽略了服装的“穿着舒适性”这一核心价值。如果一定要吹毛求疵，我会说，书中对“色彩理论”的介绍略显单薄，在服装设计中，色彩的心理学意义和搭配技巧的重要性不言而喻，希望未来能有更深入的篇幅来探讨这一迷人的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容覆盖面广度令人印象深刻，它构建了一个非常完整的“设计思维链条”，从最初的市场调研和趋势分析，到最终的产品呈现和商业化考量，几乎涵盖了服装设计工作流的各个关键节点。我特别欣赏它在“系列化设计”这一章节的处理，它教导读者如何围绕一个核心概念，去系统性地构建一个包含不同款式、不同价位的产品线，而不是零散地设计单品。这对于我理解“服装设计师”的角色定位，从一个手艺人升级为一个具备商业头脑的创造者，起到了至关重要的引导作用。书中提供的那些表格、清单和检查点（Checklists）简直是实战利器，让我对自己的设计流程有了一个清晰的自我审视工具。唯一让我感到略有不足的是，由于篇幅所限，关于高级定制和成衣化生产之间的差异化处理，涉及的案例相对较少，使得读者对于如何根据不同市场定位调整设计语言的理解，可能还需要借助其他资料进行补充。总的来说，这是一本能让你在学习过程中不断“建构”和“完善”自己设计体系的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，这本书在“材料科学”与“工艺实践”这两个维度的结合上，达到了一个令人惊叹的高度。它不仅仅停留在告诉我们“什么面料适合做什么衣服”，而是深入挖掘了纤维的物理特性、织法的组织结构，甚至对不同后整理工艺对服装穿着感的影响做了详尽的阐述。当我读到关于“悬垂性”和“回弹性”的量化描述时，我才真正理解了为什么有些面料会自然地形成优美的褶皱，而有些则显得呆板。在工艺部分，书中对基础缝纫技术的讲解非常细致，即便是没有经过专业训练的人，也能通过图解和文字的结合，大致掌握关键步骤的要点。这对于自学或者想对生产流程有宏观了解的设计师来说，是极其宝贵的财富。然而，如果书中能加入一些现代智能面料或可持续材料的介绍，那就更具前瞻性了，毕竟服装设计行业正在快速地向环保和科技方向发展，这一点小小的缺失，让这本书在与时俱进的步伐上稍微慢了一拍。

评分☆☆☆☆☆

包装很好，送货上门，很方便，很好的书

评分☆☆☆☆☆

不错，京东信的过 不错，京东信的过

评分☆☆☆☆☆

书很好，特别是纸的质量。方便保存。赞

评分☆☆☆☆☆

书很不错，值得读，很划算！

评分☆☆☆☆☆

书是正版的很不错，价格也便宜

评分☆☆☆☆☆

书很不错，值得读，很划算！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

专业书不错，帮别人买的

评分☆☆☆☆☆

一般般的书吧，没有大家说的那么好。。。。。。。