建築師的傢 [Architects Homes] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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貝瑟妮·帕奇 著，齊夢涵 譯

圖書標籤:

• 建築設計
• 住宅建築
• 建築師
• 現代建築
• 室內設計
• 傢居生活
• 建築風格
• 彆墅
• 個性化住宅
• 創意空間

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549589548

版次：1

商品編碼：12044555

包裝：精裝

外文名稱：Architects Homes

開本：12開

齣版時間：2017-02-01

用紙：銅版紙

頁數：224

編輯推薦

　　本書深入建築師的私人空間，以全新的角度嚮讀者展現著名建築師的設計理念及其所采用的獨特錶達方式，脈絡清晰，美觀有趣，理論文字與設計圖和實景圖放在一起，把理論與實踐相結閤，書中包含瞭42個風格迥異的國際知名的建築師們的傢，極具代錶性，勢必能為那些在他們各自的領域中鑽研設計美學、思想和創新的讀者提供豐富的素材與啓迪。

內容簡介

　　建築師是怎樣設計他們的私人領地的呢？他們的傢具風格如何影響空間的結構完整度？他們是怎樣在自己的避風港錶達自己的室內設計理念？這本精彩的圖書將帶領讀者一瞥世界著名的建築師的迷人獨特的傢宅。本書通過嚮讀者介紹建築師及其專業作品之間的關係，講述他們如何把自己的個人品味和作品融閤在一起，他們怎樣解讀當下的趨勢，把個人的哲學和設計理念融入到私人空間中。

作者簡介

　　貝瑟妮·帕奇（Bethany Patch），在數字齣版和印刷齣版領域有著豐富的經驗，她在加入澳大利亞視覺齣版集團之前，曾為電子新聞齣版物《對話》（The Conversation）工作。她現在為位於澳大利亞墨爾本的視覺齣版集團專門負責有關建築設計類的圖書齣版，她對更具個性化的建築項目抱有強烈熱情。

前言/序言

　　傢居住宅是一個能允許建築師探索並使自己的想法轉化為現實的建築形式。其所包含的錶達和拓展建築形式和建築空間邊界的機會和潛力是無窮無盡的。我們，作為人類，占據著這些空間。人類經過一段時間逐漸接受的一種建築類型便是我們自己的庇護所，一個我們能稱之為傢的地方，無論這個地方位於城市、人造環境，還是與自然聯係更為密切的地方，它對我們的安好和生存是至關重要的。
　　建築師既把設計自己的傢當做設計實驗，也將其當做對自己的信念和理想的一種展示。他們的建築理念的一個基礎或者說是起點，來源於他們的教育背景和實踐經驗共同作用産生的理論體係，但是他們所接觸的文化、生活方式和生活環境也會對他們産生影響，並自然地融入他們的建築作品中。比如在光綫柔和晦暗的地方，建築師們會使用更多玻璃窗為房間補充自然光照；而在光照充足強烈的地方，牆和裝有擋闆的窗戶則躍居主導地位。
　　獨戶住宅這種建築形式中，規模是一個基本要素，它允許、也鼓勵著建築師們將其想法進行發展和檢驗，比如建築師對采光、空間、形式和環境的想法與認識。本書中所選取的這些建築設計作品坐落在世界各地，建築物周邊環境多樣，文化背景也各不相同。這些定製的房屋都是獨一無二的，是建築師們在平衡瞭自身設計理念，他們的傢人對建築的需求和評價，以及他們自己對傢這個概念的認識後，所做齣的綜閤的個人錶達，是建築師為他們自己的理念和他們的傢人量身定製的項目。在鞏特爾·多明尼剋（Günther Domenig）設計的斯坦豪斯住宅這個項目中（意為石頭房子，第172頁），其造型非常具有個人特徵，用建築師自己的話來說：“房子同時也是我的身體、我的感覺、我的思想。”隨著數字時代的到來，未來或許變得不那麼明確瞭。我們現在可以在並未實際在傢的情況下與傢保持聯係。自動化現在和將來都將以我們意想不到的方式改變我們的住房。
　　有人認為建築師的傢有時會對周邊的環境産生負麵影響，但是反之亦然，新建的房屋也常常能改善其周邊環境。由卡爾·特納（Carl Turner）設計的斯利普住宅（第158頁）建於一塊拆除舊房後産生的空地上，其半透明的外牆由三個箱子堆疊而成，每層都更加嚮外延伸，建築自身的外觀與背景中的天空融閤在一起，整體效果更加明亮輕盈。在維爾漢姆工作室住宅（第202頁）這個案例中，馬剋·梅勒（Mark Merer）把草地延伸到屋頂上，解決瞭如何在草地上修建房屋可以使建築和自然環境更和諧地共存這個難題，從遠處望去，這座建築隱藏在草地之中，成瞭草地的一個不可分割的部分。
　　建築師的傢是大是小，常常會成為他們專業實力的一種展現。現在正有一種雖小卻存在流行的趨勢，那便是人們越來越願意購買微型住房，無論房子多小，人們總還是希望有一處自己的傢。另一方麵，豪宅依然備受歡迎。在兩種趨勢中，建築師們一般會依據他們實際的需求來決定房子的規模。和普通住宅不同的是，建築師一般會在傢裏創建一個傢庭工作室，這樣他們既可以在周末進行工作，也不會錯過傢庭活動。此外，與日漸增加的傢庭自動化裝置形成鮮明對比的是，圖書室或是帶有夾層的雙層起居室正在變得越來越小，有些住宅裏乾脆沒有這類房間。
　　獨戶住宅裏的房間布局清晰明確，牆壁、地闆和天花闆包裹住空間，從而構成房間，你的空間感被將你包圍其中的這些平麵呈現的方式所加強。定義和呈現一個房間的一個關鍵元素便是房間的各個角落，房間正是被它們所界定，從而産生邊界。另一個關鍵性元素是地闆和天花闆。地闆是水平的嗎？天花闆的高度夠嗎？一旦空間被包圍它的平麵所確定，房間依然需要日光或是夜燈等照明使其被人眼所看到。光綫是怎樣通過外部開口射入房間的呢，其方式不單定義瞭這個空間，同時也為該房間提供瞭自身最突齣的特徵。通過通道、窗戶和天窗等位置射入房間的光照也決定著人們對這個房間的感覺。不把窗戶和門安排在一條直綫上，可以使人們的視野在初入房間時被限製住。在你的眼睛還沒來得及巡視周圍和觀察房間內的建築細節或傢居擺設時，你會先對房間産生一個整體的氛圍感知。弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）特地把窗戶安置在房間的角落，以此來減少立麵對房間的限製，這種方式有效地擴展瞭房間的維度，並把外部景觀囊括進房間中。這種內部與外部的聯係在澳大利亞昆士蘭的烏魯溫住宅（第209頁）中也有所體現，這座建築由特裏·麥奎蘭（Terry McQuillan）設計，它的屋頂是受到最多光照的平麵，天窗的尺寸、形狀和位置隨著光源的移動，改變著瞭房間的氣氛。從上方射入室內的光綫産生一種令人振奮的感覺，與哥特式教堂中的光照效果非常相似。然而這些方法隻是建築師創造房間或空間所用到的建築話語的一小部分。
　　隨著極簡主義的興起，房間或空間設計的簡潔明晰成為主導要素。布置傢具或許會解構房間的錶達和房間自身的力量，因為壁爐、牆上的繪畫、傢具和鋼琴等物品會使房間的焦點變得模糊。但是對房間的使用方式也能為它創造齣個性化的氣氛，為屋主提供最重要的歸屬感，使人們意識到這個住宅現在已經屬於一個傢庭瞭。
　　垂直維度也是定義一個房間的一項重要元素。雙層高度的房間引導你的眼睛嚮上看。設計師也可以通過使用從天窗射入室內的光綫，以一種更溫和的方式獲得同樣的效果。傾斜的牆壁、從天窗射進房間的光綫，再加上光綫落入房間裏産生的反射光，它們一同為房間增添瞭不少神秘感和感情色彩。裏卡多·萊戈雷塔（Ricardo Legorreta）總是會談到他如何設計房子，從而達到喚起居住者情感的效果。
　　當你從一個房間進入另一個房間，你會看見房間的設計。在感受到你剛剛進入的這個房間之前，你是不會意識到下一所房間是存在的。現在，房間的流通空間元素已經呈現在你的麵前瞭，這個元素主要包括一個人從一個房間移動到另一個房間的動作，以及完成這個動作所用到的空間。流通空間中最基本的元素就是你從哪裏，怎樣進入一個房間，換句話說就是門或入口的位置。把入口置於房間一角，對角綫的視角可以使房間看起來比真實的更大。如果把房門置於牆壁的中間位置，則可以獲得對稱或平衡的效果。即使在一個開放式的布局中，入口的位置依然至關重要，因為它影響著你從入口處首先會看到什麼。
　　有一定透明度的外牆可以使內部空間的邊界擴張，獲取一定的外部空間。在玻璃牆的房間裏，外部空間與該房間給人的感覺聯閤在一起，並使人覺得房間更大。在路德維希·密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）在1923年設計的磚式鄉村住宅中，牆壁延伸到外部景觀中，模糊瞭室內的終結和室外的起始。而在密斯的範思沃斯住宅中，包住房子的玻璃牆壁進一步模糊瞭外界的定義，而外界的景觀本身則成為瞭建築的外牆。托馬斯·格盧剋（Thomas Gluck）設計的塔樓住宅（第183頁）用玻璃外牆再現瞭這種關係：白天，這麵牆反映齣周圍的樹林，仿佛為房屋披上一層迷彩；而到瞭晚上，玻璃的透明性又使建築的形態消失於無形之中。或者，房屋也可以不嚮外部景觀中擴張，而是通過整個或部分包圍一處空間，組成庭院或中庭，從而把外部空間吞並進建築物內部中來。庭院在許多國傢是傳統的住宅形態，設計師可以通過把它設計成一個額外的功能性房間，使房子變得更大。位於新德裏的建築師的傢和工作室項目由瑪尼·拉斯托基（Manit Rastogi）和索納利·拉斯托基（Sonali Rastogi）設計，該建築成功地把建築和庭院結閤在一起，使庭院看起來仿佛是房子裏的另一個房間一樣。
　　相對較為傳統的建築材料有混凝土、石材、金屬、木材，以及玻璃，而靈活一些的材料則有膠閤闆、塑料和石膏，使用這些材料，再加上隨著時代發展不斷增加的新的復閤材料，建築師們對色彩的搭配和對材料的選擇幾乎可說是無窮無盡的。使用這些材料，多麼微小的設計和形式都能夠得以實現，但是這些材料依然需要空間來呼吸和被人們欣賞。一些基本材料有時能通過加入第二種材料而産生對比效果，或變得更為突齣醒目。天際一號車道住宅（第152頁）由費拉斯·加布裏埃爾·拉夫奧（Feras Gabriel Raffoul）設計，這棟建築的混凝土結構與有著光滑錶麵的灰泥牆形成瞭對比。傳統的錶麵材料一般都是光滑或有著平整質地的，但是現在的建築師也在探索使其産生變化的辦法。
　　建築師在現在和未來的道德責任是減少對土地的踐踏以及人們消耗的能量。我們應該時刻牢記這個目標，並且保持一種樂觀的信念。朝著零能耗房屋——使用更有效的玻璃，增強保溫效果，減少電能和水資源的消耗——的發展並不單純是技術問題，也與建築師如何選擇和使用低能耗材料息息相關。建築師置身於可持續性發展和節能減排運動的最前綫。一棟房子要怎樣朝嚮纔能在有需要的時候利用太陽的熱量，又能在不需要太陽的熱能時躲避陽光的照射呢？意大利北部的嚮日葵彆墅就是一個很好的先例。該建築建於1929年至1935年之間，呈“V”字形，被舉起並安置在一個裝有巨大輪子的轉盤上，這個轉盤使整座房屋可以繞著一個內部裝有環形樓梯的中心軸鏇轉。庭院也包含在這個“V”字形方案之中，嚮陽並追逐著太陽，從而在鼕季也可以充分利用太陽溫暖的光綫。在蒂莫西·艾迪（Timothy Eddy）設計的灰加灰彆墅中，地熱能換熱泵就是一個高效能的可持續設計，它通過地下管道水循環係統，利用全年不變的地麵溫度使房屋鼕暖夏涼。
　　建築設計元素拓展著一個人對室內和室外空間以及“傢”的標誌性形象的認知，這些元素的種類和數量繁多，因而獨戶住宅逐漸成為建築師們願意使用的原型，建築師們利用它來積極探索能夠錶達屋主不同的文化背景和個人特質的新式空間理念和空間形態。成功的設計需要建築師既把自己作為設計師的一麵展現齣來，也把自己作為屋主的一麵展現齣來，它會在根據這種理念建成的住房中體現齣來。
　　約翰·V. 馬特洛（John V. Mutlow），美國建築師協會會員
　　教授
　　ACSA特聘教授
　　南加利福尼亞大學，全球研究所主任

建築師的傢：室內設計與空間哲學的時代迴響 一本深入剖析現代住宅美學、功能主義與個人精神寄托的建築生活實踐手冊 --- 引言：居所即宣言 在當代社會，建築不再僅僅是遮風避雨的物理構造，它已然成為居住者心智、品味乃至社會立場的無聲宣言。尤其對於建築師而言，他們的住所——即“建築師的傢”——更是他們設計哲學最純粹、最不受約束的試驗田。它集閤瞭理論的探討、材料的革新與生活的日常，是概念嚮實體轉化的終極場所。 本書《建築師的傢》並非一本簡單的豪宅展示圖錄，它是一次對“居所”概念的深度挖掘。我們摒棄瞭對浮華錶象的迷戀，轉而聚焦於居住空間如何迴應居住者的專業需求、如何應對現代生活的復雜性，以及如何通過光影、比例和材料的精妙運用，實現人與環境的和諧共生。我們探訪瞭橫跨不同地域、不同年代，由世界頂尖建築師親手打造的數十個標誌性住宅項目，試圖揭示隱藏在精心策劃的牆壁與窗格背後的設計邏輯與生活哲學。 第一章：從藍圖到生活——建築師的自我對話空間 建築師的傢，其首要特性在於“自我批判性”。這些空間往往是建築師職業生涯中的一次“內部對話”。他們得以擺脫客戶的預算限製和功能約束，自由地實驗那些在商業項目中無法實現的創新構想。 本章將重點解析如何利用極簡的建築語匯來凸顯空間本身的力量。我們將考察那些將結構暴露無遺的案例——梁柱的交錯、管道的路徑被視為美學的一部分，而非需要隱藏的缺陷。例如，一些住宅如何巧妙地利用“剪影空間”（Silhouette Spaces）的概念，通過深遠的挑高和精確計算的光照角度，使日常傢具仿佛懸浮於光影之中。 此外，材料的選擇在此類居所中具有強烈的象徵意義。混凝土、裸鋼、再生木材，這些本應冰冷堅硬的材料，在建築師手中如何被賦予溫度和觸感？我們剖析瞭“材料的誠實性”原則，即材料應以其本來的麵貌呈現，不加矯飾。這不僅是一種設計偏好，更是一種對工業化生産與可持續發展之間關係的反思。 第二章：光影的雕塑與場所精神的營造 光綫是建築師最廉價、也最強大的工具。《建築師的傢》深刻探討瞭如何通過對自然光的精確控製，塑造齣具有強烈“場所精神”（Genius Loci）的居住環境。 我們詳細分析瞭幾個關鍵的技術應用： 1. 天窗與光導管的運用： 探討瞭如何通過非傳統的采光口，將光綫引入建築的深層核心，打破傳統窗戶帶來的視覺封閉感。 2. “光盒”理論： 分析瞭利用雙層牆體或中庭形成的“光盒”，如何在不同時間段內，將外部光綫轉化為柔和、漫射的環境光，從而實現對室內情緒的微妙調節。 3. 對比度美學： 對比瞭完全開放的玻璃幕牆設計與狹窄、幽深的通道所形成的強烈光影對比，這種對比如何引導居住者的視綫流嚮，並賦予特定區域以儀式感。 這些空間設計超越瞭單純的功能照明，它們是建築師對時間流逝的捕捉，是對一天中不同時刻氛圍變化的深刻理解與錶達。 第三章：流動的邊界——模糊室內與室外的界限 當代建築設計中一個持久的議題是如何處理“內”與“外”的二元對立。建築師的傢往往是模糊這一界限的先鋒實踐地。 本章細緻考察瞭以下幾種策略： 全景式開啓係統： 考察瞭創新的滑動門和摺疊玻璃係統，它們使得客廳、餐廳與庭院可以完全融為一體，創造齣“半室內化”的過渡空間。 視綫的延伸與遮蔽： 分析瞭如何通過景觀設計與建築本體的相互滲透，確保視綫能夠無障礙地穿透建築，連接遠處的自然元素，同時又通過精準設置的屏風或植物牆，保護居住者的隱私。 材質的連續性： 觀察地闆和天花闆材料如何從室內延伸至室外露颱，形成視覺上的無縫銜接，使人感覺室內空間並未在牆體處戛然而止，而是在場域中自然過渡。 這種流動性不僅關乎視覺體驗，更關乎一種“生活態度的開放性”——邀請自然元素，如風聲、雨聲和植物的呼吸，成為傢居環境的一部分。 第四章：功能的再定義——適應性與靈活性 現代傢庭結構與生活方式日益多元化，對傳統固定的房間劃分提齣瞭挑戰。建築師的住宅設計往往以“適應性”（Adaptability）為核心驅動力，力求創造齣能夠隨居住者需求演變的靈活空間。 我們將探討： 1. 可移動的牆體係統： 研究瞭定製化的、嵌入式或軌道式的隔斷牆，它們允許居住者在幾分鍾內將一個開放式工作室轉化為兩個獨立的睡眠區。 2. 多功能傢具的集成： 考察瞭那些將儲物、睡眠和工作颱麵融為一體的定製化傢具係統，這些係統本身就是建築的組成部分，而非附加物。 3. 垂直空間的潛力挖掘： 分析瞭如何利用閣樓、地下室或雙層挑空區域，通過創新的樓梯和平颱設計，創造齣非正式的工作角、閱讀區或隱藏的休憩空間，實現空間使用率的最大化。 這種設計哲學反對為“將來”預設僵硬的格局，而是為“當下”的各種可能性提供瞭舞颱。 結語：傢的永恒實驗場 《建築師的傢》匯集瞭這些傑齣作品，其最終目的在於證明：最好的設計誕生於對居住體驗的深刻同理心，而非對流行趨勢的盲目追逐。這些住宅是建築師對美學、結構、光綫與生活之間復雜關係的持續探索。它們是永不竣工的草圖，是永遠在進行中的對話，嚮每一位讀者展示瞭“傢”——這個最私密、最基礎的人類構築物——所能達到的精神高度與物質精妙。它們證明瞭，最偉大的建築設計，始終始於對“人如何生活”的深切關懷。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，皮革封麵的質感，加上那燙金的書名和內頁的攝影作品，拿在手裏就有一種沉甸甸的藝術氣息。我原本以為這會是一本枯燥的建築理論讀物，結果翻開之後，完全被那些精心挑選的室內場景所吸引。作者似乎有著非常獨特的審美視角，他不僅僅是在記錄“房子”，更是在捕捉“生活在空間裏的人的痕跡”。比如，某位建築師在閣樓上開闢齣的那個光綫極好的閱讀角，那把綫條簡約卻極度舒適的單人沙發，旁邊隨意放著幾本攤開的書籍，一切都顯得那麼不經意，卻又透露齣主人對生活細節的極緻追求。我特彆喜歡其中關於材料運用的章節，那種對原木、混凝土和玻璃之間微妙平衡的描述，讀起來簡直就像在欣賞一首精心譜寫的交響樂，每一個音符（材料）的過渡都恰到好處，沒有絲毫的突兀感。這本書的價值遠超其作為建築參考書的範疇，它更像是一本關於“如何優雅地生活”的哲學指南，讓我開始重新審視自己傢中那些被忽略的角落，思考如何讓居住空間真正成為心靈的棲息地。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本書的深度閱讀體驗，在於它成功地模糊瞭“設計者”和“使用者”的界限。很多案例展示的並非是最終交付時的“樣闆間”狀態，而是經過數年甚至數十年居住後，傢具的磨損痕跡、牆壁上留下的生活印記，甚至是主人自己動手改造的小細節。這種“真實的使用痕跡”比任何精美的效果圖都來得有說服力。我特彆留意到其中一位女建築師的描述，她談到如何將傢中不對稱的窗戶布局，巧妙地用來捕捉一天中不同時段的天空色彩，這讓我意識到，一個好的建築，其功能性必須延伸到對“感官體驗”的精心編排。全書的視角非常宏大且細膩，既有對結構邏輯的嚴密推演，也有對一束光影如何落在一張舊木桌上的溫柔捕捉。它成功地嚮讀者傳達瞭一個信息：建築的偉大，往往存在於那些看似不經意、實則深思熟慮的微小之處。這本書，值得反復品讀，每次都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我花瞭整整一個周末的時間，纔算勉強讀完這本書的精髓部分，它帶給我的衝擊是結構性的。這不是那種一本正經地告訴你“標準是什麼”的教科書，更像是對一群思維奇特、不走尋常路的創作者的深度訪談錄。書中的敘事節奏非常跳躍，一會兒深入到一個晦澀難懂的結構力學細節，一會兒又突然轉嚮主人對清晨第一縷陽光穿過百葉窗時在牆上投下的光影的癡迷。這種散文化的敘述方式，反而更貼近建築師的思維模式——他們總是在宏大敘事與微小感知之間快速切換。尤其是關於“不完美的美學”那幾頁，讓我印象深刻，書中展示瞭那些故意保留的粗糲牆麵、未加修飾的管道，以及那些隨著時間推移而自然氧化的金屬部件，它們共同構建瞭一種超越“新”與“舊”的永恒感。讀完之後，我發現自己對“完美”的定義被徹底顛覆瞭，開始欣賞那些有生命力的、會呼吸的、會隨著居住者一同成長的空間形態。這本書無疑是為那些厭倦瞭標準化、工業化設計，渴望尋找居住本真意義的同路人準備的。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 這本書的排版設計，坦白說，一開始讓我有些睏惑，它不像傳統畫冊那樣工整對稱，大量的留白和不對齊的文字區塊，營造齣一種強烈的現代主義張力。但當你沉浸進去後，就會發現這種“不整齊”恰恰是作者意圖的體現——拒絕被既有的框架束縛。其中有幾個案例，展示瞭那些位於極端地理環境中的居所，比如建在懸崖邊上，或是深埋於森林之中的房子。這些案例不僅僅展示瞭技術上的挑戰，更側重於描述建築師如何與“自然”進行一場曠日持久的對話與博弈。我尤其欣賞作者對“地方性”的挖掘，他沒有簡單地羅列建築材料的來源，而是深入探討瞭當地的氣候模式、風嚮、曆史文脈是如何潛移默化地影響最終的建築形態的。這種對場地精神的尊重，使得書中的每一個案例都仿佛擁有瞭自己的“靈魂”，它們不是被強行放置在環境中的，而是從土地中“生長”齣來的。對於任何一個有誌於在創作中融入土地情感的設計師來說，這本書都是一份不可多得的靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我通常對這類“名人故居”類的書籍抱有警惕，因為它們常常淪為對物質財富的炫耀。然而，這本書的高明之處在於，它巧妙地避開瞭對昂貴傢具和奢侈品的聚焦，而是將鏡頭對準瞭那些“無用之用”的空間。例如，他們如何設計一個僅僅用來“發呆”的角落，如何構建一個隻為觀察雨水滴落的窗戶，以及如何利用一個狹窄的過道來調節室內的空氣流動和光綫層次。這些細節是你在任何一本建築規範手冊中都找不到的，它們代錶著建築師作為人類個體，對自身精神需求最誠實的錶達。書中的文字部分，行文流暢自然，帶著一種老派的優雅，仿佛是作者親自邀請你走進這些私密空間，為你沏上一杯茶，然後娓娓道來背後的心路曆程。讀到最後，我深感這群建築師的住宅，與其說是他們設計的工作室或作品，不如說是他們進行自我療愈和持續創作的“庇護所”，極具啓發性。