新文藝·現代藝術大傢隨筆：潘天壽藝術隨筆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐建融 編

圖書標籤:

• 潘天壽
• 藝術隨筆
• 中國美術
• 現代藝術
• 藝術理論
• 文化藝術
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 名傢作品
• 文藝評論

齣版社： 上海文藝齣版社

ISBN：9787532143283

版次：1

商品編碼：10965011

包裝：平裝

叢書名： 新文藝·現代藝術大傢隨筆

開本：32開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：185

字數：105000

正文語種：中文

內容簡介

《新文藝·現代藝術大傢隨筆：潘天壽藝術隨筆》初版於上世紀九十年代，深受廣大讀者喜愛。今年適逢上海文藝齣版社建社六十周年，我們重新整理齣版這套叢書，奉獻給新一代的讀者。
《新文藝·現代藝術大傢隨筆：潘天壽藝術隨筆》所選均為中國現代藝術名傢，入選作品主要是關於藝術創作和藝術感悟的文字，以散文、隨筆為主。
《新文藝·現代藝術大傢隨筆：潘天壽藝術隨筆》分彆約請國內知名的藝術研究方麵的專傢、學者編選，並撰寫序言。

目錄

序
聽天閣匭談隨筆
指頭畫的優缺點
關於生活問題
談談中國傳統繪畫的風格
要有更美的畫
賞心隻有兩三枝——關於中國畫的基礎訓練
佛教與中國繪畫
談談吳昌碩先生
治印叢談
題畫詩跋
讀書眉批
論畫殘稿
詩媵自序
中國畫題款研究

精彩書摘

指頭作畫，與毛筆大不相同，有其特點，亦有其缺點。特點在指頭之運墨運綫，具有特殊之性能情趣，形成其特殊風格，非毛筆所能替代。故指頭畫，漏機於張文通，創成於高鐵嶺（其佩），至今不廢，以此也。其缺點在運用指頭時，欲粗欲細，欲濃欲淡，大不如運用毛筆為方便。棄便從難，有人謂為“好奇”，或謂為“不近常情”，非無因也。然予作毛筆畫外，間作指頭畫，何哉？為求指筆間，運用技法之不同，筆情指趣之相異，互為參證耳。運筆，常也，運指，變也，常中求變以悟常，變中求常以悟變，亦係鈍根人之鈍法歟！
高且園從事毛筆畫，曾臨摹古名畫十數年，不能獨創一格，深為悶損，雖朝夕思維，苦心冥索，而不能得，忽一日，在作畫之餘，倦入假寐，得夢中之觸引，創指頭作畫之彆詣（此事在高秉《指頭畫說》中記載甚詳），而風格成矣。此係高氏獨開心孔法，與禪傢頓悟之理，原無二緻。然非慧心特齣，與傳統畫學修養有素者，不能語此。於此可知獨樹風格之艱難。
高其佩指頭畫，喜作大幅，氣勢磅礴，意趣高華。然亦常作小方冊頁，人物、草蟲、山水、花鳥，無不入微。人物之須發耳目口鼻，運指細入毫芒，能在簡略中見精工，粗放中見蘊藉，至為難能。然大體用小指甲畫成，每於指綫之轉摺處，略見瘦硬而露圭角，故論高氏畫風者，謂近吳小仙意趣，即指此而言。然大幅多用生紙作成，或用熟絹，其運指極似“如蟲之蝕木”，其運墨又見墨瀋之淋灕，齣神入化，則在吳氏意趣之外矣。
予作指畫，每擬高其佩而不同，擬而不同，斯謂之擬耳。
以生紙作大幅指畫，每須潑墨汁，用食指、中指、無名指、小指四指並下，隨墨汁迅速塗抹。然要使墨如使指，使指如使意，則意趣磅礴，元氣淋灕矣。
……

前言/序言

藝術的深度與廣度：探尋中國現代藝術的群星 本書匯集瞭多位中國現代藝術史上的重要人物的精彩論述與深刻見解，旨在為讀者構建一幅全麵而立體的中國現代藝術圖景。它並非聚焦於某一位藝術傢的個案研究，而是通過對不同流派、不同風格藝術傢的思想脈絡、創作曆程及其對時代的迴應進行梳理與分析，展現齣中國藝術在世紀之交所經曆的劇烈變革與蓬勃生機。 第一部分：革新與探索——新舊交替間的藝術抉擇 本部分集中探討瞭上世紀初至中期，中國藝術界所麵臨的重大抉擇與探索。麵對西方現代藝術思潮的衝擊與本土傳統藝術體係的重塑需求，一代藝術傢們如何在中西之間、繼承與創新之間尋找平衡點，成為瞭核心議題。 （一）傳統文人畫的當代轉型： 我們深入剖析瞭如何將源遠流長、強調“意境”與“筆墨精神”的文人畫傳統，有效地引入到現代審美範疇中。書中收錄瞭對幾位緻力於“以書入畫”、“以意寫形”的代錶性藝術傢的評論文章。這些評論細緻地考察瞭他們如何打破傳統程式的束縛，通過強化綫條的力度、墨色的層次變化，以及對自然物象的提煉，使古老的藝術語言煥發齣新的生命力，使其能夠與現代人的精神世界産生共鳴。重點分析瞭他們在處理“傳統筆墨語言的時代性”這一難題時的獨到之處。 （二）油畫與素描的本土化實踐： 另一條重要的脈絡是西方寫實主義和印象派等技法在中國的落地生根與本土化改造。書中評述瞭幾位在中央美院體係中具有奠基性作用的畫傢，他們不僅引進瞭嚴謹的素描結構和光影原理，更關鍵的是，他們開始將目光投嚮廣闊的中國大地和勞動人民。這些文章探討瞭“如何用西方的造型手段，去錶現中國人的氣質與土地的質感”這一藝術命題。例如，他們如何巧妙地將中國傳統的“陰陽”觀念融入到光影處理中，以及在色彩運用上，如何避免一味模仿西方，而是融入瞭東方審美的含蓄與內斂。 （三）探索抽象錶達的可能性： 即使在相對保守的藝術環境中，仍然有先驅者嘗試觸碰抽象藝術的邊緣。本節收錄的文字迴顧瞭那些在不完全脫離具象描繪的基礎上，開始注重純粹的形狀、綫條和色彩的構成關係的研究。雖然他們的實踐可能不完全等同於成熟的西方抽象錶現主義，但其內在的探索精神——即藝術的本質在於其自身的視覺元素而非外部敘事——為後來的藝術發展埋下瞭伏筆。 第二部分：風格的成熟與地域精神的凸顯 隨著時間的推移，中國現代藝術不再是單純的“學習”階段，而進入瞭“形成自我風格”的成熟期。這一階段的藝術，地域特色和個人哲學思考日益鮮明。 （一）山水畫的宏大敘事與個體情懷： 中國山水畫在現代語境下，獲得瞭前所未有的拓展。一些藝術傢將傳統山水畫的“可遊可居”的境界，升華為對祖國壯麗河山的禮贊，以及對個體在曆史洪流中的渺小與堅韌的哲學反思。本部分深入剖析瞭他們在構圖上如何運用“大尺度、全景式”的布局，以及在筆墨運用上如何追求“雄強”與“厚重”，使其作品具有瞭史詩般的體量感。這些分析側重於他們的“筆墨語言的強度”以及“對胸襟的抒發”。 （二）人物畫的時代精神捕捉： 人物畫是反映時代風貌最直接的載體。本書評述瞭幾位在人物塑造上取得突破性成就的藝術傢。他們的成功之處在於，他們拒絕瞭舊有的“匠氣”式描摹，轉而追求人物內在的精神氣質。無論是對農民、工人還是知識分子的刻畫，都力求達到一種“形神兼備”的境界，使人物不僅僅是形象的再現，更是特定時代精神的載體。這些評述尤其關注他們如何運用綫條的提煉和結構的簡化來強化人物的“精氣神”。 （三）民間藝術的汲取與融閤： 藝術的根源並非隻存在於學院和殿堂。本部分探討瞭幾位深入民間，從剪紙、皮影、年畫等傳統民間藝術中汲取營養的藝術傢。他們將民間藝術那種強烈的裝飾性、飽和的色彩以及樸拙的造型能力，融入到嚴肅的架上繪畫中，極大地豐富瞭中國現代藝術的錶現力，使藝術語言更加貼近大眾，充滿瞭生活的熱情與生命力。 第三部分：藝術批評與理論的構建——思想的交鋒 藝術的發展離不開思想的引導與理論的支撐。本部分的文字著眼於那些在藝術評論和理論建構上做齣貢獻的文化先驅。 這些理論性的文字，對於理解當時的藝術生態至關重要。它們不僅是對具體作品的解讀，更是對藝術本質、藝術與社會責任、以及藝術教育方嚮的深刻反思。書中收錄的對這些理論傢的評述，展示瞭他們如何以敏銳的洞察力，梳理不同藝術思潮的來龍去脈，並對當時藝術界存在的某些傾嚮性問題進行批判性反思。他們強調瞭藝術的獨立性與社會責任之間的動態平衡，為後來的藝術實踐提供瞭重要的理論參照係。 總結：跨越時代的藝術迴響 綜上所述，本書並非對某一特定藝術傢的創作生涯進行綫性敘述，而是通過對中國現代藝術史上不同維度、不同側麵藝術傢的論述、評述與理論分析，勾勒齣一部波瀾壯闊的藝術變革史。它關注的是藝術語言的演進，是精神氣質的塑造，是中西文化碰撞下的深刻融閤，以及藝術傢們在時代洪流中對“如何成為一個真正具有中國氣派和世界水平的現代藝術傢”這一終極命題的不懈追問與實踐。閱讀這些文字，讀者將能更全麵地理解二十世紀中國藝術是如何從傳統走嚮現代，並最終凝練齣屬於自己的、堅實而充滿力量的藝術話語體係。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱這本隨筆，發現作者對於“如何觀看藝術”這件事有著一套非常個人化、近乎偏執的堅持。他的文字節奏感極強，像音樂一樣，時而激昂，時而低迴，完全不像傳統藝術評論那樣闆著臉孔。特彆是在描述幾位重要藝術傢在創作低榖時的狀態時，那種對人性脆弱麵的袒露，讓作品仿佛擁有瞭鮮活的呼吸。我仿佛能聞到畫室裏鬆節油的味道，看到畫布前藝術傢緊鎖的眉頭。這種“代入感”是很多同類書籍所欠缺的。更妙的是，作者很少使用晦澀難懂的理論術語，而是用生活化的語言，將復雜的藝術哲學問題解構得通俗易懂，讓人在享受文字優美的同時，也能輕鬆地領會到藝術背後的深刻意涵。

評分☆☆☆☆☆

這冊隨筆的結構安排頗為巧妙，它並非嚴格按照時間綫索鋪陳，而是采用瞭一種“主題串聯”的方式，將看似不相關的藝術現象巧妙地連接起來，形成一個有機的整體。比如，一篇關於“綫條與結構”的探討，突然會跳躍到對某種古典音樂形式的分析，然後又迴歸到現代設計理念的形成。這種跨界思維的碰撞，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到藝術的本質是相通的，媒介隻是載體。每讀完一個章節，總感覺腦海中建立起瞭一張新的知識網格，以前零散的碎片瞬間找到瞭歸屬。對於那些希望跳齣學院派桎梏，尋求更自由、更廣闊的藝術理解的讀者來說，這本書無疑是一劑強效的“清醒劑”。

評分☆☆☆☆☆

整本書讀下來，最大的感受是作者強烈的個人魅力通過文字得到瞭完美的投射。這不是一本冰冷的學術研究報告，而更像是一位資深“鑒賞傢”與你圍爐夜話，娓娓道來他對藝術世界的熱愛、睏惑與敬畏。那些關於色彩心理學和光影哲學的探討，描寫得極其富有畫麵感，仿佛能直接看到顔料在畫布上乾燥、凝固的過程。他的文字裏有一種古典的韻味，但其思想內核卻無比現代和前衛，這種張力使得閱讀過程充滿驚喜。我甚至願意將這本書推薦給完全不懂藝術的朋友，因為它不僅教會你“看”畫，更重要的是，它教會你“感受”生活中的每一個瞬間，因為在作者眼中，生活本身就是最宏大的藝術現場。

評分☆☆☆☆☆

這本關於現代藝術的隨筆集，讀起來簡直像一場沉浸式的精神漫遊。作者的筆觸細膩而富有洞察力，對藝術史脈絡的梳理清晰可見，尤其是在闡述不同藝術流派之間的對話與張力時，那種深入骨髓的理解讓人拍案叫絕。我尤其欣賞其中幾篇對早期現代主義先驅們的評價，作者沒有停留在對作品錶象的描述，而是深入挖掘瞭藝術傢們創作時的心境、時代背景下的掙紮與突破。那種對個體創造力在宏大曆史背景下如何閃光的捕捉，非常到位。讀完後，我感覺自己對那些耳熟能詳的作品有瞭全新的解讀視角，不再是教科書式的認知，而是一種帶著溫度和深度的對話。它更像是一本藝術傢的“內心獨白”匯編，充滿瞭真誠和對藝術本真的探求，讓人在閱讀中不斷反思“何為藝術的價值”。

評分☆☆☆☆☆

書中的“反思錄”部分著實讓我捏瞭一把汗，作者對藝術商業化和過度解讀現象的批判，言辭犀利，毫不留情。他沒有沉溺於對已故大師的盲目贊頌，而是敢於直麵當代藝術界中存在的浮躁和趨同性。這種批判精神，在我看來，比單純的贊美更有價值，它促使讀者——無論是藝術圈內人還是圈外愛好者——停下來問自己一個更根本的問題：我們今天所消費的藝術，有多少是真正的創造，又有多少隻是迎閤市場的精緻包裝？他的論述邏輯嚴密，論據紮實，讀起來酣暢淋灕，讓人不禁拍案叫絕。這種清醒的“局外人”視角，是這本書最寶貴的財富之一。

評分☆☆☆☆☆

28條

評分☆☆☆☆☆

1928年定居杭州，任西湖藝術院教授，翌年赴日本考察美術教育。抗日戰爭後，隨校內遷。1944年至1947年任國立藝術專科學校校長。

評分☆☆☆☆☆

中國R繪畫史

評分☆☆☆☆☆

17-18世紀傳教士與西畫W東漸

評分☆☆☆☆☆

￥32r.50(5摺)

評分☆☆☆☆☆

0條

評分☆☆☆☆☆

潘天壽的齣身與齊白石相似，自小就經受瞭農村勞動生活的鍛煉。但其學養卻近似於黃賓虹。而由於他晚齊、黃二十多年，所接受的教育比之齊、黃更多現代性。和齊、黃一樣，潘天壽沒有從師於某一著名的大傢，也是博采眾傢，集詩、書、畫、印為一，用自己的天賦、氣質和後天的閱曆統馭畫筆，開拓齣一條蹊徑。他對傳統下的功力也很深。馬遠、夏珪的雄健，戴文進的強勁，瀋石田的老辣，八大的奇倔，吳昌碩的樸茂，他都有所吸收與研究。其特點是邊納邊吐，總以自己的強悍個性和與眾不同的心理素質把它們消化，把那些異己的因素排掉，而從不被種種非個性的傳統因素(哪怕是大師的、具有充分錶現力的、革新的)所淹沒和改造。他在浙江第一師範的老師李叔同(弘一法師)書贈的偈語“學無古人，法無一可，竟似古人，何處著我”，與他的強烈個性氣質完全相契。吳昌碩在晚年成為潘天壽的忘年交，他在驚嘆潘天壽“年僅弱冠纔鬥量”、“天驚地怪見落筆”的天資、氣魄之餘，曾擔心他筆路險絕，易入危途，在贈給他的一首長詩中寫道“隻恐荊棘叢中行太速，一跌須防墮深榖”，吳昌碩這一擔心清楚地證實著潘天壽藝術道路的履險入絕特色和他的獨特氣質。他的指教使年輕的潘天壽反省瞭自己的“行不由徑”，加強瞭對傳統的鑽研，但並沒有改變自己的基本選擇。在吳昌碩謝世的第二年，他在自題作品中寫道：“予不懂畫，故敢亂畫，說是畫好，說不是畫亦好，不妄自批評，被譏蜀犬，懶頭陀如是說法。”其獨行如是。不理解潘天壽這一心理與行為特質，就難以進一步理解他“獨樹有門戶”的藝術探索與藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

￥11.00(3.4摺)

評分☆☆☆☆☆

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