摄影大讲堂：数码摄影构图与曝光实用手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533758608

版次：1

商品编码：11264633

包装：平装

丛书名： 摄影大讲堂

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：161

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影大讲堂：数码摄影构图与曝光实用手册》主要讲解摄影构图与摄影曝光知识，图文并茂，由浅入深，通俗易懂。
　　《摄影大讲堂：数码摄影构图与曝光实用手册》共分10章，内容包括：好照片来自完美的构图与曝光；摄影构图的基本原理；构图在摄影实践中的应用；摄影曝光的基本知识。曝光原理在摄影实践中的应用；曝光与构图的特殊技巧；人像摄影的构图方法；人像摄影的曝光技术；风光摄影的构图方法；风光摄影的曝光技术。《数码摄影构图与曝光实用手册》大量优秀图片辅助读者更好地理解文字，让读者不会觉得乏味，容易学习。

目录

好照片需要完美的构图与曝光
1.1 走进数码影像新时代
1.2 好照片应达到最基本的技术标准
1.3 好照片应给人以美的感受
1.4 曝光是影像成败的前提
1.5 正确的曝光与影调表现
1.6 摄影构图与景别
1.7 摄影构图构建画面的形式美

摄影构图的基本原理
2.1 摄影构图的基本要求
2.2 摄影构图的多样统一
2.3 用摄影的视觉去观察客观世界
2.3.1 构图的基本元素——点、线、面
2.3.2 视平线
2.3.3 色彩
2.3.4 摄影作品的基调

详解摄影构图基本原理
3.1 详解经典的三分法则
3.1.1 将主体置于上三分线
3.1.2 将主体置于下三分线
3.1.3 将主体置于左三分线
3.1.4 将主体置于右三分线
3.1.5 三分法与透视
3.1.6 消失点在三分线上
3.1.7 消失点在两条三夯线中间
3.2 详解黄金分割法
3.2.1 黄金矩形与黄金构图
3.2.2 黄金构图点
3.3 活跃的点式构图
3.4 优美的线条形式
3.4.1 线条产生韵律
3.4.2 富有美感的线条
3.5 富于变化的面式构图
3.6 以透视营造画面空间深度

摄影曝光的基本知识
4.1 数码相机的曝光控制装置
4.1.1 光圈控制通光量
4.1.2 光圈形状和焦外成像
4.1.3 控制通光时间的快门
4.2 光圈与曝光
4.3 快门与曝光
4.4 了解数码相机的曝光过程
4.5 测光原理与测光模式
4.5.1 关于测光
4.5.2 内置的丌L测光
4.5.3 中央重点评价测光
4.5.4 评价测光
4.5.5 点测光
4.5.6 测光表的运用
4.6 极具自主性的曝光补偿
4.7 曝光与图像质量的关系
4.8 光线决定曝光量
4.9 “准确曝光”与“正确曝光”

曝光在摄影实践中的应用
5.1 准确测光
5.1.1 光线的分类
5.1.2 正常反差光线环境的特点
5.1.3 高反差光线环境的特点
5.1.4 选择曝光重点进行创作
5.1.5 根据创作需要设定画面的影响
5.1.6 中央重点评价测光及其调控
5.1.7 评价测光的智能优势
5.1.8 点测光的使用
5.2 基本的曝光模式
5.2.1 完全自主的手动挡
5.2.2 可以控制景深的光圈优先模型
5.2.3 拍摄动体的快门优先模式
5.2.4 具有操控性能的程序挡
5.2.5 最省心的全自动模式
5.3 曝光对正确还原色彩的影响
5.3.1 让红色更艳
5.3.2 让绿色更浓
5.3.3 让蓝色更蓝
5.3.4 让黄色更亮
5.4 曝光对画面影调的影响
5.4.1 “白加黑减”原则
5.4.2 了解“中1生灰”

深入了解曝光与构图
6.1 凝结动体的高速快门
6.2 魅力无限的低速快门
6.2.1 追随拍摄法突出动感
6.2.2 变焦拍摄法产生视觉j中击力
6.3 极具表现力的多次曝光
6.4 完美的封闭式构图
6.5 拓展想象力的开放式构图
6.6 用曝光量改变构图形式
6.7 以焦距改变构图形式
6.8 独特的画幅形式
6.8.1 稳定对称的方画幅
6.8.2 具有延伸感的宽画幅
6.9 画面的裁剪构图

构图在人像摄影中的运用
7.1 人像摄影的景别及其表现
7.1.1 表现人物局部特征的特写
7.1.2 刻画人物神态的近景
7.1.3 丰富画面语言的中景人像
7.1.4 用环境烘托人物的全景
7.1.5 与环境完美融合的环境人像
7.2 画幅的选择
7.3 拍摄角度与画面效果
7.3.1 正面人像的拍摄
7.3.2 侧面人像的拍摄
7.4 寻找最佳的拍摄角度
7.5 根据摆姿来构图
7.5.1 拍摄动态美姿
7.5.2 拍摄静态摆姿
7.5.3 优美站姿的构图
7.5.4 坐姿的构图形式
7.5.5 完美躺姿的构图形式
7.6 构图中的常见问题与解决方法
7.6.1 主体不突出
7.6.2 喧宾夺主
7.6.3 画面不平衡
7.6.4 人物过于居中
7.6.5 线条直切画面
7.6.6 杂物干扰头部
7.6.7 重视水平与垂直关系
7.6.8 处理好留天与留地司题
7.6.9 前景过大或过多
7.6.10 防止画面闭塞

曝光在人像摄影中的运用
8.1 人物肤色与测光基准
8.2 测光表在人像摄影中的运用
8.3 关注自然光线的变化
8.4 室外光线与人像摄影
8.5 室内光线与人像摄影

完美风光摄影构图方法
9.1 在有限的画框内表现无限的美
9.1.1 经营好点、线、面的表现
9.1.2 主体与陪体
9.1.3 回回的点与透视
9.2 构图形式与表现效果
9.2.1 横画幅突出场景的辽阔
9.2.2 竖画幅表现纵向空间
9.2.3 完美的黄金分割构图
9.2.4 平直的水平线构图
9.2.5 具有延伸感的垂直线构图
9.2.6 充满活力的斜线构图
9.2.7 优美流畅的曲线构图
9.3 画面的趣味中心
9.4 简约之美突出主体
9.5 对称与均衡
9.6 节奏与韵律之美
9.7 处理好疏密关系
9.8 巧妙运用对比与协调

风光摄影中的曝光
10.1 光线的特点与曝光
10.1.1 顺光的特点与曝光
10.1.2 侧光的特点与曝光
10.1.3 逆光的特点与曝光
10.1.4 顶光的特点与曝光
10.1.5 散射光的特点与曝光
10.1.6 区域光的特点与曝光
10.2 挑战复杂的天气状况
10.2.1 拍摄雨景中的诗意
10.2.2 拍摄雷雨闪电的神奇
10.2.3 拍摄迷雾中的梦幻
10.2.4 拍摄雪景中自勺妖娆

《光影的魔法：捕捉瞬间的艺术》 内容概要： 本书是一部深入探索摄影艺术精髓的指南，它并非一本技术手册，而是旨在唤醒读者内心对光影的感知，提升审美意识，并引导他们以更具表现力的方式去观察和记录世界。我们不拘泥于具体的器材参数或繁复的后期处理技巧，而是将焦点置于摄影的核心——如何用镜头“说话”，如何通过构图和对光线的巧妙运用，传递情感、讲述故事，最终创作出触动人心的影像作品。 本书将带领读者踏上一段视觉探索的旅程。从最基础的“看见”开始，我们将学习如何辨别和欣赏不同光线下的微妙变化，理解顺光、逆光、侧光等不同光源如何塑造物体的形态和氛围。我们将深入探讨光线与影子的关系，认识到影子并非黑暗的对立面，而是构成画面深度、引导视线、增强戏剧性不可或缺的元素。我们会一同研究不同时间、不同季节的光线特点，以及如何在弱光、强光等具有挑战性的环境下，发掘出隐藏的光影之美。 在构图方面，本书将超越传统的“三分法”或“黄金分割”等技术性规则，转而强调构图的“意图”和“情感表达”。我们将探讨如何利用线条、形状、色彩、纹理等视觉语言，引导观众的目光，突出画面的主题，并营造特定的情绪氛围。从经典的对称与平衡，到打破常规的倾斜与错位；从近景的特写，到远景的宏大叙事，本书都将通过丰富的实例分析，讲解构图背后的思维逻辑和审美考量。我们将学习如何通过景深、焦点、透视等手法，巧妙地虚实结合，引导观众的视线，突出画面中的主体，同时营造出空间的层次感和故事的纵深感。本书还将引导读者思考，如何在瞬间捕捉到最能体现事物本质或情感张力的那一刻，并将其凝固在画面中。 本书的核心价值在于其对“摄影作为一种语言”的深刻理解。摄影不仅仅是记录，更是一种沟通方式。我们将学习如何通过影像，表达自己的观点、感受和理解。这意味着我们需要培养敏锐的观察力，去发现生活中那些容易被忽略的细节和瞬间。我们将鼓励读者走出舒适区，主动去寻找那些能够激发灵感的主题和场景。本书将分享一系列的实践练习和思考题，帮助读者将理论知识转化为实际的创作能力，逐步形成自己独特的视觉风格。 具体章节内容（非技术性，侧重引导和启发）： 第一部分：唤醒视觉的感知——看见光影的语言 第一章：光影的低语：初识自然的光线 本书的起点不是相机，而是眼睛。我们将重新学习如何“看”。 探索一天中不同时段的光线变化：晨曦的温柔，正午的锐利，黄昏的绚烂，夜幕的深邃。 理解不同天气下的光线特性：晴天的明亮，阴天的柔和，雨天的朦胧，雾天的神秘。 学习如何感知和利用环境光，即使没有专业灯光设备，也能创造出富有层次的光影效果。 练习： 记录同一场景在一天中不同时段的光线变化，观察其对氛围和细节的影响。 第二章：光的形状与肌理：理解光线如何塑造世界 深入剖析顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同方向的光线如何影响物体的质感、轮廓和立体感。 学习如何利用阴影来增强画面的立体感、引导视线，甚至赋予画面一种叙事性。 探讨反光、漫反射等现象，以及如何利用它们来柔化光线，提亮暗部。 案例分析： 观察大师作品中光线与阴影的巧妙运用，分析其如何营造氛围和突出主体。 练习： 尝试用不同的光线方向照射同一件物品，感受其视觉上的变化。 第三章：色彩的情绪：光线与色彩的对话 理解光线的色温对色彩的影响，例如冷色调的清冷，暖色调的温馨。 学习如何捕捉和利用自然色彩，以及色彩在不同光线下的变化。 探讨色彩的对比与和谐，以及它们如何影响观者的情绪。 实践： 寻找具有强烈色彩对比或和谐色彩的场景，记录下光线赋予色彩的生命力。 第二部分：构建视觉的秩序——构图的艺术与意图 第四章：引导的艺术：视线的律动与空间感知 超越死板的规则，理解构图的本质在于引导观者的视线。 探讨线条（直线、曲线、对角线、S形线）在构图中的作用，它们如何引导、分割、连接画面元素。 学习利用形状、块面，以及它们的疏密关系来构建画面的节奏感。 案例分析： 分析不同构图方式（如三角形、圆形、开放式构图）如何创造出不同的视觉感受。 练习： 尝试用线条引导画面主体，或利用形状分割画面。 第五章：主题的聚焦：突出与烘托的智慧 理解“主体”并非总是画面中最显眼的部分，而是你想让观众关注的核心。 探讨如何运用景深（浅景深突出主体，深景深展现环境）来分离或融合主体与背景。 学习利用焦点、虚实对比来强调画面重点。 实践： 尝试拍摄同一对象，通过改变景深和焦点，感受其对画面信息传递的影响。 练习： 找到一个你认为有故事的细节，思考如何构图来突出它。 第六章：空间的叙事：深度、透视与留白 理解透视原理如何为画面带来空间感和深度，以及如何在视觉上“创造”空间。 探讨前景、中景、远景的安排，以及它们如何构建画面的层次。 学习“留白”的艺术，理解留白不仅仅是空白，更是画面的一部分，它能赋予画面呼吸感，引导想象。 案例分析： 观察那些善于运用留白的摄影作品，分析其意境。 练习： 尝试拍摄具有明显空间层次感的场景，或运用留白营造意境。 第七章：打破常规：形式与创意的边界 鼓励读者挑战传统的构图理念，寻找新的视觉表达方式。 探讨不对称、倾斜、重复、并置等构图手法如何带来视觉冲击力。 理解“形式”服务于“内容”，构图是为了更好地表达你想传达的情感或信息。 实践： 尝试用非常规的视角去拍摄熟悉的景物，发现新的可能性。 练习： 尝试为同一个主题设计三种完全不同的构图方案。 第三部分：捕捉瞬间的情感——故事与意境的表达 第八章：时间的印记：捕捉决定性的瞬间 理解“决定性瞬间”并非偶然，而是对生活节奏和事件发展规律的深刻理解。 学习如何预判和捕捉那些充满故事性和情感张力的瞬间。 探讨运动、表情、互动等元素在画面中的重要性。 案例分析： 研究那些记录历史瞬间或生活百态的经典摄影作品。 练习： 在日常生活中，尝试捕捉那些“即将发生”或“刚刚结束”的瞬间。 第九章：情感的传递：从记录到表达 摄影不仅仅是客观的记录，更是主观的表达。 学习如何通过对光影、色彩、构图的选择，来传达你的情感、态度和观点。 探讨如何让画面“说话”，引发观者的共鸣。 实践： 选择一个你感兴趣的主题，思考如何用影像来表达你对它的看法。 练习： 尝试拍摄一组照片，讲述一个简单的小故事。 第十章：风格的探索：形成你的独特“视界” 鼓励读者在学习和实践中，逐渐找到属于自己的摄影语言和风格。 探讨如何通过持续的观察、思考和创作，来深化和发展自己的视觉个性。 思考： 回顾自己的作品，分析哪些元素是你最常运用的，哪些是你最想表达的。 结语： 摄影是一场永无止境的探索，每一次按下快门，都是一次与世界对话的尝试。愿本书能成为你旅程中的一道光，点亮你对影像艺术的无限热情。 本书的目标是激发读者对摄影的热爱，让他们重新认识光影的魅力，掌握构图的精髓，并学会用影像去讲述属于自己的故事。它将帮助读者从一个单纯的“拍摄者”转变为一个有思想、有情感的“视觉艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有质感，配色沉稳又不失现代感，让人一眼就能感受到内容的分量。我原本对数码摄影的理解还停留在“按下快门”的层面，总觉得拍出的照片总是差那么点意思，缺乏专业摄影师作品里那种令人眼前一亮的“味道”。拿到这本书后，我立刻被它那种由浅入深的讲解方式吸引住了。作者没有用太多晦涩难懂的术语来吓唬读者，而是非常耐心地从基础的光圈、快门、ISO这些核心概念讲起，用大量的图示来辅助说明，即便是像我这样的摄影小白，也能很快抓住重点。更让我惊喜的是，它对光线的捕捉和运用有着独到的见解，书中关于不同天气、不同时间段光线的处理技巧，简直是打开了我对摄影的新认知。我尝试着按照书中的建议去户外实践，立刻发现自己的照片在影调层次和氛围感上有了明显的提升，那种感觉就像是突然找到了摄影的“窍门”，非常踏实和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量简直是教科书级别的典范。纸张的厚度和光泽度都恰到好处，既保证了图片色彩的还原度，又不容易反光影响阅读体验。我特别欣赏作者在内容组织上的逻辑性，它不像很多技术手册那样堆砌知识点，而是构建了一个完整的“思考框架”。比如，书中有一章专门探讨了如何根据主体的情绪来选择镜头焦段，这个角度非常新颖，让我意识到，技术只是工具，最终决定作品质量的还是摄影师的观察力和表达欲。我过去总是纠结于“我的设备不够好”，但这本书让我明白，很多时候限制我们的不是器材，而是思维的局限性。读完后，我开始有意识地去观察生活中的细节，思考如何用画面语言去讲述一个故事，而不是仅仅记录一个场景。这种从“技术操作”到“艺术表达”的跨越，是这本书带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买过不少摄影入门书籍，很多都是泛泛而谈，或者只停留在软件后期处理的表面功夫。但这一本却给我带来了极大的惊喜，它真正做到了“实用手册”这四个字的分量。最让我受用的部分，是关于“场景化”的构图分析。书中列举了比如人像、风光、静物等不同题材的典型案例，然后像解剖手术一样，层层分析了大师们是如何运用引导线、三分法、负空间等技巧来构建画面的视觉平衡和节奏感的。而且，它并没有给出“标准答案”，而是强调“灵活运用”，鼓励读者根据具体情况去调整和创新。我记得有一篇关于街头摄影的章节，作者提到了在动态环境中如何预判和抓拍精彩瞬间，这些经验总结得非常精炼，直接应用到实践中，成功率大大提高。这本书更像是一位经验丰富的老法师坐在你身边，手把手地带着你从理论走向实战，没有一丝水分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计透露着一股严谨的气质，封面和内页的字体选择都非常考究，阅读起来非常舒适，即便是长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。我最欣赏的特点是它的“反思性”引导。它不像有些指南那样只告诉你“这样做是对的”，而是会设置一些“如果你这样做，可能会出现什么问题”的对比环节。比如，在讲解景深控制时，作者会展示同一场景下，大光圈、小光圈分别带来的视觉效果差异，并分析在何种情况下应该取舍清晰度和背景虚化。这种带着批判性思维去引导读者的教学方式，极大地激发了我主动探索的欲望。我开始不再盲目相信任何“最佳设置”，而是更注重理解不同选择背后的美学考量和技术权衡。这本书与其说是一本手册，不如说是一把开启摄影思维大门的钥匙，它让我从一个机械的快门操作者，逐渐蜕变成一个有主见的光影雕刻师。

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求效率的现代读者来说，信息的密度和获取的便捷性至关重要。这本书在这方面做得极为出色。它的语言风格非常平实、直接，没有丝毫的矫揉造作，直奔主题。我尤其欣赏作者对复杂曝光原理的阐述，他没有拘泥于复杂的公式推导，而是巧妙地将曝光三角形的关系，比喻成一个水桶的进水速率，让抽象的概念瞬间变得具象可感。这种“化繁为简”的能力，体现了作者深厚的教学功底。我过去总是在拍摄时因为犹豫曝光参数而错失良机，现在，在多数情况下，我能凭着直觉快速锁定一个合理的曝光范围，然后根据画面反馈进行微调，整个拍摄流程顺畅了很多。这本书的好处在于，它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，从而建立起一套属于自己的拍摄逻辑系统。

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

纸张很漂亮，彩色印刷，内容还好

评分☆☆☆☆☆

包装不错，看后面的划痕是用过的，罢了，也就二十多块钱的货。双11送货速度很慢，可以理解。

评分☆☆☆☆☆

还不错，?

评分☆☆☆☆☆

纸张很漂亮，彩色印刷，内容还好

评分☆☆☆☆☆

东西不错，值得购买，下次继续[抱拳]

评分☆☆☆☆☆

书很厚实，不错的哦。

评分☆☆☆☆☆

正版书 希望真能看完 努力?