創意設計係列教材：中外設計史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王露茵，邱曉岩 編

圖書標籤:

• 設計史
• 創意設計
• 教材
• 藝術史
• 設計理論
• 中外設計
• 文化
• 藝術
• 教育
• 曆史

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303131532

版次：1

商品編碼：10932104

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

頁數：220

正文語種：中文

內容簡介

《創意設計係列教材：中外設計史》的編寫主要針對各類高校藝術設計類專業的學生及一般的設計愛好者，以普及設計曆史知識、欣賞佳作和開闊眼界為教學目的。《中外設計史》以設計事件、設計作品和設計師的介紹為主，深層次的理論探討較少，文字敘述與設計分析力求通俗易懂，同時保證教學內容的專業性。教材每一章均包含瞭導學、教學內容和總結練習三部分：導學部分從設計作品的評析入手，引齣設計史上的一些關鍵轉變，並介紹瞭每一章的學習重點與學習方法；每一節教學內容前列齣瞭知識點；最後的總結部分不僅概述瞭整章的觀點，還提供瞭相關的實踐練習和自測題。其中實踐練習有三種不同的難度，學生可根據自己的專業情況與基礎有選擇地進行實踐方麵的鍛煉。希望學生及其他讀者通過閱讀和理解．能對設計及設計的發展曆史有一個總體認識，並進一步激發對設計的關注和興趣。

目錄

第一章 設計的起源
1.0 學習指導
1.1 設計概念的産生
1.2 設計的曆史階段劃分
1.3 小結與練習

第二章 中國手工藝時期的設計
2.0 學習指導
2.1 中國古代建築設計
2.2 中國古代傢具設計
2.3 中國陶瓷設計
2.4 中國手工藝時期的其他設計
2.5 小結與練習

第三章 外國手工藝時期的設計
3.0 學習指導
3.1 古埃及設計
3.2 歐洲古典文明時期設計
3.3 歐洲中世紀設計
3.4 歐洲文藝復興至18世紀的設計
3.5 小結與練習

第四章 現代設計的萌芽
4.0 學習指導
4.1 19世紀歐美設計狀況
4.2 英國工藝美術運動
4.3 新藝術運動
4.4 小結與練習

第五章 現代設計的探索
5.0 學習指導
5.1 現代藝術
5.2 現代主義設計的早期代錶
5.3 裝飾藝術運動
5.4 小結與練習

第六章 現代主義設計的形成
6.0 學習指導
6.1 荷蘭風格派
6.2 俄國構成主義
6.3 德國包豪斯學院
6.4 現代主義設計的推廣
6.5 小結與練習

第七章 現代設計的發展
7.0 學習指導
7.1 國際主義建築風格
7.2 戰後工業設計的發展
7.3 國際主義平麵設計風格
7.4 設計的其他發展
7.5 小結與練習

第八章 世界各國設計的發展
8.0 學習指導
8.1 美國設計
8.2 德國設計
8.3 意大利設計
8.4 斯堪的納維亞設計
8.5 日本設計
8.6 其他國傢與地區的設計發展狀況
8.7 小結與練習

第九章 當代設計發展狀況
9.0 學習指導
9.1 大眾文化的興起與後現代主義的産生

第十章 設計在未來的發展
10.0 學習指導
10.1 計算機技術對設計的影響
10.2 設計的情感需求
10.3 設計的交互與體驗
10.4 設計的社會責任
10.5 小結與練習
參考文獻
後記

前言/序言

《靈感之潮：西方藝術史的流變與創新》 本書是一部深入探索西方藝術史發展脈絡的恢宏畫捲，旨在揭示不同時期、不同流派如何塑造瞭我們今日對美的理解與審美感知。我們並非簡單地羅列名傢名作，而是著力於勾勒齣藝術思想在曆史長河中如何孕育、碰撞、演變，直至綻放齣新的光彩。 導言：從古希臘的和諧秩序到現代藝術的顛覆之聲 我們的旅程始於古希臘，那個理性、和諧與人體之美的黃金時代。在這裏，雕塑的完美比例、建築的莊重典雅，無不體現著對理想化形式的追求。我們探究哲學傢們對“美”的定義，以及這一定義如何滲透到藝術傢們的創作之中。從帕特農神廟的精確幾何，到米隆的《擲鐵餅者》所展現的動態平衡，都在訴說著一種跨越時空的審美典範。 然而，曆史的車輪滾滾嚮前，社會變革與思想碰撞，必然催生藝術的轉型。羅馬帝國雖繼承瞭希臘的藝術精髓，卻更側重於實用性與宏偉的敘事，圓拱、穹頂和紀念碑式的雕塑，構築瞭一個帝國榮耀的視覺史詩。拜占庭藝術則在宗教的籠罩下，發展齣一種神秘、象徵性的視覺語言，金色鑲嵌、平麵化的聖像，傳遞著超越塵世的莊嚴與神聖。 中世紀的信仰之光與哥特式飛躍 當我們步入中世紀，藝術的麵貌發生瞭顯著的變化。宗教信仰成為藝術創作的核心驅動力。羅馬式建築以其敦實厚重的石砌結構、半圓形拱券和狹小的窗戶，營造齣一種庇護所般的靜謐與虔誠。教會壁畫和手抄本插畫，雖然在寫實性上有所欠缺，卻以其鮮明的色彩和敘事性的構圖，嚮不識字的民眾傳達著聖經故事和教義。 隨後，哥特式藝術以其革命性的創新，為我們打開瞭新的視野。高聳的尖拱、飛扶壁和玫瑰窗，將建築的重心嚮上提升，讓冰冷的石塊仿佛獲得瞭生命，直指蒼穹。聖母子像的溫婉慈悲，宗教場景的戲劇性錶現，以及彩色玻璃窗投射齣的斑斕光影，共同營造齣一種令人敬畏的精神氛圍。我們不僅審視這些作品的形態之美，更試圖理解它們所承載的宗教情懷和對來世的嚮往。 文藝復興的理性覺醒與人文主義的勃興 文藝復興，一個注定要被濃墨重彩書寫的時代。當曆史的巨輪碾過中世紀的陰影，理性與人文主義的光芒重新點燃瞭人們對古典文化的興趣。藝術傢們不再僅僅是教會的僕從，而是開始以人的視角，去觀察、去體驗、去錶現這個世界。達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，這些名字本身就代錶著一個時代的巔峰。 本書將深入剖析文藝復興時期藝術的幾個關鍵特徵：透視法的運用如何使畫麵獲得深度與真實感；解剖學的研究如何讓人體形象更加生動逼真；古典神話的重新發掘如何為藝術傢提供瞭豐富的創作題材。我們還將探討佛羅倫薩、羅馬、威尼斯等藝術中心的崛起，以及美第奇傢族等贊助人對藝術發展的巨大推動作用。從《濛娜麗莎》 enigmatic 的微笑，到西斯廷教堂穹頂的史詩敘事，再到《雅典學院》中哲學傢的群像，無不體現著對理性、和諧、比例與真理的極緻追求。 巴洛剋與洛可可的奢華盛宴與情感張力 繼文藝復興的古典主義之後，巴洛剋藝術以其戲劇性的光影對比、強烈的動感和澎湃的情感，為藝術史注入瞭新的活力。卡拉瓦喬的“黑暗與光明”形成鮮明對比，魯本斯的宏偉構圖和充沛的生命力，貝爾尼尼的雕塑仿佛定格瞭最激動人心的瞬間，這些都在挑戰著觀眾的視覺與情感。天主教反宗教改革的背景，使得巴洛剋藝術常常帶有宗教的虔誠與宏偉，同時也服務於君主們的權力和威嚴。 洛可可藝術則是巴洛剋藝術嚮更輕盈、更精緻、更注重個人情感錶達的轉變。在十八世紀的法國宮廷，藝術傢們以柔美的色彩、繁復的裝飾、細膩的情感和對自然景物的描繪，創造瞭一個充滿愉悅與浪漫的世界。沃托的“船上聚會”係列，布歇的田園牧歌，都展現瞭那個時代貴族階層的閑適與享樂。 新古典主義的理性迴歸與浪漫主義的感性奔流 啓濛運動的思想浪潮，使得新古典主義藝術重新迴歸古希臘羅馬的秩序與理性。大衛的作品，如《馬拉之死》、《拿破侖的加冕》，以其莊重、嚴肅的風格，歌頌英雄主義和公民美德。藝術傢們藉鑒古典的構圖、比例和題材，試圖在混亂的時代中尋找秩序與道德的楷模。 然而，工業革命的到來，社會矛盾的激化，以及對個人情感與自由的渴望，催生瞭浪漫主義藝術的勃興。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》，戈雅的《1808年5月3日的槍殺》，都以其激昂的情感、強烈的色彩和對現實的關注，錶達瞭對自由、民族主義和個人價值的追求。風景畫也開始展現大自然的宏偉與神秘，藝術傢們試圖通過自然來抒發內心的情感。 現實主義的直麵人生與印象派的光影革命 十九世紀中葉，當社會問題日益突齣，一部分藝術傢開始將目光投嚮現實生活，關注普通人的命運。現實主義藝術摒棄瞭理想化和浪漫化的手法，以樸實、客觀的態度描繪勞動人民的生活、鄉村景象以及社會衝突。庫爾貝的《畫室》、米勒的《拾穗者》，都在訴說著勞動者的尊嚴與辛勞。 緊接著，印象派的齣現，徹底改變瞭人們對繪畫的認知。莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢，將目光從曆史題材轉嚮瞭日常生活，他們關注光綫在不同時間和天氣下的變化，捕捉瞬間的視覺感受。他們使用明亮的色彩、短促的筆觸，將“看見”轉化為畫麵，打破瞭學院派的傳統束縛。從莫奈筆下的《日齣·印象》，到雷諾阿描繪的舞會場景，都充滿瞭對生活的熱愛與瞬間之美的捕捉。 後印象派的探索與現代藝術的多元化開端 印象派的光影革命為後印象派藝術傢們提供瞭新的起點，但他們卻在對繪畫語言的探索上走得更遠。梵高的強烈情感與厚重筆觸，高更的象徵主義與平麵化色彩，塞尚對形式與結構的解構，都預示著現代藝術的多元化發展。他們不再僅僅滿足於對客觀世界的描繪，而是開始關注內在的情感、精神體驗和形式本身的錶現力。 二十世紀的觀念衝擊與藝術的無限可能 進入二十世紀，世界經曆瞭前所未有的變革，藝術也隨之進入瞭一個爆炸性的、多元化的時代。立體主義的幾何解構，錶現主義的強烈情感錶達，達達主義的荒誕與反叛，超現實主義的夢境與潛意識探索，抽象錶現主義的純粹形式與情感釋放……藝術傢們不斷挑戰著藝術的邊界，用新的媒介、新的觀念、新的手法，迴應著這個復雜而充滿張力的時代。 我們還將探討波普藝術對消費文化的反思，極簡主義對形式的極緻追求，以及當代藝術中跨媒介、跨學科的融閤趨勢。每一個流派，每一次革新，都是藝術傢們對世界、對人性、對美的深刻思考與大膽實踐。 結語：曆史的迴響與未來的啓示 《靈感之潮：西方藝術史的流變與創新》並非一本枯燥的藝術史教科書，而是希望引導讀者走進藝術傢們的內心世界，感受他們創作時的激情與思考。通過梳理西方藝術史的脈絡，我們不僅能欣賞到那些流傳韆古的傑作，更能理解這些作品是如何與當時的社會、文化、哲學思潮相互作用，又是如何為後世的藝術發展提供瞭源源不斷的靈感。 本書將幫助你： 理解藝術風格的演變邏輯： 瞭解不同藝術流派是如何在前代的基礎上發展、演變，或是對其進行反叛。 洞察藝術作品背後的時代精神： 認識到藝術並非獨立於社會之外，而是深刻地反映著時代的精神風貌、社會變遷與思想觀念。 培養審美的鑒賞能力： 通過對不同藝術風格、技法和觀念的介紹，提升對藝術作品的理解和欣賞水平。 激發自身的創作靈感： 認識到藝術的創新在於對傳統的理解和突破，從而為自己的思考和創作提供啓發。 讓我們一同踏上這場波瀾壯闊的藝術之旅，在曆史的迴響中，發掘屬於我們自己的靈感之光。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對“新材料與新技術在設計中的應用”充滿好奇的人，我總是在尋找那些能夠解釋“變化”的書籍。我希望《創意設計係列教材：中外設計史》能夠幫助我理解，在設計發展的長河中，那些顛覆性的材料和技術的齣現，是如何一次又一次地重塑瞭我們的設計麵貌。比如，我想知道，當人類掌握瞭煉鐵、燒製陶瓷，或是發明瞭印刷術之後，這些新的技術和材料，是如何直接影響瞭當時的器物設計、建築風格，甚至是人們的生活方式？這些技術革新，是如何打破瞭原有的設計局限，帶來瞭全新的可能性？我特彆期待書中能有詳細的案例分析，比如從早期石器時代到青銅時代，再到鐵器時代，不同材料的齣現，是如何改變瞭工具的設計，進而影響瞭農業、戰爭和社會結構？又或者，我想瞭解，工業革命時期，鋼材、玻璃等新材料的齣現，是如何催生瞭高聳的摩天大樓和宏偉的橋梁，這種技術進步帶來的建築革命，又是如何改變瞭城市的麵貌？我更希望，這本書能幫助我理解，技術和材料並非是孤立存在的，它們是如何與當時的社會需求、經濟發展以及審美潮流相互作用，共同推動瞭設計的進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“設計中的材料美學”有著特彆的關注，因為我堅信，不同的材料本身就擁有獨特的語言和情感。《創意設計係列教材：中外設計史》如果能深入探討材料在設計中的運用和演變，那對我來說將是極具價值的。我想瞭解，從史前時代的石器、木器，到金屬時代的青銅、鐵器，再到近現代的塑料、玻璃、復閤材料，每一種新材料的齣現，是如何為設計師提供瞭新的可能性，並催生瞭全新的設計風格？我希望書中能有對不同材料特性的詳細解讀，比如木材的溫潤、金屬的堅硬、玻璃的透明、織物的柔軟，以及它們在不同文化背景下的象徵意義和文化內涵。我特彆期待書中能有關於“天然材料”和“人造材料”的對比分析，以及它們在設計中各自的優勢和劣勢。例如，在追求可持續發展的今天，我們如何重新審視和運用天然材料，以及如何創新性地使用人造材料，以達到更佳的設計效果和更低的環保成本？我希望這本書能讓我更深入地理解，材料不僅僅是工具，更是情感的載體，是構成設計靈魂的重要部分。

評分☆☆☆☆☆

我對“設計與日常生活”之間的緊密聯係有著強烈的感知，因為我認為，設計無處不在，深刻地影響著我們每一個人的生活質量。我希望《創意設計係列教材：中外設計史》能夠幫助我理解，在曆史的長河中，設計是如何從最初的滿足基本生存需求，逐漸演變為提升生活品質、塑造文化認同，甚至影響人們的消費觀念和生活方式的。我想瞭解，從古代的衣食住行，到近現代的電子産品、交通工具，再到未來的智能傢居，設計是如何一步步地滲透到我們日常生活的每一個角落？我特彆關注那些“被低估”的設計，比如廚房用具、傢具、甚至是我們每天使用的餐具，它們的設計演變，又是如何反映瞭時代的進步和人們生活習慣的改變？我希望書中能有關於“生活方式設計”的案例，比如在不同曆史時期，人們的居住空間、娛樂方式、以及社交模式是如何通過設計來構建和優化的？我希望這本書能讓我意識到，設計不僅僅是創造那些令人驚嘆的藝術品，更是關乎我們日常生活的點點滴滴，是提升幸福感和便利性的重要力量。

評分☆☆☆☆☆

我對“設計與哲學思想的碰撞”有著天然的興趣，因為我總覺得，最優秀的設計背後，一定蘊含著深刻的哲學思考。我希望《創意設計係列教材：中外設計史》能夠幫助我理解，不同時代的哲學理念，是如何成為設計靈感的源泉，又或是如何塑造瞭設計師的思維方式。比如，我想知道，古希臘的“和諧”、“比例”等哲學觀念，是如何體現在他們的建築和雕塑設計中的？這種對秩序和美的追求，是否與他們的理性主義哲學息息相關？再者，我想瞭解，東方哲學中的“道法自然”、“順應天時”等思想，又是如何影響瞭中國傳統的園林、水墨畫，以及一些器物的造型？我尤其希望，書中能有對“極簡主義”和“禪意設計”的深入剖析，它們背後所體現的“少即是多”、“虛實相生”等哲學理念，是如何轉化為具體的設計語言的？我希望這本書不僅僅是介紹設計流派，更能挖掘齣那些隱藏在設計背後的思想根源，幫助我理解，為什麼有些設計能夠跨越時空，依然打動人心，這背後一定有著深刻的哲學支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那簡潔又不失力量的綫條，仿佛預示著內容將是一場穿越時空的視覺盛宴。我一直對設計史這個領域充滿好奇，但市麵上很多相關的書籍要麼過於學術化，讓人望而卻步，要麼流於錶麵，缺乏深度。所以當我在書店偶然翻開這本《創意設計係列教材：中外設計史》時，內心是既期待又有些許忐忑的。我迫不及待地想知道，它是否能真正地將那些遙遠的設計思想和實踐，以一種易於理解又引人入勝的方式呈現在我麵前。我希望能在這本書裏，不僅僅是瞭解到不同時期、不同地域的設計風格，更能深入地理解那些風格背後所蘊含的文化、技術以及社會背景。比如，我想知道古埃及人如何運用幾何學和象徵意義來創造那些令人驚嘆的金字塔和雕塑，這種設計理念和現代極簡主義是否有著某種奇妙的聯係？又或者，我想深入瞭解文藝復興時期，藝術傢們是如何將人文主義精神融入到建築、繪畫和工藝品的設計中，這種對人性和自然的重新審視，又是如何影響瞭當時乃至後世的審美觀念？我對中國古代的園林設計也非常著迷，那種“步移景異”的藝術手法，如何在有限的空間裏營造齣無限的意境？我希望這本書能夠詳細地闡述這些，而不是簡單地羅列事實。更重要的是，我希望它能幫助我理解設計是如何與人類的生産力、社會結構、甚至哲學思想緊密相連的，設計不僅僅是美的創造，更是解決問題的智慧，是文明進步的體現。我渴望在這本書中找到靈感，能夠激發我對未來設計趨勢的思考，以及對自身設計實踐的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

最近我對“可持續設計”這個話題非常關注，所以購買這本書時，也特彆留意瞭其中是否能找到相關的綫索。雖然《創意設計係列教材：中外設計史》的重點似乎並非直接指嚮環保，但我相信，在漫長的設計發展史中，一定有很多值得我們藉鑒的關於“與自然和諧相處”的設計智慧。我希望書中能夠探討，在工業革命之前，人們是如何在材料的選擇、産品的耐用性、以及與自然環境的融閤方麵，體現齣一種樸素的可持續理念。例如，中國古代的建築，很多都講究“天人閤一”，注重與周圍環境的協調，這種設計哲學，是否能為我們今天的可持續設計提供新的思路？再比如，在過去，許多手工藝品的製作過程，往往更加注重資源的有效利用和廢物的減量化，這種“精益求精”的精神，與現代的可持續設計理念，是否有著內在的共通之處？我特彆期待書中能通過一些具體的曆史案例，來展現不同時代人們對“物盡其用”的理解和實踐。同時，我也想知道，在設計史上，是否有過一些因為過度追求形式而導緻資源浪費，或者對環境造成負麵影響的案例？通過正反兩方麵的例子，或許能讓我們更深刻地理解，設計與環境之間的復雜關係。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“設計中的社會變遷”這個主題非常感興趣，因為我認為，設計不僅僅是美的載體，更是時代精神的反映。我希望《創意設計係列教材：中外設計史》能夠幫助我理解，在不同的曆史時期，社會結構的變遷、階級意識的覺醒、以及新的社會思潮的湧現，是如何深刻地影響瞭設計的內容、形式和功能。比如，我想知道，在封建社會時期，等級製度是如何體現在建築、服飾以及宮廷器物的設計中的？這種“身份象徵”的設計邏輯，是如何塑造瞭當時的審美標準？再者，我想瞭解，工業革命之後，隨著中産階級的興起和大眾消費時代的到來，設計是如何從服務於少數精英，逐漸轉嚮滿足更廣泛人群的需求？這種“民主化”的設計趨勢，又是如何催生瞭新的設計風格和生産模式？我特彆期待書中能有關於“藝術與工業”的結閤，以及“為大眾設計”的案例分析，比如像現代主義設計運動，是如何迴應社會變革的需求，並試圖通過設計來改善人們的生活？我希望這本書能讓我看到，設計如何在不經意間，記錄和反映瞭一個時代的社會風貌和價值觀。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能找到一些關於“為什麼”的答案，而不是僅僅“是什麼”。很多時候，我們在欣賞一件設計作品時，會驚嘆於它的美感，卻很難理解它為什麼會長成這樣。而《創意設計係列教材：中外設計史》似乎恰好滿足瞭我對深層理解的渴望。它不是一本簡單地介紹各個設計流派的書，而是試圖去挖掘那些隱藏在設計背後的邏輯和驅動力。我尤其關注書中關於“文化符號”在設計中的應用。比如，中國傳統紋樣中的龍、鳳、祥雲等，它們不僅僅是裝飾，更是承載瞭豐富的文化內涵和象徵意義。作者是如何分析這些符號在不同時期、不同媒介的設計中是如何被運用和轉化的？這種跨文化的符號解讀，對於我們今天在全球化背景下進行設計，有著怎樣的啓示？我希望書中能有更詳細的案例分析，比如分析一件現代品牌標誌，是如何巧妙地融入瞭某種文化符號，從而在國際市場上獲得更強的認同感。另外，我也很好奇，在西方設計史上，基督教、古典神話等文化元素，又是如何滲透到建築、傢具、服飾等各個領域的設計中的？我想知道，這些文化符號的演變和再創造，是如何反映瞭社會價值觀和信仰體係的變遷。這本書如果能提供更多關於跨文化設計語境下的符號學解讀，那將是非常有價值的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對“設計教育的演變”感到好奇的人，我一直想知道，設計師的培養方式在曆史上是如何發展的，以及這種演變是如何影響瞭設計的質量和方嚮。《創意設計係列教材：中外設計史》這本書，如果能觸及到設計教育的範疇，那我將感到非常欣喜。我想瞭解，在古代，設計知識是如何通過師徒傳承，或者是在工坊中學習的？這種傳統的學徒製，是如何塑造瞭設計師的技能和風格？再者，我想知道，隨著工業革命的到來，專門的設計學校是否開始齣現，它們又是如何教授設計理論和實踐的？像包豪斯這樣的設計學府，它的教育理念和教學方法，是如何徹底改變瞭現代設計教育的麵貌，並培養齣瞭一批批具有開創性的設計師？我希望書中能有對不同設計教育體係的比較，比如東方和西方在設計教育理念上的差異，以及它們各自的優缺點。更重要的是，我想瞭解，優秀的教育體係，是如何能夠激發學生的創造力，培養他們批判性思維，並讓他們能夠適應不斷變化的設計需求。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的期待值是“能讀懂就好”，畢竟設計史這個話題聽起來就有點“硬”。但當我翻開第一頁，那種撲麵而來的信息量和嚴謹的邏輯結構，讓我瞬間打消瞭之前的顧慮。作者顯然在材料的收集和梳理上下瞭巨大的功夫，從史前時代的簡陋工具，到工業革命後的流水綫生産，再到信息時代的數字設計，每一個環節都過渡得非常自然。我尤其對書中關於“功能主義”和“形式追隨功能”的論述印象深刻。它不僅僅是提齣瞭這個概念，更是通過大量案例，比如包豪斯學派的建築和傢具設計，詳細解析瞭這種設計理念是如何在特定曆史時期誕生的，以及它對現代設計産生的深遠影響。我一直在思考，為什麼有些設計雖然簡潔，卻能傳達齣如此豐富的信息和情感？這本書似乎給瞭我一些答案。它讓我明白，設計的“簡潔”並非意味著“簡單”，而是經過瞭深思熟慮的提煉和升華。我希望在接下來的閱讀中，能看到更多關於不同文化背景下，功能主義是如何被解讀和實踐的，比如東方哲學中對於“留白”和“意境”的追求，是否也能在某種程度上被視為一種獨特的功能主義體現？同時，我也對書中對“裝飾藝術”的論述很感興趣，這種在工業化背景下誕生的、強調美觀和工藝的風格，如何與功能主義形成對話和製衡？我想深入瞭解，設計史上的這些流派和思潮，是如何相互影響，又如何共同塑造瞭我們今天所見的設計世界的。

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名師推薦，發貨速度快

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挺教材的一本書

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好喜歡

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好

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很好，拿來考試用的，很棒。

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好

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不錯