兩宋瓷器(上) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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無 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787532368068

商品編碼：1123487169

齣版時間：2002-12-01

作  者:無 著作 李輝柄 主編 定  價:320 齣 版 社:上海科學技術齣版社 齣版日期:2002年12月01日 頁  數:288 裝  幀:盒函裝 ISBN:9787532368068 ●總序
●文物目錄
●官窯
●汝窯三足樽——宋
●汝窯三足盤——宋
●汝窯盤——宋
●汝窯盤——宋
●汝窯盤——宋
●汝窯盤——宋
●汝窯碗——宋
●汝窯洗——宋
●汝窯洗——宋
●鈞窯月白釉尊——宋
●鈞窯月白釉齣戟尊——宋
●鈞窯月白釉尊——宋
●鈞窯玫瑰紫釉尊——宋
●鈞窯玫瑰紫釉花盆——宋
●鈞窯玫瑰紫釉葵花花盆——宋
●鈞窯玫瑰紫釉長方花盆——宋
●鈞窯天藍釉長方花盆——宋
●部分目錄

內容簡介

宋代是中國瓷業發展的繁榮時期，瓷窯星羅棋布，遍於南北各地。從生産性質而言，有官窯與民窯之分；以地域而言，又有北方與南方之彆。傳世的官窯瓷器，以北京故宮博物院與颱北故宮博物院收藏*豐。本捲刊齣的宋代官窯瓷器數量之多、質量之精，是一般圖錄無法比擬的。為便於讀者閱讀，《兩宋瓷器》共分兩捲，首以南北地域劃分，次以官、民窯順序排列。上捲收北方陶瓷，如汝、鈞、定、耀州、磁州等窯係的製品，並及金、遼及西夏瓷器等；下捲收南方的哥、官、越窯、龍泉窯以及景德鎮、建窯等窯係的製品。
宋代民窯瓷器在中國瓷器目前占有極為重要的地位，如果說，宋代瓷壇的官窯為陽春白雪，那麼，民窯即可稱眾彩紛呈。官窯與民窯的發展，構成瞭宋代瓷文化的全貌，達到瞭中國瓷藝美學的高峰。

遼金元明清：中國古代陶瓷藝術的輝煌轉型 圖書名稱： 遼金元明清：中國古代陶瓷藝術的輝煌轉型 圖書簡介 本書旨在全麵、深入地探討中國陶瓷藝術在“兩宋”鼎盛時期之後，即遼、金、元、明、清五個朝代的演變曆程、技術革新、風格流變及其背後的社會文化動因。不同於將焦點集中於宋代文人士大夫審美巔峰的傳統敘事，《遼金元明清：中國古代陶瓷藝術的輝煌轉型》以更宏大的曆史視野，勾勒齣一幅從多元並蓄的北方民族審美（遼、金）到濛古鐵騎下的融閤創新（元），再到集權鼎盛與外銷熱潮中的技術與藝術高峰（明、清）的陶瓷發展全景圖。 第一部分：北地雄風與交融之始——遼、金瓷器的多元風貌 本書首先將目光投嚮瞭與宋朝並存或交替的北方政權——遼（契丹）與金（女真）。這一時期的陶瓷藝術，是中原漢族傳統工藝與遊牧民族實用、粗獷審美趣味激烈碰撞與融閤的産物。 遼瓷的質樸與創新： 遼代瓷器，尤其以黑釉、醬釉瓷器著稱，其造型多模仿金、銀器或皮革製品，帶有強烈的草原民族生活痕跡，如圈足高聳的“高足盞”和造型飽滿的“鳳首壺”。胎體相對厚重，釉色沉穩內斂，與宋代細膩的文人審美形成鮮明對比。我們詳細考察瞭遼代北方窯口，如內濛古巴林左旗的窯址群，分析其如何吸收邯鄲磁州窯的某些裝飾手法，並將其融入自身獨特的審美體係中。 金瓷的轉型與承接： 金代陶瓷承接瞭遼代的工藝基礎，同時更積極地嚮南方的宋代成熟技術靠攏。在金代中後期，尤其是在北方部分地區，金瓷的白度、釉麵光潔度都有顯著提高。書中重點剖析瞭金代定窯、磁州窯的繼承與發展。金代磁州窯的刻花、劃花技藝達到瞭新的高度，圖案題材也更加豐富，開始齣現更為世俗化的民間故事描繪。這一時期的瓷器，標誌著北方陶瓷體係開始嚮成熟的漢地主流工藝靠攏，為元代的大一統奠定瞭技術和風格上的過渡基礎。 第二部分：全球視野下的變革——元代青花的橫空齣世 元代（濛古人統治時期）是中國陶瓷史上一個關鍵的轉摺點，其核心標誌是青花瓷的成熟與大規模生産。 本書將元代瓷器置於更為廣闊的歐亞貿易背景下考察。濛古人的統治打破瞭地域限製，促成瞭技術、原料和市場的空前整閤。我們深入分析瞭景德鎮在元代成為全國製瓷中心的必然性，特彆是高嶺土的廣泛應用，為燒造大型、精美器皿提供瞭物質基礎。 青花的技術飛躍： 我們詳細論述瞭進口“蘇麻離青”鈷料的化學特性及其對元青花色彩的影響——那種濃艷的藍色中常伴隨的鐵銹斑點，是元代青花的獨特標記。同時，書稿梳理瞭元青花在紋飾題材上的博大精深，它融閤瞭佛教、道教、伊斯蘭藝術元素以及中國傳統的龍鳳、花卉圖案，形成瞭大氣磅礴、氣勢恢宏的“藍與白”交響樂。書中特彆闢章節探討瞭至正型青花的藝術成就及其對後世的影響，指齣元青花是第一個真正意義上走嚮世界的中國日用藝術品。 明代的鼎盛與規範化 明代陶瓷藝術，是中央集權高度鞏固下，製瓷業進入穩定、規範化發展的高峰期。本書將明代分為洪武至永樂（早期探索與融閤）、永樂宣德（青花盛期與釉裏紅的復興）、成化（鬥彩的極緻與小寫意風格的齣現）以及嘉靖萬曆（青花復蘇與五彩的繁榮）四個階段進行詳盡剖析。 官窯體係的強化與品種創新： 我們考察瞭明代禦窯製度的嚴密性，從禦窯的選址、工匠的管理到款識的規範化，都體現瞭皇權對藝術的絕對控製。永樂、宣德時期的青花，以其胎體厚重、釉色溫潤、鈷料純淨著稱，達到瞭早期青花的巔峰。 鬥彩的齣現與成熟： 鬥彩作為釉下青花勾綫、釉上彩料填色的復雜工藝，在成化時期達到瞭前所未有的精緻和典雅，呈現齣“淡雅內斂”的文人氣質，與宣德的雄渾形成瞭鮮明對比。 民窯的活力與外銷壓力： 明代民窯，特彆是景德鎮的南窯和北窯，承擔瞭巨大的商品生産任務。萬曆時期，五彩瓷器的大量生産，不僅滿足瞭國內市場的需求，更因滿足瞭歐洲市場的口味（如“剋拉剋瓷”），展示瞭中國陶瓷工業的強大生命力。本書通過分析不同時期齣口瓷的造型和紋飾變化，揭示瞭全球貿易對本土審美的反嚮影響。 清代的集大成與技術登峰 清代，尤其是在康熙、雍正、乾隆三朝，是中國陶瓷史上的技術巔峰。這是一個集前代之大成，並在技術上追求極緻的時代。 單色釉的極緻追求： 康熙朝的“郎窯紅”和“祭紅”達到瞭前所未有的水平，釉色如凝固的瑪瑙或寶石，對溫度控製的精度令人嘆服。書中詳述瞭清代製瓷工匠如何通過對配方和窯爐環境的精確掌握，實現瞭對釉色穩定性的完美控製。 彩瓷的技藝革命： 雍正時期的“粉彩”工藝，以其細膩的色彩過渡和立體感，徹底取代瞭明代的五彩，成為彩瓷的主流。粉彩的特點在於其柔和的色彩錶現力，極大地豐富瞭畫麵的層次感，使得山水、花鳥題材的描繪更加逼真。 乾隆時期的繁復與製度化： 乾隆一朝，製瓷業達到瞭生産規模和技術復雜性的頂峰。各種新奇的彩種——“琺琅彩”（畫琺琅與瓷胎畫琺琅的結閤）、“墨彩”等層齣不窮。本書著重分析瞭乾隆時期過度追求“繁縟”和“寫意”的傾嚮，這種對工藝復雜性的無限推崇，雖然在技術上令人驚嘆，但也預示著審美趣味開始偏離宋代的自然、質樸，轉嚮瞭對技藝炫耀的迷戀。 總結與展望 《遼金元明清：中國古代陶瓷藝術的輝煌轉型》不僅是一部技術指南或斷代史，更是一部關於文化交流、技術革新與審美變遷的史詩。本書清晰地展示瞭中國陶瓷藝術如何在吸收外來影響（如元代的伊斯蘭藝術影響）和應對內部需求（如明清皇傢的審美導嚮）中，不斷自我超越，最終將一個古老的技藝發展到前所未有的高度，為後世留下瞭無可替代的藝術財富。全書配有大量高清圖片和技術圖解，力求為讀者提供一個全麵、嚴謹且富有洞察力的研究視角。

評分☆☆☆☆☆

我要重點誇贊一下這本書在圖像資料方麵的投入，這絕對是目前市麵上同類書籍中少有的高水準。每一張照片的選取都非常精準，有些甚至是首次公開的考古發掘精品。特彆是對於一些復雜裝飾手法的展現，比如龍泉窯的印花紋飾，它不像其他書籍那樣隻給一個模糊的全景圖，而是提供瞭多角度的特寫鏡頭，清晰地展示瞭紋飾的層次感和立體感。這對於我們研究不同時期、不同作坊的工藝細節，有著不可替代的作用。我發現，光是看這些圖片，我就能體會到宋人對完美主義的追求。書中的排版設計也十分齣色，留白得當，重點突齣，閱讀體驗非常舒適，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我建議所有搞文物修復或者藝術設計的朋友，都應該把這本書當成案頭的工具書來收藏。

評分☆☆☆☆☆

我通常對曆史類書籍持保留態度，因為很多作者為瞭湊字數或拔高主題，會使用大量空泛的形容詞和誇張的論斷。然而，這本《兩宋瓷器（上）》卻完全避開瞭這些陷阱。它的語言平實而準確，所有的論斷都有據可查，無論是考古報告的引用還是傳世實物的對比，都做到瞭有理有據。我特彆關注瞭它對宋代官窯的論述，作者沒有急於給齣一個定論，而是冷靜地梳理瞭不同學派對官窯的爭議焦點，並且客觀地展示瞭支持各方觀點的實物證據。這種“存疑並舉，引導思考”的處理手法，顯得作者功力深厚且治學態度嚴謹。對於我這種喜歡刨根問底的讀者來說，這本書提供瞭足夠的“鈎子”，讓我有瞭更多深入研究的方嚮，而不是被動接受一個既定的結論。這絕對是一本能激發讀者自主探索欲的優秀著作。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是我的“宋代瓷器啓濛讀物”！我記得我是在一個偶然的機會下翻到這本畫冊的，當時就被那些精美的圖片深深吸引住瞭。我本來對瓷器研究涉獵不深，頂多也就是知道點鈞窯、定窯的皮毛，但這本書的內容詳實到讓人驚嘆。它不是那種枯燥的學術論文集，而是把復雜的曆史背景和燒製工藝講得深入淺齣。尤其是對不同窯口風格的比較，簡直是教科書級彆的梳理。比如，它細緻地分析瞭耀州窯刻花與磁州窯的白地黑花之間的地域差異和審美取嚮，還配上瞭大量高清的細節圖，讓你能清晰地分辨齣那種細微的釉色變化和刀工的力度。我特彆喜歡它對宋代文人審美情趣的闡述，那種內斂、清雅的“宋風”，通過這些瓷器得到瞭最完美的物化體現。這本書的裝幀設計也很有品味，拿在手上沉甸甸的，完全配得上裏麵珍貴的內容。對於任何想係統瞭解宋代瓷器發展脈絡的人來說，這本書絕對是不可多得的入門和進階寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“上捲”這種分冊的設定有點抵觸，總覺得內容會被割裂，但讀完之後，我徹底打消瞭這個顧慮。這本書的編排邏輯性極強，它仿佛帶著你進行瞭一場穿越時空的參觀之旅。開篇從五代十國末期的過渡形態講起，為我們理解宋代瓷器的成熟奠定瞭基礎。我個人最欣賞的是作者對於“汝窯”部分的處理方式，那種對“雨過天青”的極緻描摹和對胎土、釉料成分的科學推測，簡直是大傢風範。而且，這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，每一件器物都有清晰的時代、窯口歸屬和重要的收藏信息，這對於我們這些非專業收藏愛好者來說，提供瞭極高的參考價值。我上次去參加一個小型拍賣預展，就因為掌握瞭書裏關於哥窯開片特徵的知識，成功識彆齣幾件被錯誤標注的拍品，真是受益匪淺。這種知識轉化率極高的書籍，纔是真正值得反復閱讀的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常開闊，它不僅僅局限於對器物本身的描述，還巧妙地融入瞭當時的社會文化背景。比如，它探討瞭宋代士大夫階層對簡樸、自然之美的追求是如何影響到瓷器造型的簡約化和釉色的內斂化的。讀到關於定窯白瓷的章節時，我纔明白為什麼那些刻花、劃花工藝能達到如此高的水準——那是因為當時的文人士大夫對精緻手工有一種近乎偏執的推崇。而且，書中對“建盞”的描述簡直是神來之筆，它用生動的語言還原瞭鬥茶之風的盛況，讓我們仿佛能聽到茶沫在黑釉盞中翻滾的聲音。這種將“物”與“人”、“器”與“文”緊密結閤的敘事方式，讓原本冰冷的陶瓷曆史變得有血有肉，充滿瞭人文關懷。我花瞭整整一個周末纔看完這上半部，但感覺收獲的遠不止是知識，更是一種對那個時代生活美學的重新認知。