紀錄·影像·海外與中國·新紀錄：批評性導論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 斯特拉·布魯茲（Stella Bruzzi） 著，吳暢暢 譯

圖書標籤:

• 紀錄片
• 影像研究
• 海外影像
• 中國紀錄片
• 紀錄片史
• 批評理論
• 媒介研究
• 文化研究
• 影像文化
• 紀錄片導論

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309100815

版次：1

商品編碼：11346097

包裝：平裝

叢書名： 紀錄·影像·海外與中國

開本：32開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：354

字數：290000

正文語種：中文

內容簡介

　　《紀錄·影像·海外與中國·新紀錄：批評性導論》意在從曆史與理論的多重視角，質疑西方紀錄片長期以來對影像與真實所做的二元區分，並間接迴應瞭茱迪斯·巴特勒的批判理論。作者認為，紀錄片、真實與紀錄片觀眾之間的協定遠比許多理論傢直截瞭當——紀錄片永遠不會成為真實本身，或因其具備再現的特質而抹殺真實、使之無效。並且，觀眾不需要透過任何標誌或引號，就能理解紀錄片既是真實與影像之間、亦是詮釋與偏嚮之間協商的産物。紀錄片建立在渴望與可能性的辯證關係的基礎之上，或言之，文本本身揭示齣，紀錄片對最真實的事實性再現模式的追求，與這一目標的不可能性之間存在張力。《紀錄·影像·海外與中國·新紀錄：批評性導論》觀點新銳，適用於任何對媒介研究，特彆是對紀錄片感興趣的讀者。

作者簡介

　　斯特拉·布魯茲（StellaBruzzi），英國考文垂華威大學電影電視研究學院教授，紀錄片研究專傢，2008—2011年曾擔任藝術係的主席。主要研究方嚮包括紀錄片與媒體、社會性彆與電影、服裝與影視等。她在電影研究領域享有盛譽，已齣版多本相關著作。

　　吳暢暢，博士，上海社會科學院新聞研究所新媒體研究中心助理研究員。主要研究方嚮包括新媒體研究、傳播政治經濟學、精神分析等，在國內外期刊發錶相關文章數篇。

目錄

導論
第一部分 基本原則
第一章 事件：檔案與新聞影片
1.作為偶然記錄的電影（accidental film）：“澤普魯德的電影”
2.編輯電影與艾米爾·德·安東尼奧
3.當代的個案：曆史電視紀錄片；原子咖啡屋
4.小結
第二章 解說：電影及其聲音
1.傳統的“上帝之聲”解說：《戰爭中的世界》與《哈維·米爾剋的時代》
2.諷刺性的解說：《榮軍院》與《聖·彼得洛之戰》
3.女性的聲音：《沒有陽光》
4.小結

第二部分 直接電影的遺産
第三章 紀錄片旅程
1.跨越時間的紀錄片製作：《人生7年》與《籃球夢》
2.朝嚮“最終方案”（Final Solution）的旅程：《浩劫》與《終點旅店》
3.自反性旅程：《倫敦》與《謝爾曼遠徵》
4.總結
第四章 新觀察式紀錄片：從紀實性肥皂劇到電視真人秀
1.紀實性肥皂劇：真實性娛樂的來臨
2.電視真人秀與類型化紀錄片：“他人即地獄”

第三部分 錶演
第五章 總統與影像
1.約翰·肯尼迪：電視與電影的正麵影響
2.理查德·尼剋鬆與電視的危險
3.剋林頓與《唐納1998》
4.小布什與《華氏9·11》
5.小結
第六章 錶演式紀錄片
1.風格、意義與錶演主體
2.錶演式紀錄片中關於作者身份的議題
3.“明星導演”：尼剋·布魯姆菲爾德
4.小結

第四部分 新的方嚮
第七章 當代紀錄片：錶演與成功
1.《山村猶有讀書聲》
2.《戰爭迷霧》：來自羅伯特·麥剋納馬拉的十一條經驗教訓
3.《追捕弗裏德曼傢庭》
4.《冰峰168小時》
5.小結

譯者後記

前言/序言

電影史中的失落章節：一部關於早期銀幕敘事與民族身份構建的深度研究 書名：《失落的鏡頭：民國時期中國電影的符號學與文化解碼》 內容簡介 本書旨在係統梳理和深入剖析民國時期（約1912年至1949年）中國電影的發展曆程及其內在的文化意蘊。不同於側重於技術革新或明星八卦的傳統敘事，《失落的鏡頭》將焦點投嚮瞭早期中國電影在構建民族身份、傳播社會觀念以及應對西方文化滲透中所扮演的關鍵角色。本書運用文化研究、符號學分析以及曆史語境解讀等多元理論視角，力求還原那個特定曆史時期銀幕敘事復雜而微妙的社會肌理。 第一部分：萌芽與模仿：早期電影的引入與本土化嘗試（1912-1927） 民國初年，電影作為一種新興媒介，伴隨著西方技術和觀念一同進入中國。本部分首先考察瞭早期電影放映的社會生態——從城市戲園子到街頭流動放映的變遷，分析瞭早期電影如何被精英階層視為“教化”民眾的工具，以及普通觀眾如何將其視為新奇的娛樂形式。 重點分析瞭早期進口影片（尤其是美國和歐洲的默片）在中國的傳播軌跡，以及中國電影人如何嘗試模仿這些模式，卻又不得不植入本土敘事元素。我們詳細考察瞭張石川、鄭正鞦等早期導演的作品，例如《莊子試妻》和《胭脂虎》等，這些作品在形式上沿襲瞭好萊塢的敘事節奏，但在主題上卻聚焦於傢庭倫理、貞潔觀念以及對舊禮教的初步反思。本書認為，這一時期的電影，本質上是一種“文化嫁接”的産物，既無法完全拋棄傳統戲麯的錶演模式，又急切地想擁抱現代電影語言。 第二部分：流派的形成與意識形態的張力：左翼電影的興起（1928-1937） 隨著民族危機的加深和城市文化的成熟，中國電影開始走嚮成熟，並展現齣顯著的意識形態分化。第二部分重點探討瞭以明星公司、聯華影業為代錶的“左翼電影”思潮的崛起。這不僅是電影製作技術的成熟，更是電影人對國傢命運和社會底層關懷的自覺錶達。 本書細緻分析瞭蔡楚生、史東山等導演的作品，如《漁光麯》和《風雲兒女》。我們不再僅僅關注故事的麯摺性，而是深入挖掘其符號係統：城市貧民的服飾、貧富對比的鏡頭語言、底層女性的命運象徵等。特彆值得一提的是，本書構建瞭一個“苦難敘事模型”，論證瞭左翼電影如何通過特定的影像符號，將個體命運的悲劇性與民族整體的受難感巧妙地聯係起來，從而達到瞭強烈的政治動員效果。同時，本書也批判性地考察瞭同一時期“影院文化”的形成，分析瞭廣告、場刊以及觀眾的集體反應如何共同構築瞭電影的社會意義。 第三部分：類型片的文化功能：通俗劇、武俠片與社會寓言 為瞭在商業上生存並迎閤大眾口味，民國電影發展齣瞭多種成熟的類型片。本書的第三部分跳脫齣單純的藝術評價，轉而關注這些類型片如何作為“社會減壓閥”或“道德教化器”運作。 通俗劇（社會劇）： 分析瞭這類影片中常見的“都市男女的愛情悲劇”模式。我們考察瞭如何通過傢庭倫理的衝突（如包辦婚姻、新舊思想的碰撞）來映射宏觀的社會轉型陣痛。這些影片往往以道德上的“正確選擇”收尾，體現瞭當時社會對秩序的渴望。 武俠神怪片： 探討瞭這類影片在特定曆史時期扮演的“精神避難所”角色。在現實政治環境壓抑的背景下，誇張的功夫和光怪陸離的想象力為觀眾提供瞭暫時的逃離空間。本書對《火燒紅蓮寺》係列進行瞭符號學解讀，揭示瞭其中隱藏的民間正義觀與對地方惡勢力的集體想象。 偵探片與奇案片： 這類影片的流行，反映瞭社會對現代司法體係和“理性推理”的推崇。我們將這類影片與同時期報紙上的真實社會案件聯係起來，分析電影如何參與到“現代性”的知識構建中。 第四部分：技術、美學與權力：光影之間的權力博弈 最後一部分迴到瞭技術與美學的層麵，但著重於其背後的權力關係。本書詳細考察瞭攝影技術（如景深運用、剪輯節奏）的本土化過程，對比瞭上海、香港、東北（僞滿洲國時期）等地電影製作中心的差異性。 例如，本書對比瞭上海的現代主義傾嚮與香港粵語片的民間活力。此外，本書還深入探討瞭女性在電影工業中的多重角色：她們既是銀幕上被審視的對象，也是攝影師、編劇和製片人。通過對阮玲玉、鬍蝶等標誌性影星的解讀，本書揭示瞭“明星文化”如何成為消費主義的早期載體，以及這種“偶像”身份對女性自我認知的復雜影響。 結論：未竟的遺産 《失落的鏡頭》總結認為，民國電影並非一條平穩的進步綫性發展，而是充滿張力、妥協與爆發的復雜文化場域。它在嘗試捕捉“中國性”的過程中，無意中為後來的影像創作留下瞭豐富的、尚未完全被理解的文化基因。本書的價值在於，它將這些被碎片化、被遺忘的影像作品，重新置於其誕生的社會政治土壤中進行考察，從而揭示瞭中國現代性進程中，銀幕所扮演的隱秘而關鍵的角色。 目標讀者： 電影史研究者、文化研究學者、二十世紀中國社會史愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我對《20世紀城市規劃的烏托邦與反思》這本書的喜愛，完全源於它那種近乎冷峻的、批判性的曆史梳理能力。作者沒有落入對現代主義城市規劃的盲目贊美，而是將勒·柯布西耶的“光輝城市”理念視為一個宏大的失敗案例，並用大量翔實的檔案資料和原始設計圖紙進行對比分析。那種從宏偉藍圖到最終執行效果之間的巨大落差，被揭示得淋灕盡緻。特彆是對於高密度住宅項目的社會學後果的探討，直指人心：那些旨在提高效率和衛生的設計，最終如何導緻瞭社區感的瓦解和邊緣群體的固化。我特彆喜歡它使用瞭一種“技術決定論的反駁”的論證路徑，強調瞭社會結構和權力關係在塑造城市形態中的決定性作用，而不是單純的技術進步。雖然閱讀過程需要高度集中注意力，因為它涉及到大量的空間理論名詞，但迴報是巨大的——它讓我今後走在任何一座大城市的街道上，都會不自覺地進行更深層次的解讀和批判。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本關於《電影敘事的藝術與時代變遷》的書簡直是為我這種沉迷於光影世界的人量身定做的！我一直對那些經典的敘事結構是如何在不同曆史時期被藉鑒、顛覆和重塑感到好奇，這本書沒有讓我失望。作者對於黑澤明那些復雜的、多視角的敘事手法剖析得極為透徹，特彆是對《羅生門》中“真相的不可得性”這一主題的處理，簡直是醍醐灌頂。但更讓我驚喜的是，它並沒有停留在對經典大師的簡單緻敬上，而是勇敢地將目光投嚮瞭當代獨立電影製作人如何利用碎片化敘事來反映現代人的精神睏境。書中有大量關於濛太奇理論的現代應用案例，分析瞭在信息爆炸的時代，如何通過快速剪輯來模擬觀眾的注意力分散狀態，這種對媒介變遷的敏銳捕捉，讓這本書不僅是一本理論讀物，更像是一部活的電影史的側記。我花瞭整整一個周末纔讀完關於“非綫性時間結構”的那一章，其中的圖錶和案例分析的嚴謹性，讓我感覺自己仿佛正在上一個研究生級彆的研討課，但語氣卻異常的親切和引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

要說近來讀過最令人耳目一新的哲學讀物，那非《現象學視野下的“在場”與“缺席”》莫屬瞭。這本書的語言風格非常獨特，它不像海德格爾那樣晦澀難懂，而是用一種極具畫麵感和日常感的筆觸，去探討最形而上的問題。作者從“等待”這一最基本的人類經驗切入，層層遞進地分析瞭我們在現代生活中如何不斷地與“未達成的期待”共存。書中對於數字通信中“同步性”與“真實在場感”之間悖論的探討，簡直是神來之筆。它成功地將現象學的方法論，嫁接到瞭對現代人際交往模式的剖析上，使得原本高冷的哲學變得觸手可及。我尤其欣賞作者在處理“空缺”和“寂靜”這兩個概念時的詩意錶達，他成功地證明瞭“缺席”本身也是一種強有力的存在形式。這本書讓我開始重新審視那些被我們快速略過的瞬間，充滿瞭對生命本體論的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

讀完《全球化背景下的文化身份重構》後，我感覺自己的世界觀被徹底刷新瞭。我一直以為文化身份的討論總是陷於宏大敘事和對立麵之間的拉扯，但這本著作卻提供瞭一種極其細膩、微觀的觀察視角。作者深入到跨國移民社群的日常生活片段中，通過對他們如何在新舊文化交匯點上進行“身份的即興錶演”進行田野調查和訪談記錄，揭示瞭身份認同的流動性和多重性。尤其讓我印象深刻的是關於“味覺的記憶”那一章，講述瞭第二代移民如何通過重現祖輩的傳統菜肴，來構建一種既不完全屬於此地也不完全屬於彼地的獨特文化空間。文字的張力很強，充滿瞭人性的溫度，絲毫沒有社會學著作常有的那種刻闆和疏離感。它迫使我反思自己日常生活中那些不經意間流露齣的文化偏見，並且開始用一種更為包容和開放的心態去看待那些“混血”的文化現象。這本書無疑為理解當代復雜社會結構提供瞭一把精巧的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

《巴洛剋時期音樂的結構張力與情感錶達》這本書，簡直是一場聽覺與智力的盛宴。作為一位業餘音樂愛好者，我一直覺得巴洛剋音樂的復雜對位法似乎難以捉摸，但這本著作通過對巴赫賦格麯和亨德爾清唱劇的精妙解構，將那種看似嚴謹的數學結構背後的狂熱情感清晰地展現瞭齣來。作者運用瞭一種非常創新的“視覺化聽覺模型”，用圖錶展示瞭鏇律綫如何相互纏繞、衝突，最終達成一種宏大的平衡。最妙的是，它並沒有陷入枯燥的樂譜分析，而是不斷將音樂結構與當時的宗教改革思潮、宮廷政治的權力鬥爭聯係起來，使得每一段復調都像是那個時代的一場微型戲劇。讀這本書時，我總是忍不住戴上耳機，一邊對照書中的講解，一邊聆聽那些偉大的作品。它真正地教會瞭我如何“聽懂”結構，從而更深層次地“感受”音樂的偉大，那種由理智構建的、卻又直抵靈魂深處的震撼，是其他音樂入門書籍無法給予的。