赠刻板和刻刀 此刻花开 纸雕艺术纸雕书纸雕塑入门初学者 减压新玩法 秘密花园同类书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 纸雕
• 艺术
• 手工
• DIY
• 减压
• 入门
• 初学者
• 创意
• 礼物
• 益智

店铺： 图优诚品图书专营店

出版社： 百花洲文艺出版社

ISBN：9787550019775

商品编码：11316206609

内容介绍

---------------

目录

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	【赠手工刻刀和雕刻垫板】此刻花开 徐静 精美绝伦的手工纸雕书 减压新玩法
作者：
市场价：	68元
ISBN号：	9787550019775
出版社：	百花洲文艺出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
随书附赠：手工刻刀1把,雕刻垫板1个
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2016-12-01	版次：1	页数：128
印刷时间：2016-12-01	印次：1	字数：10千字

商品名称：【赠手工刻刀和雕刻垫板&下单抽送A4大相框】此刻花开 徐静 精美绝伦的手工纸雕书 减压新玩法 新华书店正版畅销图书籍 文轩网

内容简介

一个美丽的奇幻世界，一场愉快的纸上旅行，你只需拿起刻纸刀，沿着线条轻轻滑动，就能让活泼灵动的动物、含情脉脉的情侣、生机勃勃的花园从纸中走出来，变得立体，此刻，你就是塑造这个世界的艺术家。

作者简介

徐静，有点神经质的水瓶座女生，兼备水瓶座天马行空的想象力和浪漫情怀。自幼学习绘画、书法，大学时兼修雕塑，有扎实的绘画功底和深厚的艺术造诣。喜欢旅行，让自己自由地感受世界，终在一次旅行中决定学以致用，将自己的脑洞抛掷于艺术，用纸雕将自己的幻想与世界联系在一起。

雕琢时光：纸艺的深度探索与实践 本书并非聚焦于入门级的纸雕艺术，而是深入探讨纸张作为媒介在艺术创作中的无限可能性。它是一本面向有一定基础的创作者、设计师以及对材料科学和空间美学有浓厚兴趣的读者的专业指南。我们不教授如何使用刻刀和模板进行简单的剪切组合，而是引导读者理解纸张的物理特性、光影互动，以及如何通过精密的结构设计来构建具有叙事性和空间深度的作品。 第一章：纸张的“性格”与工业美学 本章将纸张从一种日常材料提升到工程学和艺术哲学的层面来审视。我们将详细解析不同克重、纤维长度、酸碱度（pH值）以及表面纹理的纸张，在承受切割、折叠、压痕和粘贴等处理后，其耐久性和视觉表现力的差异。例如，针对需要承受多次折叠的结构，我们推荐使用高韧性的长纤维纸张，并讨论如何通过“打样”来预测其在长期展示中的形变趋势。 我们将深入研究高级造纸工艺，包括手工纸、宣纸的独特肌理对光线折射的影响。此外，本章还包含了“纸张的记忆”——探讨环境湿度和温度如何影响纸张的形变，这对制作需要精确尺寸配合的立体装置艺术至关重要。内容涵盖如何利用激光切割机的高精度，配合传统手工的精细打磨，实现工业效率与匠人精神的完美结合。 第二章：结构的力量——超越浮雕的立体构建 本书的核心部分在于对“结构力学”在纸艺中的应用。我们完全避开了“减压”或“秘密花园”式的重复性图案，转而关注如何通过结构本身来创造视觉震撼。这包括对以下几种高级结构的深入剖析： 1. 张拉整体（Tensegrity）结构在纸艺中的应用： 探讨如何使用纸板作为压缩单元，配合高强度线材（如尼龙线或细钢丝）作为张力单元，来构建悬浮的、看似不可能的平衡雕塑。重点分析受力分析图及其在二维图纸上的转化方法。 2. 折叠几何与拓扑学： 不仅仅是简单的米折（Miura-ori）或风琴折，本章将引入折纸学中的“刚性折叠”（Rigid Origami）原理，研究如何设计具有预设弯曲度的面板，使其在一次性或多次性折叠后能自我支撑并呈现出曲面形态。讨论如何利用折叠的阴影来模拟连续的光滑表面。 3. 模块化与自组装系统： 针对需要大规模复制或快速部署的装置艺术，本章详细介绍了互锁式（Interlocking）模块的设计。不同于简单的榫卯结构，这里探讨的是基于参数化设计的节点，使得数百个独立纸单元可以无需胶水，仅凭精确的几何咬合便能形成稳定的宏观结构。 第三章：光影的雕塑——媒介与环境的对话 纸雕的终极魅力在于它如何与光线互动。本章将艺术创作的焦点从纸张本身转移到“空间”和“光”上。 我们将详细解析光线穿透、反射和衍射的原理。对于半透明纸张（如描图纸、玻璃纸），需要掌握如何计算不同厚度对透射光的色温和亮度的影响。内容涉及制作“光盒”（Light Box）和“皮影剧场”式装置的完整流程。 更进一步，我们探讨如何利用纸张的精确切割和排列来“雕刻阴影”。一个精心设计的纸雕，其在特定角度光源下的阴影，可能比实体本身更具表现力。本章提供了一套逆向工程的方法：首先确定你想要的阴影形态，然后反推需要制作的纸张切割和堆叠的几何布局。这需要对透视学和投影原理有深刻理解。 第四章：材料的混搭与跨界融合 现代艺术创作很少是纯粹的。本章旨在拓展创作者的视野，将纸艺与其他材料进行高水平的结合。 1. 纸与树脂/环氧物的结合： 探讨如何将纸张（特别是已经完成复杂切割和折叠的结构）浸渍或灌注到透明树脂中，以达到永久固定形态、增加重量感和光泽度的目的。重点分析浸渍过程中纸张膨胀和收缩的控制技术。 2. 纸与电子元件的整合： 介绍如何将超薄LED灯带、导电油墨或微型传感器嵌入到纸结构内部，使作品从静态雕塑转变为响应环境或观众互动的动态装置。这需要创作者具备基本的电路常识和对材料绝缘性的考量。 3. 传统着色技术的新应用： 摒弃市售丙烯颜料的表面覆盖感，本章回归传统着色法，如水墨晕染、矿物颜料的渗透性应用，以及如何利用天然染料（如靛蓝、苏木）来赋予纸张特定的历史感和深度。 总结与展望：参数化设计思维 本书的最终目标是培养读者一种“参数化设计思维”——即把复杂的三维结构分解为一系列可控、可量化的二维参数。学会利用专业绘图软件（如Rhino、Grasshopper或CorelDRAW的路径编辑功能），精确地控制每一个切口、每一个折痕的数学关系，从而将艺术的直觉转化为可重复、可优化的工程蓝图。这不是一本简单的“手工书”，而是一部关于如何用纸张重塑空间和光影的系统性研究文献。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对“减压”概念持怀疑态度的人，觉得那些主打放松心情的活动大多只是短暂的逃避。然而，在跟随这本书的指导进行创作的过程中，我发现自己真的进入了一种“心流”状态。当我需要非常小心翼翼地用尖锐的工具深入到纸张的细微之处，去雕刻一片叶子的脉络时，我的注意力被完全捕获了，所有关于工作、账单、琐事的烦恼都自动退到了背景音中。这本书的特点在于，它提供的模板是开放式的，很少有“必须如此”的要求。它更像是一个充满可能性的起点，鼓励读者在既有的框架内进行二次创作和个性化表达。我完全抛弃了书中的颜色建议，大胆地使用了我喜欢的复古色系，最终做出来的效果，虽然与书中的成品风格迥异，却是我近期最满意的作品之一，那种掌控感和自由度，才是真正的放松。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常跳跃，但这恰恰是它迷人的地方。它不像传统教材那样循规蹈矩，而是像一个经验丰富的老匠人在旁边指导你，他会时不时地蹦出一些看似无关却极其深刻的感悟。比如，在讲到如何处理复杂的树枝结构时，作者突然插入了一段关于东方哲学中“气韵生动”的论述，将抽象的艺术理念具象化到刻刀的落点上。我花了好几天才消化掉其中关于“多层堆叠”的原理，它涉及到一个复杂的空间计算，但书里的图示却异常清晰，通过不同颜色的线条来区分前中后景，让人一目了然。对我这样一个零基础的新手来说，一开始确实有点挑战性，但每当我攻克了一个难点，那种成就感是无与伦比的。它强迫你调动逻辑思维和空间想象力，这比单纯地照着图纸剪贴要有趣得多，也更具回味价值。

评分☆☆☆☆☆

与其他纸雕书籍相比，《赠刻板和刻刀 此刻花开》最大的差异在于它对“微观世界”的捕捉。它没有去雕刻宏大叙事的主题，而是聚焦于自然界中那些常被我们忽略的细节——昆虫的翅膀、苔藓的纹理、或是清晨露珠折射的光线。书中对这些微小元素的解构和重构，展现出一种近乎偏执的专注力。我尤其欣赏作者对于“光与影的互动”的教学部分，他详细解释了如何通过控制刻线的密度和深度，来模拟出不同强度的阴影效果。这使得作品不仅仅是二维图案的简单抬升，而是真正拥有了三维空间感和生命力。阅读这本书的过程，就像是进行了一次漫长的、充满耐心的观察和模仿练习，它教会我如何用更细致的眼光去看待我们周围的世界，把那些稍纵即逝的美丽瞬间，用纸张永远地定格下来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本纸雕书的初衷，其实是想找点能打发时间又不至于太无聊的手工活。毕竟现在市面上那些入门教程大同小异，无非就是教你剪个简单的几何图形，然后拼成一个盒子或者一个小动物。但《赠刻板和刻刀 此刻花开》的视角完全不同，它似乎更偏向于“艺术创作”而非“技能学习”。书中对工具的介绍非常细致，不仅告诉我们该用哪种刀片，还深入分析了不同纸张的韧性和吸水性对最终效果的影响，这一点对于追求细节的爱好者来说太重要了。我以前总觉得雕刻出来的东西立体感不强，现在才明白，很多时候是因为我没有选对支撑材料。更让我惊喜的是，作者竟然分享了几个利用自然光线来增强作品表现力的摄影小技巧，这简直是画龙点睛之笔！它不再局限于“制作完成”这个目标，而是鼓励我们将作品推向更高的审美层次，让它真正成为可以展示的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《赠刻板和刻刀 此刻花开》时，我本以为它会是一本传统的纸雕教程，教一些基础的切割和粘贴技巧。然而，翻开第一页，我就被那种扑面而来的艺术气息给吸引住了。作者似乎并不急于展示复杂的技巧，而是首先引导我们去感受纸张的纹理、光影的变化，以及如何通过最简单的线条去勾勒出生命的律动。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，它不是简单地告诉你哪里该剪，哪里该留，而是深入探讨了负空间在构成画面中的重要性。书里展示的那些作品，虽然结构看似简单，但每一处转折都充满了雕塑般的立体感，让人忍不住想要亲手去触摸、去体会那种层次的递进。我尝试着模仿其中一个花朵的造型，虽然我的手艺还很生疏，但仅仅是小心翼翼地拿着刻刀，沿着那些精妙的曲线移动时，那种专注带来的宁静感，简直是最好的解压方式。它不只是教你做手工，更像是在引导你进行一场与自我对话的冥想之旅，让你暂时忘记外界的喧嚣，全身心地沉浸在方寸之间的纸艺世界里。