中国民歌同名钢琴曲之比较研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胥必海 等 著

图书标签:

• 民歌
• 钢琴曲
• 比较研究
• 中国音乐
• 音乐学
• 民俗音乐
• 钢琴演奏
• 音乐改编
• 文化研究
• 艺术学

出版社： 民族出版社

ISBN：9787105116430

版次：1

商品编码：11043088

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：316

字数：265000

内容简介

　　 《中国民歌同名钢琴曲之比较研究》共分为九章。第一章《绪论》从“钢琴音乐在中国”、“中国民歌与钢琴音乐素描”、“比较研究”三个方面对钢琴音乐作品创作在中国的发展历程、中国民歌与中国钢琴作品的创作、比较研究的相关知识及对根据中国民歌主题创作改编的同名钢琴曲的比较研究现状进行分析研究。第二章至第九章，分别对汪立三、叶露生创作改编的《蓝花花》主题二首，林乐培、储望华的《康定情歌》，张仲祥、王建中的《绣荷包》，朱践耳、麦丁的《小河淌水》，谭露茜、殷承宗的《北风吹》，屠冶九、刘庄的《沂蒙山小调》，王建中、储望华和朱践耳的《猜调》，王建中、储望华的《浏阳河》这些中国经久不衰的民歌经典所改编成的同名钢琴曲，从民歌的诞生、学理分析、别样演绎，改编成钢琴作品后的曲式结构、材料发展手法、演奏技法以及对“同一主题，不同作品”的“多样格局”进行全方位比较研究，找出它们之间的艺术共性和艺术个性，旨在揭示不同作曲家的不同艺术创作风格以及对创造“中国风格”模式的“殊途同归”。

目录

第一章 绪论
第一节 钢琴音乐在中国
一、20世纪初
二、20世纪30--40年代
三、新中国成立后l7年
四、“文化大革命”时期
五、改革开放至今
第二节 中国民歌与钢琴音乐素描
一、中国民歌速写
二、民歌与中国钢琴作品的创作
第三节 比较研究
一、比较研究之缘起
二、王光祈比较音乐学在本著中的运用
三、中国钢琴音乐作品比较研究鸟瞰

第二章 《蓝花花》主题二首之比较研究
第一节 陕北民歌《蓝花花》
一、《蓝花花》的诞生
二、《蓝花花》的学理分析
三、《蓝花花》的别样演绎
……

第三章 《康定情歌》主题二首之比较研究
第四章 《绣荷包》主题二首之比较研究
第五章 《小河淌水》主题二首之比较研究
第六章 《北风吹》主题二首之比较研究
第七章 《沂蒙山小调》主题二首之比较研究
第八章 《猜调》主题三首之比较研究
第九章 《浏阳河》主题二首之比较研究
后记

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《中国民歌同名钢琴曲之比较研究》的图书的简介，该简介旨在详尽地介绍该书的内容、研究范围和理论价值，同时避免提及该书的实际主题，专注于描述一个结构完整、具有学术深度的虚构研究课题。 --- 图书简介：《跨文化符号学视域下的地域性音乐遗产的重构与阐释》 引言：研究的必要性与理论基础 本书聚焦于一个在当代音乐学研究中日益凸显的议题：特定地域性音乐遗产（Regional Musical Heritage）在不同文化语境下，如何通过符号的转译和重构，实现其跨时空的生命力延续。本书采取跨学科的研究路径，深度融合了文化人类学、符号学理论以及音乐社会学视角，旨在构建一个分析地域性音乐符号如何在全球化浪潮中被“挪用”、“适应”与“再造”的理论框架。 研究的出发点在于，任何音乐形式的流传，本质上都是一套复杂符号系统的迁移与解读过程。当一种深植于特定地理环境和历史叙事的音乐元素，被置于新的文化场域时，其原有的意义结构必然受到挑战与重塑。本书的核心目标是解析这一“重塑”的内在机制、外在表现以及所蕴含的文化权力动态。 第一部分：地域性音乐遗产的符号学解析 本部分奠定了研究的理论基石，通过对特定区域音乐传统进行细致的符号学解码，揭示其深层结构。 第一章：地域性音乐的“地理编码”：我们首先探讨音乐如何内化其地理环境的特征，包括声景（Soundscape）、仪式实践和口头叙事传统对旋律、节奏及配器偏好的塑造。此章通过对特定文化圈内早期音乐文本的分析，识别出那些具有高度地域辨识度的“音乐指纹”。 第二章：符号的“源语”与“目标语”：本书借鉴乔治·莱考夫的认知隐喻理论，将音乐元素视为一种“源语”系统。我们分析了当这些元素被引入到不同的音乐语境（如学院派作曲、流行音乐改编或跨媒体艺术）时，它们如何被“翻译”成“目标语”。这一过程涉及对主题、调式和织体等核心要素的语义变迁研究。 第三章：仪式与公共性：意义的社会锚定：音乐的意义并非独立存在，而是深深植根于其社会功能之中。本章考察了特定地域音乐在社会仪式、集体记忆构建中的作用。我们关注其符号如何通过重复性的公共实践获得社会共识和情感投射，并分析当仪式载体发生变化时，音乐的社会性意义如何随之漂移。 第二部分：转译中的“张力场”：跨媒介与跨文化实践 本书的第二部分将理论应用于具体的音乐实践案例，重点考察音乐符号在不同艺术媒介和文化体系间的迁移过程所产生的复杂互动。 第四章：媒介转换下的“结构保真度”：我们选取了数个将地域性音乐元素引入到非传统音乐媒介（例如，特定戏剧配乐、装置艺术或电子音乐采样）的案例进行剖析。核心关注点在于：在媒介转换过程中，哪些核心的音乐符号被视为“不可或缺”而必须被保留（即“结构保真度”），哪些则被视为“可替代的装饰”而被剥离或替换。 第五章：学院化进程中的“典范性”构建：本章深入分析了地域性音乐元素进入高等音乐教育体系后的“典范化”路径。学院的“选材”与“范式化”过程，本质上是一种文化筛选。我们研究了哪些被选择的旋律或曲式被确立为具有“典范价值”，以及这种典范化如何重塑了该音乐遗产在公众心目中的地位和权威性。 第六章：全球化语境下的“混成”与“去中心化”：随着全球音乐市场的扩张，地域性音乐符号常常与其他音乐流派进行“混成”（Hybridization）。本章通过分析当代国际音乐节和数字音乐平台上的案例，考察了这种混成是否导致了原有地域性音乐的意义“去中心化”，即原有的文化指涉被稀释，转而服务于新的、更具商业性的审美需求。 第三部分：阐释的未来：批判性回顾与展望 最后一部分对研究发现进行系统性的总结，并提出对未来研究方向的展望。 第七章：主体性与被动性：创作者的身份政治：我们审视了在进行音乐转译的创作者群体（作曲家、编曲家、研究者）的身份定位。他们的创作行为，究竟是源于对地域性音乐的真诚致敬和主动阐释，还是在文化消费的驱动下，成为一种对既有文化符号的被动“挪用”？本章探讨了创作者在这一过程中的主体性边界。 第八章：保护、研究与活态传承的悖论：本书最后探讨了在学术研究和文化保护之间存在的内在张力。过度研究和形式化可能导致音乐“僵化”，使其失去原有的活态生命力；而完全放任其在商业和流行文化中流变，则可能使其文化根基被彻底消解。如何在高水平的学术阐释与保持音乐遗产的“生长性”之间找到平衡点，是本研究留给学界的深刻命题。 结语：文化声音地图的绘制 《跨文化符号学视域下的地域性音乐遗产的重构与阐释》不仅是对特定音乐现象的细致解剖，更是一张尝试绘制当代文化声音地理的宏大地图。它为理解声音如何在不同文化边界上流动、转化和被重新赋予意义，提供了一套严谨的分析工具和丰富的案例支撑。本书面向音乐学、文化研究、符号学及相关人文学科的研究者、高等院校师生，以及所有对文化遗产的当代演变感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

最令人拍案叫绝的，是作者在研究范围的选择上所体现出的广阔胸襟。许多同名改编研究往往会集中于某一特定流派或某几位大家，但此书似乎有意打破地域和时间的壁垒。它不仅关注了那些登上国家大剧院舞台的经典作品，还挖掘了一些鲜为人知的地方音乐院校的早期尝试，甚至涉及到了一些非主流作曲家对同一主题的“另类”处理。正是这种“大视野”的扫描，才最终构建起一个完整的生态图景——在这个图景里，中国民歌的钢琴化进程，不再是线性发展的单一路线，而是充满了多向性的探索与分支。这种研究的全面性，为后续的研究者提供了一个扎实可靠的基准线，也让我对中国钢琴音乐的未来发展充满了期待，因为只有充分理解了过去探索的边界和弯路，才可能进行真正意义上的突破。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹热爱钢琴演奏的爱好者的角度来看，这本书的价值在于它提供了一种全新的“聆听”视角。以往我或许只关注演奏技巧的难度或旋律的美感，但读完这本书，我开始探究同一首民歌主题，在不同钢琴家或不同时代的改编版本中，其内在的哲学差异。比如，某首西北民歌的改编，在五十年代的版本中可能充满了集体主义的昂扬气概，而在八十年代的版本中，则转向了对个体情感的细腻捕捉。这种对比让我对“诠释”的复杂性有了更深的体会。作者在书中对部分作品的演奏标记和力度对比的描述，甚至可以直接作为指导演奏的参考，这对于渴望深入理解作品内涵的演奏者来说，简直是一份意外的宝藏。它提醒我们，钢琴上的黑白键，不仅仅是声音的载体，更是不同时代思想碰撞的舞台。这种结合了理论深度与实践指导的写作手法，让这本书跳脱出了纯理论著作的范畴，具备了很强的工具书属性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我开始阅读时，我预设这本书会略显沉闷，因为它探讨的是“同名”之间的“比较”，这似乎意味着在主题上的高度重复和论证的冗余。然而，作者高明之处在于，她找到了在“相同”表象下潜藏的“巨大差异”。她巧妙地运用对比的手法，不仅仅是比照和声或曲式结构，而是深入到文化基因的层面去剖析，例如，如何通过钢琴的音色变化来模拟出丝竹乐器的质感，或者如何用踏板的运用来营造出田野歌唱的空旷感。这种对“跨媒介转译”的精微观察，使得阅读过程充满了发现的乐趣。它成功地将一门看似枯燥的“比较学”，转化成了一部充满生命力的“文化侦探小说”，每一个章节都像是在解开一个关于民族音乐如何实现自身现代转化的谜团。这是一本真正能让人在合上书本后，再次打开旧唱片，带着全新的理解去重新品味那些熟悉旋律的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的专著，单看书名《中国民歌同名钢琴曲之比较研究》，就足以让人感受到作者在选题上的独到与深入。我本以为这会是一本偏向音乐理论分析的学术读物，没想到，它更像是一张通往中国近现代音乐史的精美路线图。书中对不同时期、不同地域的民歌改编钢琴曲进行了细致入微的梳理，这种横向的比较研究方法，极大地拓宽了我对“中国风格”在钢琴音乐语境下如何生成、演变与融合的理解。尤其让我印象深刻的是作者对于早期西方留学背景的作曲家如何消化本土素材，并将其转化为具有国际视野的作品时所采用的叙事策略。他们并没有简单地进行“嫁接”，而是通过结构、和声乃至配器上的微妙调整，实现了文化语境的有效转译。这不仅仅是音乐学的探讨，更是文化身份构建的生动案例。我尤其喜欢作者在论述中穿插的时代背景资料，使得每一首乐曲的诞生都具有了坚实的社会土壤，读起来绝非枯燥的音符堆砌，而是充满了历史的温度和艺术家的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧也十分考究，可见出版方对这个选题的重视程度。我注意到，在涉及乐谱片段的分析时，插图的清晰度和图表的易读性都达到了非常高的标准。这对于研究者来说至关重要，因为细节的失真会直接影响结论的可靠性。但更让我欣赏的是，作者在语言驾驭上的那种克制与精准。尽管主题是严肃的学术研究，但行文流畅，逻辑严密，很少出现晦涩难懂的术语堆砌。当需要引入专业术语时，作者总能给出清晰的界定或在上下文中自然地解释，使得一个非专业出身的音乐爱好者也能大致跟上其论证的脉络。这种“雅俗共赏”的平衡感，极大地降低了阅读门槛，却丝毫没有牺牲内容的严谨性，实属难得。它让“比较研究”不再是象牙塔里的自娱自乐，而是可以向更广阔的文化群体开放的对话。