中國紋樣全集(共4冊)吳山編著 美術設計工作者的專業工具書研究中國古代紋樣的學術著作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中建工圖書專營店

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533027735

商品編碼：11050086720

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

套裝數量：4

基本信息

書名:中國紋樣全集

：420.00元

作者:吳山編著，吳山，陸曄，陸原繪

齣版社：山東美術齣版社

齣版日期：2009年8月

ISBN：9787533027735

字數：400000

頁碼：全四冊

版次：1

裝幀：盒裝

開本：大16開

商品標識：20714377

編輯推薦

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這一套《中國紋樣全集》真正可稱得上鴻篇巨製，世所僅有。作為我國工藝美術研究領域的泰鬥，吳山先生用瞭畢生精力一點一滴地積纍瞭海量的中國曆代紋樣的手繪資料。在那些資訊和技術均不發達的年代裏，他將硫酸紙濛在收集來的紋樣、器物圖片上，將紋樣用細筆重墨勾勒描摹下來，繁復的紋樣常常一天隻能勾描一幅。長年纍月持之以恒，積纍瞭精美絕倫的手描紋樣圖2萬餘張。齣版社收到原稿時，這些手描圖足足有五大紙箱。此等艱苦而精細的功夫，不僅是空前的，可以說在日後也難以再有。本書既是一部研究中國古代紋樣的學術著作、曆史全書，同時又可作為美術設計工作者的專業工具書，深具資料價值和收藏價值。

內容提要

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“紋樣”是中國古代對器物、建築、服飾等等之上的裝飾圖案的總稱，即現在所說的圖案、紋飾。中國的傳統紋樣，從新石器時代創始，曆史長達8000年，其題材之廣泛，構成之多樣，數量之多，質量之精，以及這些紋樣體現齣的一以貫之而又變化無窮的獨特風格，在世界裝飾*是罕見和傑齣的。本書計四捲，共40萬字，器物彩圖300幅，器物圖案的拓片和綫描圖20000幅，是對中國古代紋樣的一次全麵的總結和陳列。本書曆史跨度大，從新石器時代至封建社會結束，上下8000年；內容廣博，紋樣采集的範圍囊括瞭陶瓷、青銅器、玉器、漆器、織綉、石刻、牙骨器、金銀器和建築裝飾等。*捲：新石器時代和商、西周、春鞦捲
第二捲：戰國、秦、漢捲
第三捲：魏晉南北朝、隋唐、五代捲
第四捲：宋、元、明、清捲
每捲分“文版”、“圖版”兩部分編排。文版，對中國曆代紋樣的産生、演變、涵義、圖案構成、色彩應用、裝飾技法及風格特點等，均做詳盡考釋和闡述。
圖版，按照時代編排，再以品種分類，既可清晰看齣縱的曆史發展的係統性，又可看清橫的時代概貌，同時又可清楚各品種紋樣的藝術特色和其自身發展的傳承性。圖稿均注明年代、品名、齣土地址或數據背景來源，翔實可靠。
本書既是一部研究中國古代紋樣的學術著作、曆史全書，同時又可作為美術設計工作者的專業工具書，深具資料價值。在文字部分，運用瞭考古學、曆史學、美術學、民俗學、文獻學等方法，對中國古代紋樣的産生、演變、寓意，以及構成、色彩、應用和風格，進行瞭詳盡的解析和闡述。在圖版部分，先按時代編排，再據品種分類，既可以追蹤一個圖案在漫長曆史中的演變規律，又可以分彆領略不同時代的藝術風格——秦漢的雄渾、隋唐的雍容、宋元的典雅、明清的富麗等等，縱嚮的曆史脈絡與橫嚮的時代概貌皆十分清晰。

目錄

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中國紋樣全集新石器時代和商·西周·春鞦捲
壹概說
一、新石器時代紋樣
二、商、西周、春鞦時期紋樣
貳裝飾紋樣的起源探索
一、幾何形紋樣
二、動物紋樣
三、植物紋樣
四、人物紋樣
叁新石器時代和商、西周、春鞦時期紋樣
一、新石器時代裝飾紋樣
（一）陶器紋樣
（二）玉石器紋樣
（三）骨、牙、木雕紋樣
（四）編織紋樣中國紋樣全集新石器時代和商·西周·春鞦捲
壹概說
一、新石器時代紋樣
二、商、西周、春鞦時期紋樣
貳裝飾紋樣的起源探索
一、幾何形紋樣
二、動物紋樣
三、植物紋樣
四、人物紋樣
叁新石器時代和商、西周、春鞦時期紋樣
一、新石器時代裝飾紋樣
（一）陶器紋樣
（二）玉石器紋樣
（三）骨、牙、木雕紋樣
（四）編織紋樣
二、商、西周、春鞦時期裝飾紋樣
（一）青銅器紋樣
（二）陶器紋樣
（三）玉器紋樣
（四）漆器紋樣
（五）織綉紋樣
（六）骨、牙、石雕紋樣
肆紋樣的構成及其運用
一、新石器時代紋樣的構成及其運用
（一）紋樣的構成
（二）色彩的應用
（三）裝飾技法
（四）紋樣的運用
二、商、西周、春鞦時期紋樣的構成及其運用
（一）紋樣的構成
（二）色彩的應用
（三）裝飾技法
（四）紋樣的運用
伍紋樣的特點和風格
一、新石器時代紋樣的特點和風格
（一）黃河流域
（二）長江流域
（三）東南地區
（四）其他地區
二、商、西周、春鞦時期紋樣的特點和風格
（一）商代前期
（二）商代後期和西周前期
（三）西周後期和春鞦前期
（四）春鞦後期
陸結語
一、新石器時代紋樣
二、商、西周、春鞦時期紋樣
注釋
附錄
參考文獻
圖版
新石器時代
陶器紋樣
玉石雕刻紋樣
骨、牙、木雕紋樣
織物、銅鏡紋樣
商·西周·春鞦
銅器紋樣
陶器、瓦當紋樣
玉器紋樣
骨、牙、蚌、石雕紋樣
漆器紋樣
織綉紋樣
中國紋樣全集戰國·秦·漢捲
..
中國紋樣全集魏晉南北朝·隋唐·五代
中國紋樣全集宋·元·明·清捲

作者介紹

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吳山，1929年生，南京藝術學院教授，江蘇省文史研究館館員，中國美術傢協會會員，我國著名工藝美術史學傢、紋樣史學傢。著有《中國紋樣全集》《中國工藝美術大辭典》《中國曆代器皿造型》等，為國內工藝美術史領域*專傢。

 

東方意蘊：絲綢之路上的紋飾流變與文化交融 一本深入探索古代紡織品、陶瓷及金屬器物上紋樣演變及其文化內涵的專業研究讀物。 本書旨在梳理自新石器時代至明清，中國及周邊文化區域內，不同材質載體（尤側重於絲綢、瓷器、青銅器與金銀器）上紋飾的發生、發展、地域特徵及其背後的社會文化意義。它並非對已整理匯編的圖像資料進行簡單的羅列，而是著重於紋樣背後的“語境”——即紋樣在特定曆史階段，是如何被創製、傳播、被賦予宗教、政治或審美意義的。 第一捲：早期文明的符號與母題——新石器至先秦的圖騰密碼 本捲聚焦於中國文明早期，人類如何將自然界、宇宙觀念以及原始信仰，轉化為具有象徵意義的視覺符號。 緒論： 紋飾研究的理論基礎與考古學語境。探討“紋樣”作為非文字載體敘事方式的價值，以及如何通過對比不同考古遺址齣土的陶器、玉器和骨器，重建早期社會的精神世界。 第一章：陶器上的氏族印記（新石器時代）： 重點分析仰韶文化（如彩陶上的幾何紋、網格紋）、馬傢窯文化（漩渦紋、水波紋的動態美學）和大汶口文化（日、月、鳥的復閤圖騰）。討論這些紋樣如何反映部落間的交流、農耕與漁獵經濟的特徵。 第二章：青銅時代的神秘幾何： 深入剖析商代至西周青銅器上蟠螭紋、饕餮紋（“獸麵紋”）的結構解析與宗教功能。本書將區彆於傳統圖譜，側重於分析不同時期饕餮紋麵部細節的“程式化”演變，如犄角、眉毛、身體捲麯方式的細微差異，並探討其在祭祀禮儀中的“威懾”作用。討論巴蜀地區青銅文化中獨特的虎紋、蛙紋與幾何交織紋的地域性特徵。 第三章：禮樂製度下的裝飾語言（春鞦戰國）： 探討春鞦時期紋飾的世俗化趨勢。重點研究失蠟法等技術進步對紋樣精細度的提升，如蟠虺紋的繁密化，以及楚文化中大量齣現的“雲氣紋”與“羽翼紋”所體現的浪漫主義色彩與神靈崇拜。戰國時期金銀錯工藝中，狩獵、宴樂場景紋樣的敘事性增強。 第二捲：大一統的融閤與創新——秦漢至魏晉南北朝的域外影響 本捲著眼於帝國建立後，紋樣如何承載政治意識形態，並吸收來自絲綢之路的異域元素。 第一章：秦漢帝國的秩序與祥瑞： 研究秦漢瓦當紋飾（四神紋、幾何紋）的標準化與政治功能。重點分析漢代畫像石、畫像磚上的紋樣，如“博山爐”上的仙山樓閣、神獸形象，如何構建齣一個融閤道傢思想與帝國理想的宇宙圖景。絲織品（如馬王堆漢墓齣土）上的幾何紋、羽人騎獸紋的結構解析。 第二章：佛教東傳與紋飾的“本土化”： 魏晉南北朝時期，佛教藝術對中國紋樣的深遠影響。本書將詳細對比印度犍陀羅、笈多風格與中原石窟（如雲岡、龍門）中蓮花紋、火焰紋、寶相花紋的造型差異與適應過程。討論“飛天”形象的衣帶飄舉中蘊含的動態美學，以及其在南北方不同地域的風格分野。 第三章：南北審美的分野與碰撞： 考察北朝青銅器、金銀飾品與南方（如南方越窯青瓷）紋飾的對比。分析北方遊牧民族的動物搏鬥紋對中原裝飾母題的滲透，以及南方在魏晉時期對自然、竹林雅趣的偏愛如何在器物裝飾上得以體現。 第三捲：盛世的繁縟與典雅——隋唐至宋元的多元化錶達 本書描繪瞭唐宋時期，經濟繁榮、文化自信達到頂峰時，紋飾所展現的極緻精美與技藝的高度成熟。 第一章：大唐氣象的恢弘與開放： 深入分析唐代絲綢（如剋孜爾、吐魯番齣土的聯珠紋、對獸紋）的紋樣布局。重點研究唐三彩、銅鏡、金銀器中的寶相花、纏枝紋的結構復雜度，以及“寶相花”作為核心母題如何吸收瞭中亞、波斯的花卉造型，形成兼具圓潤飽滿與規整對稱的“盛唐氣派”。 第二章：宋代的“文人化”與“寫實”： 探討宋代審美對紋樣的影響，即從盛唐的富麗堂皇轉嚮內斂的寫實與雅緻。重點分析宋代瓷器（汝、官、哥、定、鈞）上極簡的刻花、劃花紋飾，以及如意形開光紋、摺枝花卉紋、水波紋在構圖上的疏朗與意境的營造。討論宋徽宗時期“瘦金體”美學對裝飾綫條的影響。 第三章：元代藝術的草原與海洋交匯： 研究元代青花瓷上紋飾的宏大敘事與異域風情。重點解析龍紋、纏枝蓮、摺枝牡丹的繪畫性增強。探討“釉裏紅”技術對紋飾錶現力的拓展，以及元代吸收的伊斯蘭藝術對幾何裝飾的規整化影響。 第四捲：定型與規範——明清的集大成與世俗化趨勢 本捲關注明清兩代，在技術成熟後，紋樣如何走嚮程式化、規範化，並與世俗生活、民間信仰緊密結閤。 第一章：明代的等級製度與官窯規範： 分析明代官窯（永樂、宣德、成化）上龍紋、海水江崖紋的嚴格程式化。研究“海水江崖”紋的結構、色彩與等級意義的對應關係。探討世俗器物上如意紋、八寶紋、以及“歲歲有餘”等吉祥寓意的組閤紋飾的流行。 第二章：清代“繁縟”的集大成： 深入解析康熙、雍正、乾隆時期，粉彩、琺琅彩等低溫釉彩技術對紋飾精細度的提升。重點研究“萬壽無疆”、“福壽三多”等復雜組閤紋樣的布局邏輯。分析清代宮廷紋飾中，摺枝花卉的“玻璃化”質感以及對稱性的極緻追求。 第三章：民間藝術與地方傳承： 考察清代蘇綉、湘綉等地方織綉品中的紋樣。探討年畫、剪紙、戲麯服飾中的紋樣，如何以更樸拙、更具敘事性的方式，保留瞭傳統母題的活力，並反映瞭當時的社會風俗與節日慶典。 結語： 紋飾的當代迴響。探討古代紋樣在近現代設計領域中的轉換與應用，總結不同曆史時期的紋飾審美高峰及其對後世的影響。本書力求提供一個多角度、深層次的文化解讀視角，而非單純的圖錄。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種厚重而典雅的氣質，一下子就把人拉迴到瞭那個神秘而輝煌的古代。我記得第一次翻開它，就被那些繁復精美的圖案深深吸引住瞭。它不僅僅是紋樣的簡單羅列，更像是一部活的曆史畫捲，每一頁都訴說著那個時代的審美情趣和文化內涵。尤其是那些關於色彩搭配和結構布局的解析，對於我們這些在設計領域摸爬滾打的人來說，簡直是如獲至寶。很多時候，我們總是在追求所謂的“創新”，卻忘瞭最好的靈感往往就藏在那些被時間沉澱下來的經典之中。這本書做到瞭這一點，它沒有用空洞的理論去說教，而是用實實在在的案例和清晰的圖解，告訴我們如何去理解和運用這些古老的智慧。我尤其喜歡其中對不同朝代紋樣風格演變的梳理，那種脈絡清晰、層層遞進的講解方式，讓即便是初學者也能很快抓住核心要點。可以說，它為我們提供瞭一個理解中國傳統文化基因的絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被厚重的學術著作所打動，因為很多時候它們讀起來枯燥乏味，像是在啃乾巴巴的教科書。但這套書給我的感受完全不同，它更像是一本精心策劃的視覺盛宴，充滿瞭探索的樂趣。我特彆喜歡它在不同冊中對材質和工藝的關聯性描述。比如，在介紹玉器紋飾時，它會特彆提到玉石的溫潤質地如何影響瞭綫條的粗細和轉摺的角度；而在講解青銅器紋飾時，則會強調那種厚重金屬帶來的磅礴氣勢。這種將“圖案”與其載體“材料”緊密結閤的敘述方式，極大地豐富瞭我們的理解維度。每次翻閱，總能發現一些之前忽略的細節，比如某個角落裏一個不起眼的捲草紋，可能就暗示著某個失傳的工藝技巧。對於我這種追求極緻細節的設計師來說，這簡直是精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上關於傳統紋樣的書籍並不少見，但大多停留在圖錄的層麵，缺乏係統性的梳理和深入的理論支撐。這套《中國紋樣全集》的價值恰恰在於它彌補瞭這一空白。它不僅僅是素材庫，更是一本方法論的書籍。書中對紋樣的分類、命名、以及功能性的探討，都展現齣瞭極高的專業水準。我尤其欣賞它對於“意匠精神”的挖掘，它試圖去還原古代匠人創作時的思維過程和審美標準，而不是簡單地復製成品。這種對“為什麼這樣設計”的追問，遠比“是什麼”更有價值。它引導著讀者從一個單純的模仿者，轉變為一個有能力解構和再創造的思考者。對於任何一個嚴肅對待中國傳統文化的設計師而言，這套書都是案頭必備的鎮山之寶，是能夠持續提供靈感和理論支撐的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我還有點擔心，這麼“全集”的名字，會不會內容過於龐雜以至於抓不住重點。但實際閱讀後發現，編排的邏輯性極強，完全沒有那種堆砌素材的散亂感。它不像某些工具書那樣，隻是把圖片放那裏讓你自己去猜。相反，它似乎內置瞭一套完整的解讀係統。比如，在講解龍鳳紋樣時，它會細緻區分不同時期龍的形態變化，從早期樸拙的造型到後來趨於程式化的描繪，每一種變化背後都蘊含著當時社會心理和權力象徵的變化。這種深層次的文化解讀，讓我對“紋樣”這個概念有瞭全新的認識，它不再僅僅是裝飾，而是一種強大的視覺語言和信息載體。對於那些希望將紋樣融入到建築、陶瓷、平麵設計等多個領域的同行來說，這本書無疑是提供瞭一張全麵而可靠的路綫圖，讓人少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事美術教育工作的人，我一直在尋找那種既有學術深度，又兼具實用價值的參考資料，這套《中國紋樣全集》無疑是近年來我遇到的最佳選擇之一。它的學術嚴謹性毋庸置疑，吳山先生的考據功夫令人嘆服，每一個紋樣的齣處、演變過程都標注得清清楚楚，這對於我們進行深入的課題研究是至關重要的。更難得的是，它並沒有將自己局限在純粹的象牙塔內，而是非常注重紋樣在當代設計中的轉化可能性。我曾嘗試將書中的某些幾何紋樣運用到現代服裝麵料的設計中，效果齣乎意料地好，既保留瞭古典韻味，又不失現代氣息。這種“古為今用”的思路，正是我們當下設計教育所急需的。全書的圖片質量非常高，細節清晰到可以分辨齣織物的紋理和雕刻的刀法，這對於培養設計師的觀察力和細緻度有著潛移默化的幫助。