两宋瓷器(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532368068

商品编码：1123487169

出版时间：2002-12-01

作  者:无 著作 李辉柄 主编 定  价:320 出 版 社:上海科学技术出版社 出版日期:2002年12月01日 页  数:288 装  帧:盒函装 ISBN:9787532368068 ●总序
●文物目录
●官窑
●汝窑三足樽——宋
●汝窑三足盘——宋
●汝窑盘——宋
●汝窑盘——宋
●汝窑盘——宋
●汝窑盘——宋
●汝窑碗——宋
●汝窑洗——宋
●汝窑洗——宋
●钧窑月白釉尊——宋
●钧窑月白釉出戟尊——宋
●钧窑月白釉尊——宋
●钧窑玫瑰紫釉尊——宋
●钧窑玫瑰紫釉花盆——宋
●钧窑玫瑰紫釉葵花花盆——宋
●钧窑玫瑰紫釉长方花盆——宋
●钧窑天蓝釉长方花盆——宋
●部分目录

内容简介

宋代是中国瓷业发展的繁荣时期，瓷窑星罗棋布，遍于南北各地。从生产性质而言，有官窑与民窑之分；以地域而言，又有北方与南方之别。传世的官窑瓷器，以北京故宫博物院与台北故宫博物院收藏*丰。本卷刊出的宋代官窑瓷器数量之多、质量之精，是一般图录无法比拟的。为便于读者阅读，《两宋瓷器》共分两卷，首以南北地域划分，次以官、民窑顺序排列。上卷收北方陶瓷，如汝、钧、定、耀州、磁州等窑系的制品，并及金、辽及西夏瓷器等；下卷收南方的哥、官、越窑、龙泉窑以及景德镇、建窑等窑系的制品。
宋代民窑瓷器在中国瓷器目前占有极为重要的地位，如果说，宋代瓷坛的官窑为阳春白雪，那么，民窑即可称众彩纷呈。官窑与民窑的发展，构成了宋代瓷文化的全貌，达到了中国瓷艺美学的高峰。

辽金元明清：中国古代陶瓷艺术的辉煌转型 图书名称： 辽金元明清：中国古代陶瓷艺术的辉煌转型 图书简介 本书旨在全面、深入地探讨中国陶瓷艺术在“两宋”鼎盛时期之后，即辽、金、元、明、清五个朝代的演变历程、技术革新、风格流变及其背后的社会文化动因。不同于将焦点集中于宋代文人士大夫审美巅峰的传统叙事，《辽金元明清：中国古代陶瓷艺术的辉煌转型》以更宏大的历史视野，勾勒出一幅从多元并蓄的北方民族审美（辽、金）到蒙古铁骑下的融合创新（元），再到集权鼎盛与外销热潮中的技术与艺术高峰（明、清）的陶瓷发展全景图。 第一部分：北地雄风与交融之始——辽、金瓷器的多元风貌 本书首先将目光投向了与宋朝并存或交替的北方政权——辽（契丹）与金（女真）。这一时期的陶瓷艺术，是中原汉族传统工艺与游牧民族实用、粗犷审美趣味激烈碰撞与融合的产物。 辽瓷的质朴与创新： 辽代瓷器，尤其以黑釉、酱釉瓷器著称，其造型多模仿金、银器或皮革制品，带有强烈的草原民族生活痕迹，如圈足高耸的“高足盏”和造型饱满的“凤首壶”。胎体相对厚重，釉色沉稳内敛，与宋代细腻的文人审美形成鲜明对比。我们详细考察了辽代北方窑口，如内蒙古巴林左旗的窑址群，分析其如何吸收邯郸磁州窑的某些装饰手法，并将其融入自身独特的审美体系中。 金瓷的转型与承接： 金代陶瓷承接了辽代的工艺基础，同时更积极地向南方的宋代成熟技术靠拢。在金代中后期，尤其是在北方部分地区，金瓷的白度、釉面光洁度都有显著提高。书中重点剖析了金代定窑、磁州窑的继承与发展。金代磁州窑的刻花、划花技艺达到了新的高度，图案题材也更加丰富，开始出现更为世俗化的民间故事描绘。这一时期的瓷器，标志着北方陶瓷体系开始向成熟的汉地主流工艺靠拢，为元代的大一统奠定了技术和风格上的过渡基础。 第二部分：全球视野下的变革——元代青花的横空出世 元代（蒙古人统治时期）是中国陶瓷史上一个关键的转折点，其核心标志是青花瓷的成熟与大规模生产。 本书将元代瓷器置于更为广阔的欧亚贸易背景下考察。蒙古人的统治打破了地域限制，促成了技术、原料和市场的空前整合。我们深入分析了景德镇在元代成为全国制瓷中心的必然性，特别是高岭土的广泛应用，为烧造大型、精美器皿提供了物质基础。 青花的技术飞跃： 我们详细论述了进口“苏麻离青”钴料的化学特性及其对元青花色彩的影响——那种浓艳的蓝色中常伴随的铁锈斑点，是元代青花的独特标记。同时，书稿梳理了元青花在纹饰题材上的博大精深，它融合了佛教、道教、伊斯兰艺术元素以及中国传统的龙凤、花卉图案，形成了大气磅礴、气势恢宏的“蓝与白”交响乐。书中特别辟章节探讨了至正型青花的艺术成就及其对后世的影响，指出元青花是第一个真正意义上走向世界的中国日用艺术品。 明代的鼎盛与规范化 明代陶瓷艺术，是中央集权高度巩固下，制瓷业进入稳定、规范化发展的高峰期。本书将明代分为洪武至永乐（早期探索与融合）、永乐宣德（青花盛期与釉里红的复兴）、成化（斗彩的极致与小写意风格的出现）以及嘉靖万历（青花复苏与五彩的繁荣）四个阶段进行详尽剖析。 官窑体系的强化与品种创新： 我们考察了明代御窑制度的严密性，从御窑的选址、工匠的管理到款识的规范化，都体现了皇权对艺术的绝对控制。永乐、宣德时期的青花，以其胎体厚重、釉色温润、钴料纯净著称，达到了早期青花的巅峰。 斗彩的出现与成熟： 斗彩作为釉下青花勾线、釉上彩料填色的复杂工艺，在成化时期达到了前所未有的精致和典雅，呈现出“淡雅内敛”的文人气质，与宣德的雄浑形成了鲜明对比。 民窑的活力与外销压力： 明代民窑，特别是景德镇的南窑和北窑，承担了巨大的商品生产任务。万历时期，五彩瓷器的大量生产，不仅满足了国内市场的需求，更因满足了欧洲市场的口味（如“克拉克瓷”），展示了中国陶瓷工业的强大生命力。本书通过分析不同时期出口瓷的造型和纹饰变化，揭示了全球贸易对本土审美的反向影响。 清代的集大成与技术登峰 清代，尤其是在康熙、雍正、乾隆三朝，是中国陶瓷史上的技术巅峰。这是一个集前代之大成，并在技术上追求极致的时代。 单色釉的极致追求： 康熙朝的“郎窑红”和“祭红”达到了前所未有的水平，釉色如凝固的玛瑙或宝石，对温度控制的精度令人叹服。书中详述了清代制瓷工匠如何通过对配方和窑炉环境的精确掌握，实现了对釉色稳定性的完美控制。 彩瓷的技艺革命： 雍正时期的“粉彩”工艺，以其细腻的色彩过渡和立体感，彻底取代了明代的五彩，成为彩瓷的主流。粉彩的特点在于其柔和的色彩表现力，极大地丰富了画面的层次感，使得山水、花鸟题材的描绘更加逼真。 乾隆时期的繁复与制度化： 乾隆一朝，制瓷业达到了生产规模和技术复杂性的顶峰。各种新奇的彩种——“珐琅彩”（画珐琅与瓷胎画珐琅的结合）、“墨彩”等层出不穷。本书着重分析了乾隆时期过度追求“繁缛”和“写意”的倾向，这种对工艺复杂性的无限推崇，虽然在技术上令人惊叹，但也预示着审美趣味开始偏离宋代的自然、质朴，转向了对技艺炫耀的迷恋。 总结与展望 《辽金元明清：中国古代陶瓷艺术的辉煌转型》不仅是一部技术指南或断代史，更是一部关于文化交流、技术革新与审美变迁的史诗。本书清晰地展示了中国陶瓷艺术如何在吸收外来影响（如元代的伊斯兰艺术影响）和应对内部需求（如明清皇家的审美导向）中，不断自我超越，最终将一个古老的技艺发展到前所未有的高度，为后世留下了无可替代的艺术财富。全书配有大量高清图片和技术图解，力求为读者提供一个全面、严谨且富有洞察力的研究视角。

评分☆☆☆☆☆

我通常对历史类书籍持保留态度，因为很多作者为了凑字数或拔高主题，会使用大量空泛的形容词和夸张的论断。然而，这本《两宋瓷器（上）》却完全避开了这些陷阱。它的语言平实而准确，所有的论断都有据可查，无论是考古报告的引用还是传世实物的对比，都做到了有理有据。我特别关注了它对宋代官窑的论述，作者没有急于给出一个定论，而是冷静地梳理了不同学派对官窑的争议焦点，并且客观地展示了支持各方观点的实物证据。这种“存疑并举，引导思考”的处理手法，显得作者功力深厚且治学态度严谨。对于我这种喜欢刨根问底的读者来说，这本书提供了足够的“钩子”，让我有了更多深入研究的方向，而不是被动接受一个既定的结论。这绝对是一本能激发读者自主探索欲的优秀著作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“上卷”这种分册的设定有点抵触，总觉得内容会被割裂，但读完之后，我彻底打消了这个顾虑。这本书的编排逻辑性极强，它仿佛带着你进行了一场穿越时空的参观之旅。开篇从五代十国末期的过渡形态讲起，为我们理解宋代瓷器的成熟奠定了基础。我个人最欣赏的是作者对于“汝窑”部分的处理方式，那种对“雨过天青”的极致描摹和对胎土、釉料成分的科学推测，简直是大家风范。而且，这本书的学术严谨性毋庸置疑，每一件器物都有清晰的时代、窑口归属和重要的收藏信息，这对于我们这些非专业收藏爱好者来说，提供了极高的参考价值。我上次去参加一个小型拍卖预展，就因为掌握了书里关于哥窑开片特征的知识，成功识别出几件被错误标注的拍品，真是受益匪浅。这种知识转化率极高的书籍，才是真正值得反复阅读的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常开阔，它不仅仅局限于对器物本身的描述，还巧妙地融入了当时的社会文化背景。比如，它探讨了宋代士大夫阶层对简朴、自然之美的追求是如何影响到瓷器造型的简约化和釉色的内敛化的。读到关于定窑白瓷的章节时，我才明白为什么那些刻花、划花工艺能达到如此高的水准——那是因为当时的文人士大夫对精致手工有一种近乎偏执的推崇。而且，书中对“建盏”的描述简直是神来之笔，它用生动的语言还原了斗茶之风的盛况，让我们仿佛能听到茶沫在黑釉盏中翻滚的声音。这种将“物”与“人”、“器”与“文”紧密结合的叙事方式，让原本冰冷的陶瓷历史变得有血有肉，充满了人文关怀。我花了整整一个周末才看完这上半部，但感觉收获的远不止是知识，更是一种对那个时代生活美学的重新认知。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是我的“宋代瓷器启蒙读物”！我记得我是在一个偶然的机会下翻到这本画册的，当时就被那些精美的图片深深吸引住了。我本来对瓷器研究涉猎不深，顶多也就是知道点钧窑、定窑的皮毛，但这本书的内容详实到让人惊叹。它不是那种枯燥的学术论文集，而是把复杂的历史背景和烧制工艺讲得深入浅出。尤其是对不同窑口风格的比较，简直是教科书级别的梳理。比如，它细致地分析了耀州窑刻花与磁州窑的白地黑花之间的地域差异和审美取向，还配上了大量高清的细节图，让你能清晰地分辨出那种细微的釉色变化和刀工的力度。我特别喜欢它对宋代文人审美情趣的阐述，那种内敛、清雅的“宋风”，通过这些瓷器得到了最完美的物化体现。这本书的装帧设计也很有品味，拿在手上沉甸甸的，完全配得上里面珍贵的内容。对于任何想系统了解宋代瓷器发展脉络的人来说，这本书绝对是不可多得的入门和进阶宝典。

评分☆☆☆☆☆

我要重点夸赞一下这本书在图像资料方面的投入，这绝对是目前市面上同类书籍中少有的高水准。每一张照片的选取都非常精准，有些甚至是首次公开的考古发掘精品。特别是对于一些复杂装饰手法的展现，比如龙泉窑的印花纹饰，它不像其他书籍那样只给一个模糊的全景图，而是提供了多角度的特写镜头，清晰地展示了纹饰的层次感和立体感。这对于我们研究不同时期、不同作坊的工艺细节，有着不可替代的作用。我发现，光是看这些图片，我就能体会到宋人对完美主义的追求。书中的排版设计也十分出色，留白得当，重点突出，阅读体验非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我建议所有搞文物修复或者艺术设计的朋友，都应该把这本书当成案头的工具书来收藏。