历代名帖宣纸高清大图：唐张旭古诗四帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 张旭 著

图书标签:

• 书法
• 唐朝书法
• 张旭
• 古诗四帖
• 宣纸
• 高清
• 名帖
• 书法作品
• 艺术
• 中国书法

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807338833

版次：1

商品编码：11113157

包装：平装

丛书名： 历代名帖宣纸高清大图

开本：20开

出版时间：2012-08-01

用纸：宣纸

正文语种：中文

内容简介

《唐 张旭古诗四帖》
狂草，纸本五色笺。纵28.8厘米，横192.3厘米。
张旭以独特的狂草书体，在名贵的“五色笺”上，纵情挥写了南北朝时期两位文豪谢灵运与庾信的古诗共四首。通篇气势奔放，倾势而下，运笔无往不收，如锥划沙，无纤巧浮华之笔，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。草书之美其实就在于信手拈来，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。盛唐时期，以张旭为代表的一派草书风靡一时，它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。

作者简介

张旭（生卒年不详），唐书法家。字伯高，苏州吴县（今属江苏）人。曾官常熟县尉，金吾长史。工书，精通楷法，尤善草书，逸势奇状，连绵回绕，具有新风格。颜真卿曾向他请教笔法；怀素继承和发展了他的草法，而以狂草得名，对后世影响很大。其草书当时与李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。相传他往往在大醉后呼喊狂走，然后落笔，故人称“张颠”。传世书迹有《肚痛帖》《古诗四帖》等。

内页插图

好的，这是一份不包含《历代名帖宣纸高清大图：唐张旭古诗四帖》内容的图书简介，旨在吸引对书法艺术、中国传统文化、历史名家墨迹感兴趣的读者。 --- 《翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与流变》 一卷千年风雅，尽览中华文脉 在中国浩瀚的历史长河中，汉字不仅是记录语言的工具，更是承载民族精神与审美情趣的独特艺术形式。书法，这门“无声的音乐，有形的舞蹈”，历经数千年的演变与锤炼，形成了博大精深、气象万千的艺术体系。《翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与流变》正是一部旨在深入浅出地梳理和展现中国书法艺术发展脉络的权威性著作。 本书并非聚焦于某一位书家或某一个时期的特定作品，而是以宏大的历史视野，系统地勾勒出从甲骨文、金文的古朴雄浑，到秦汉篆隶的规矩严谨，再到魏晋风度的飘逸潇洒，直至唐宋尚意的法度森严与意态万千，直至明清的个性张扬与技法创新。 内容深度解析：跨越时空的艺术之旅 全书共分五大部分，结构严谨，内容详实： 第一部：源起与奠基——汉字书体的演化（先秦至汉代） 本部分深入探讨了中国书法的滥觞时期。我们追溯甲骨文与金文的神秘符号之美，解析它们如何作为最早的书写载体，奠定了中国文字的方正基调。重点阐述了秦始皇统一文字的历史意义，以及隶书的“隶变”对后世楷书产生的革命性影响。通过对汉代碑刻的精细考察，读者将领略到汉隶“蚕头燕尾”的朴拙与壮美，理解这一时期书法在实用性向艺术性过渡中的关键地位。本部分配有大量拓片高清图例，帮助读者直观感受古朴之美。 第二部：风骨初显——魏晋南北朝的士人书风 魏晋时期是中国书法史上一个极为重要的转折点，它标志着书法真正从实用领域中独立出来，成为纯粹的艺术门类。本章细致剖析了“书圣”王羲之及其家族的贡献，探讨“二王”书风如何确立了后世楷、行、草书的审美标准。同时，本书也并未忽略地域和时代差异，对北朝碑刻的“雄强之风”进行了详尽的对比分析，展现出南北文化交融下书法艺术的多元面貌。我们将探讨魏晋士人“风度”如何融入笔端，使作品充满生命张力。 第三部：法度森严与意趣并存——唐宋书坛的鼎盛与革新 唐代是楷书的黄金时代，欧阳询的险劲、虞世南的圆润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑、柳公权的遒劲，共同构建了唐楷的辉煌殿堂。本书以专题形式，深度解析了“颜体”与“柳体”的结构特点与精神内涵，探究它们在维护法度上的严格要求。随后，视角转向宋代，重点阐述了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何以“尚意”为旗帜，打破了唐代的法度束缚，将个人的学识、情感与哲学思考融入笔墨，开创了更加自由和富有个性的书风。 第四部：回归与探索——元明清的书法流变 元代书坛承接宋人意趣，赵孟頫以其“复古”的姿态，将魏晋风度与唐人法度完美结合，影响深远。明代则呈现出多元且激烈的探索状态，从台阁体到吴门画派的书卷气，再到晚明诸家对个性的极端追求，展现了书法的生命力。清代，碑学复兴成为重要的文化事件。本书详细论述了包世臣、阮元等人对碑学的倡导，以及邓石如、何绍基等碑学大家的杰出成就，阐释了碑学对僵化的帖学体系所起到的矫正作用。 第五部：技术与审美——书法鉴赏的要素 本部分作为实践指导，面向所有爱好者。它系统介绍了中国书法的基本用具（笔、墨、纸、砚），并着重于审美鉴赏的维度。我们将探讨如何从“点画”、“结字”、“章法”三个层面去解读一幅书法作品的优劣高下。此外，书中还收录了历代重要的书法理论文献精选，帮助读者理解古人“书为心画”、“气韵生动”等核心概念的真正含义。 面向读者群体 《翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与流变》适合所有对中国传统文化抱有深厚兴趣的读者、书法初学者和进阶研究者。无论您是想了解中国书法的宏大历史，还是希望提升自身的审美鉴赏能力，本书都将是您案头不可或缺的良师益友。它不仅是一部知识的汇集，更是一次与千年前伟大灵魂的深沉对话。通过对这些流变不息的墨迹的细致品读，读者将更能体会到中华文明“刚柔并济，继往开来”的艺术精神。 装帧与设计特色 本书采用高规格的铜版纸印刷，力求最大程度还原历代名作的笔墨神韵。图文并茂的版式设计，确保了理论阐述的清晰性与艺术作品的感染力达到了完美的统一。全书旨在以严谨的学术态度，配以大众易于接受的语言风格，共同构建起一座通往中国书法艺术宝库的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名帖宣纸高清大图：唐张旭古诗四帖》的装帧设计实在令人眼前一亮，拿在手里就有一种沉甸甸的、对传统艺术的敬畏感。我尤其欣赏出版社在纸张选择上的用心。那种特有的宣纸质感，即使是高清印刷，也完美地保留了原作的肌理和呼吸感。翻开扉页，扑面而来的墨香（虽然是印刷品，但视觉效果做到了极致的拟真），让人仿佛穿越回了那个笔走龙蛇的时代。对于一个长期关注书法艺术的爱好者来说，能够如此近距离、无损耗地欣赏到历代大家的作品，本身就是一种无价的体验。不同于市面上常见的装帧，这本书的开本处理得恰到好处，既保证了细节的展现，又方便日常翻阅和临摹。书中的装裱细节，如卷轴的边缘处理，甚至是拓片上留存的那些岁月痕迹，都被细致地捕捉下来，这表明编者在制作过程中倾注了极大的心血，绝非敷衍了事的一般出版物。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期在工作室进行创作的书画人，我对工具材料的追求近乎苛刻。这本名帖集的装订方式，充分考虑到了实际使用的需求。它没有采用那种一味追求美观而牺牲实用性的精装锁线，而是采用了某种可以平铺展开的结构，这样在临摹时，整张字帖可以完全摊平，避免了中缝的遮挡，极大地提高了学习效率。而且，书页的覆膜处理，似乎也经过了特殊的哑光处理，这使得在强光下观察时，不会产生刺眼的反射光干扰，保障了长时间阅读的舒适度。这种对使用者体验的关怀，实在是从“出版物”提升到“艺术工具”层面的体现。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于古代书法的图册很多，但真正能做到“高清大图”这一标准的，凤毛麟角。我特意将其中一页与我收藏的一本旧拓片进行了比对，这本新出版的书籍在墨色的层次感上表现得尤为出色。有些古帖的精妙之处，往往藏在那些极淡的枯笔和飞白之中，稍有模糊就会全盘皆尽。而这套书在处理这些微妙过渡时，展现了顶级的印刷技术，即便是最细微的笔触转折，那些饱含水分的浓墨与飞扬的干笔，其间的对比度都拿捏得恰到好处，丝毫没有“数码味”的生硬感。这对于希望深入研究用笔细节的书法学习者来说，无疑是提供了绝佳的素材库。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套系列，我最大的感受是其学术严谨性与艺术感染力的完美平衡。很多书法字帖过于侧重“技法”的拆解，反而失去了对作品精神内核的传达。但这本书的排版逻辑非常清晰，它不仅仅是简单地罗列作品，而是通过不同版式的对比，引导读者去思考不同朝代、不同书家在特定情境下的心境变化。比如，在呈现那些气势磅礴的行草作品时，留白的处理极其考究，让人在欣赏浓墨重彩的同时，也体会到了“计白当黑”的哲学意境。对于我这种业余研究者而言，这种潜移默化的引导远比生硬的理论说教来得有效。它不仅是一本“看”的书，更是一本可以让你“悟”的书，每一次翻阅都能发现新的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“历史背景”的隐性呈现。它不仅仅是简单的字帖汇编，通过其选择和编排，我仿佛能感受到中国书法史脉络的流动。那种跨越时代的对话感，是通过作品本身的风格对比自然而然产生的，编者似乎没有刻意去撰写冗长的注解，而是让作品自己“说话”。这种“少即是多”的编辑理念，非常符合我们这些追求艺术纯粹性的群体。每翻一页，都像是在与一位遥远的匠人进行无声的交流，体会他们那个时代独有的审美趣味和人文情怀。它不仅仅是一本供人学习的字帖，更是一部可以用来构建个人审美体系的珍贵参考书。

评分☆☆☆☆☆

非常好非常好！

评分☆☆☆☆☆

印刷质量还行

评分☆☆☆☆☆

展开就是一份很好的横轴啊。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量还行

评分☆☆☆☆☆

很棒

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍，加油。。。。。

评分☆☆☆☆☆

运输过程中稍微有一点点折角

评分☆☆☆☆☆

真是物有所值啊，好，好，好!

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。