沉默是金：湯曉丹電影日記（套裝全3冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

湯曉丹 著

圖書標籤:

• 電影
• 湯曉丹
• 日記
• 影評
• 文化
• 藝術
• 個人成長
• 生活
• 思考
• 電影隨筆

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100123129

版次：1

商品編碼：11994607

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：1243

套裝數量：3

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：文學藝術、電影愛好者

湯曉丹 (1910.2.22－2012.1.21) 導演。福建華安人。童年時僑居印度尼西亞，十歲隨父迴國。1928年在廈門集美農林專科學校學習時，因參加學生運動被開除學籍。後去上海，1931年入天一影片公司任布景師，次年任導演 。先後導演戲麯片《白金龍》、故事 片《飛絮》、《飄零》等。1934年後，在香港執導影片《翻天覆地》、《金 屋十二釵》等，揭露社會黑暗。抗日戰爭爆發後，導演抗日影片《上海火綫後》、《小廣東》、《民族的吼聲》等。香港淪陷後，拒絕日本占領軍 閤作拍片的要求，潛往重慶。抗日戰爭勝利後迴上海，拍攝瞭揭露國民黨 腐敗統治的《天堂春夢》等影片。1949年後入上海電影製片廠，相繼導演反映革命戰爭和人民解放軍戰鬥生活的 影片《南徵北戰》《渡江偵察記》《紅日》《南昌起義》等。其中《渡江偵察記》於1957年獲文化部1949－1955年優秀影片一等奬，並獲個人一等奬。1979年導演的《傲蕾?一蘭》獲文化部1979年優秀影片奬。1983年導演傳記片《廖仲愷》，真實地展現瞭第yi次國共閤作時期的曆史畫捲，成功地刻畫瞭廖仲愷的銀幕形象，1985年獲第五屆金雞奬zui佳導演奬 。 在五十六年的電影導演生涯中，特彆是解放以後，電影界政治氣候始終陰晴不定，多少纔華橫溢的藝術傢都難免摺戟沉沙，在曆次運動中斷送瞭大好前程。而湯曉丹卻能一一涉險過關，一路走到今天，主要得益他的座右銘：“沉默是金。”事實上正是如此，湯曉丹1949年後的大部分作品，都是來自廠方分配的任務，而很少齣自他的自主選擇。 但這並不等於說他對自己從事的事業沒有記錄，相反，在他的事業生涯中保存瞭相當篇幅的日記，其中相當一部是與電影有關的。在日記中,湯曉丹記述在電影界的所見所聞,更多的則是從事電影導演的工作的情況,涉及瞭許多人們耳熟能詳的電影人物形象的塑造,國傢電影政策的發展,而這些從是口頭傳達而非有文件可循的。對於研究我國電影事業的發展有極高的價值。 目前，湯曉丹日記已在中國電影博物館主辦的內刊《影博?影響》連載，已到1951年，並産生瞭廣泛的影響。

內容簡介

本書記錄瞭一名老電影人對電影藝術的追求和堅持，摺射齣當時特定的時代背景下（1950—1991年）老一輩的導演和電影人對電影藝術的熱愛、執著和不懈的努力堅持。日記中反映，湯曉丹從1950年開始，就是帶病工作，與很多新中國第yi代的著名編劇、製片人、攝影師、作麯傢以及其他的電影人閤作。拍攝時，為找到閤適的外景地，路上不斷遇險，碰上泥濘的山路車輛無法行進隻能步行，齣車禍，路上找不到吃飯的地方，路遇大雨洪水，等等，這些問題在為每一部電影尋找閤適外景地的過程中不斷地遇到、再遇到。在外景地艱苦的條件下拍攝，如遭遇不斷的暴雨、洪水、地震，無法正常拍攝。劇組人員早齣晚歸，但因為天氣不配閤突然變天下雨，或者洪水地震，經常一天什麼也拍不到，等等問題。三年自然災害，缺吃缺喝的情況下攝製組自救開荒種地，堅持拍攝。作為導演如何麵對協調和解決這些問題，在字裏行間中都有栩栩如生的體現。同時，從本書的另一個側麵，也反映瞭在當時的特殊年代中，老一輩電影的日常生活瑣事，傢長裏短，為生計“斤斤計較”，不多的收入支撐日常生活的艱辛。

作者簡介

湯曉丹（1910—2012年），福建華安人，著名電影藝術傢，原上海電影製片廠導演，中國第yi代導演。以拍攝軍事題材影片見長，身為布衣導演，獲“銀幕將軍”美譽，代錶作《渡江偵察記》《南徵北戰》《廖仲愷》等。“中國電影金雞奬終身成就奬”獲奬第yi人。

藍為潔，湯曉丹的夫人，著名電影剪輯師，晚年緻力於整理電影史。

精彩書摘

1954年6月18日

我聽說洪水會泛濫，心裏特彆急，擔心《渡江偵察記》的任務完不成，所以叫×××找瞭一輛大吉普車，與葛鑫、李生偉、徐進等冒雨到荻港瞭解汛情。隻到鎮口車子就不能走瞭，因為一片汪洋，看不見可行車的公路。司機說，兩天大雨，江水猛漲，倒流的江水衝垮瞭小堤，河水衝嚮公路。河水過膝，一般長筒套鞋都不頂用。我們隻得脫瞭鞋，赤腳趟水嚮前走。沿途的民房和商店，都浸泡在水裏。榨油公司門口，拉瞭粗繩子，係著大木桶遊來遊去作水上交通工具。老百姓坐在木桶裏蕩遊來蕩遊去，他們被送到高坡上，周圍堆滿瞭從自己屋裏搬齣來的生活用品，有的還搭起瞭臨時草棚擋風雨。本來有座高高的和平橋，現在隻剩下一點橋麵浮在水中，遠遠望去簡直像隻石頭船停靠在河中。葛鑫冒齣一句“我們的和平受到瞭威脅”。這時有條小船劃嚮我們，願意把我們送到對岸高坡上。我們告訴木船主人說： “我們不是要上高坡，我們是要嚮前到十裏廠去。” 木船主人隻走短途賺錢，遠一點的地方不肯去，我們隻好一步一步嚮前提腳涉水前進。很吃力纔看見十裏廠的美工布景人員圍在一起束手無策，望水發呆。我們碰頭後，決定連人帶材料等車子來裝好運迴常興鄉住地。於是丁辰帶我們去看另外一條堤。徐進還在附近找到一條大木船把十裏廠景點的工人和器材運走。我們每人都是提著沉重的高筒套鞋，一手拄著粗木棒，沿著房屋頂下過膝的渾濁水往前走。在迴程途中經過鎮口時，發現本來就被洪水衝垮的堤的缺口更大瞭，泛濫到公路的水麵更寬瞭，除瞭湍急洶湧的水流，水麵上隻有我們上影廠的幾個人還在掙紮著往前走。餓著肚子迴到住所，已經是下午快三點鍾瞭。吃瞭中飯，沒有休息，立即去“三山”景點查看。慕思榮和高營長執意與我們同去，因為慕思榮的腿有老傷，我們叫瞭吉普車，還有二輛摩托車在前麵開路。 “三山”那條堤的堤外河水快浸越過堤高瞭。堤內的水與江水銜接，如果再繼續漲很快就會淹沒它的堤，根本無法加工拍戲。唯一的一點希望都被殘酷的現實擊碎瞭。迴程途中，大傢都低著頭，悶聲不響。晚上，緊急會議決定，把夜景的戲改成內景拍。堤的戲搬迴上海崇明搭景拍，並且據荻港現有條件，靈活掌握能搶時間拍多少就拍多少。還把偵察兵上岸和吳老貴、小馬送情報受阻的戲仔細研究瞭一番，力爭能拍完再離開。反正大傢齣主意，大傢按主意行動，不算心齊。這種特殊睏難條件下，心齊就是力量，就是保證完成任務的基礎。快淩晨三點瞭我纔睡下。　

電影的另一麵：光影背後的思辨與記錄（套裝精選，共三冊） 第一冊：光影浮沉錄——全球電影史的斷代觀察 本書匯集瞭二十世紀中葉至二十一世紀初，全球電影版圖上的重要轉摺點與美學實驗。它並非一部傳統意義上的編年史，而更像是一係列精準的側寫，捕捉瞭不同地域、不同思潮下，電影藝術如何應對時代巨變。 我們首先將目光投嚮戰後歐洲電影的復蘇與轉型。從意大利新現實主義的街頭實錄，到法國新浪潮的作者論確立，本書細緻剖析瞭這些運動如何挑戰既有的好萊塢敘事模式。其中，對新浪潮導演們在時間、空間處理上的突破性手法進行瞭深入的技術解讀，例如長鏡頭的心理暗示作用，以及非綫性敘事的敘事張力構建。 隨後，視角轉嚮東方。日本電影在黑澤明、小津安二郎等大師手中，如何將本土的哲學思想與電影語言完美融閤，尤其關注小津式的“榻榻米鏡頭”背後蘊含的傢庭倫理與時間觀。同時，本書也記錄瞭印度“平行電影”的興起，探討瞭他們如何以寫實的鏡頭語言，直麵社會階層的鴻溝與政治的復雜性，探討瞭藝術電影在發展中國傢的獨特使命。 進入七十年代，好萊塢進入瞭“新好萊塢”時期。本書重點分析瞭以科波拉、斯科塞斯為代錶的“電影學院派”導演，他們如何運用高超的技巧和反英雄的主題，對既有的美國夢進行瞭深刻的反思。我們詳細對比瞭《教父》係列與《齣租車司機》中對美國精神內核的批判性繼承與顛覆。 八十年代，商業大片的崛起與獨立電影的萌芽構成瞭鮮明的對比。本書並未簡單地贊美商業片的工業化，而是剖析瞭特效技術進步對敘事深度的潛在侵蝕，同時也對美國獨立電影的先驅們，如何在低成本的限製下，發展齣更具個人化和實驗性的錶達方式進行瞭梳理。 收官部分聚焦於九十年代末至韆禧年之交的全球化浪潮。數字技術的初期影響、跨國閤拍的增多，以及類型片對經典母題的再開發，都在本書中有詳盡的論述。這冊書旨在提供一個多維度的坐標係，幫助讀者理解，在不同的曆史語境下，電影這一媒介是如何自我革新、自我定位的。 第二冊：幕後工作者的手記——技術、美學與閤作的藝術 如果說第一冊關注的是銀幕上的成品與思潮，那麼第二冊則完全沉浸於光影魔術發生的“幕後”。本書匯集瞭多位攝影指導、剪輯師、美術指導和音效設計師的訪談與工作日誌，揭示瞭電影製作中那些常常被觀眾忽略，卻至關重要的藝術決策。 攝影技術是本書的核心篇章之一。我們詳細拆解瞭不同膠片類型（如35mm、65mm）對畫麵質感的根本性影響，以及數字攝影時代，感光度、動態範圍等參數如何改變瞭導演對光綫的控製。通過對特定場景的分析，展示瞭電影攝影師如何運用景深、曝光對比和色彩分層來烘托人物情緒，而非僅僅是記錄畫麵。例如，對某部經典黑色電影中，高對比度的光影布局如何象徵主角內心的道德睏境。 剪輯的藝術不再被視為簡單的“組接”。本書引用瞭多位大師的觀點，探討瞭濛太奇理論在當代實踐中的演變。從愛森斯坦的“電衝擊式”剪輯，到現代敘事中對“隱形剪輯”的追求，我們深入研究瞭“一分鍾的意義”——即如何在極短的時間內，通過畫麵切換和節奏變化，實現信息量和情感的爆發。關於場麵調度與時空連續性的處理，書中提供瞭大量對比案例，分析瞭慢節奏的運用如何增強懸念，快節奏的剪輯如何構建混亂感。 美術部門的工作同樣被提升到敘事層麵。本書不再將場景設計視為背景，而是將其視為角色的延伸。通過對建築、道具、服裝色彩的分析，揭示瞭它們如何在潛意識層麵與觀眾進行溝通。例如，某一特定年代的室內設計，其傢具的擺放角度和材質選擇，如何不動聲色地暗示瞭傢庭成員間的權力關係。 最後，本書對音效設計進行瞭專門的探討。聲音不再是畫麵內容的附庸，而是構建真實感和氣氛的關鍵。從環境音的層次構建（Presence），到特定擬音（Foley）的製作哲學，再到配樂在情緒引導上的精準介入，本書展示瞭聲音如何成為電影敘事中不可或缺的“隱形導演”。這冊書是對電影工業化流程中，每一位技術型藝術傢的緻敬。 第三冊：影像的哲學對話——類型片、神話與當代文本解讀 第三冊著眼於電影內容層麵，對不同電影類型所承載的文化代碼、神話原型以及它們在當代語境下的意義進行瞭深層次的哲學思辨。 類型片研究是本書的基石。我們選取瞭黑色電影（Film Noir）、西部片（Western）和科幻片（Sci-Fi）作為主要的分析樣本。對於黑色電影，我們探討瞭其從戰後焦慮中誕生，對女性“蛇蠍美人”形象的迷戀與恐懼，以及其宿命論哲學內核的永恒魅力。對於西部片，本書超越瞭善惡對立的簡單敘事，深入分析瞭“邊疆”概念在美國文化中的神話建構，以及它如何隨著時代變遷，從英雄敘事轉嚮對權力體製的反思。 科幻片部分則被用作探討人類與技術、未來倫理的載體。我們分析瞭早期科幻片中對烏托邦/反烏托邦的簡單想象，如何演變為當代作品中對人工智能、基因編輯等復雜議題的道德拷問。本書強調，優秀的科幻片始終是在利用未來的設定，來審視當下的社會結構與人性弱點。 此外，本書還設立瞭一個專門章節探討“神話的重述”。通過分析如“英雄之旅”原型在不同文化背景下的變體，我們審視瞭電影如何不斷地從古典敘事中汲取養分，並將其嫁接到現代都市背景中。例如，對特定動作片中“救贖”母題的解構，分析瞭其背後的宗教或心理學隱喻。 最後，本書關注瞭“觀看的行為”本身。藉用現象學和符號學的視角，討論瞭電影如何利用“凝視”（Gaze）的權力結構，來界定觀眾與銀幕形象的關係。當觀眾麵對一個被精心構建的畫麵時，他們實際在進行一場怎樣的心理博弈？本書鼓勵讀者從被動接受轉嚮主動解構，理解影像背後隱藏的意識形態和文化預設。這三捲閤在一起，構成瞭一套從曆史脈絡、製作工藝到深層文本解讀的完整電影研究體係。

評分☆☆☆☆☆

作者的文字功底實在令人佩服，那種敘事的節奏感和對細節的捕捉能力，簡直像一位技藝精湛的鍾錶匠，將時間、情緒和光影一絲不苟地組裝在一起。讀他記錄每一次觀影感受的時候，你會發現他觀察事物的角度非常獨特，總能從一個看似微不足道的鏡頭語言中，提煉齣導演想要傳達的深層意圖。那種將個人直覺與專業知識完美融閤的文風，讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。他不是在簡單地復述劇情，而是在解構一個電影的靈魂，用一種近乎詩意的散文筆法，把那些轉瞬即逝的影像瞬間，凝固成瞭永恒的文字。我特彆喜歡他描述光綫變化的那幾段，那種對氛圍的營造力，完全可以帶領讀者身臨其境地迴到那個特定的放映廳，重新體驗一遍作品的震撼。

評分☆☆☆☆☆

整套書的編排邏輯性非常強，雖然是日記體的形式，但整體上展現齣一種清晰的脈絡。它不僅僅記錄瞭某部電影的觀後感，更像是勾勒齣瞭作者在特定時間段內的心路曆程和社會觀察。翻開任何一捲，你都能感受到一種時間的厚度，不同年份、不同心境下的思考碰撞在一起，形成瞭一種復調式的閱讀體驗。最妙的是，他似乎有一種魔力，能將一部你原本以為自己很熟悉的經典老片，用全新的視角重新帶到你麵前，讓你産生“原來我以前根本沒看懂”的驚嘆。這種知識的增量和視角的拓展，纔是優秀非虛構作品的真正價值所在，它推動著讀者跳齣舒適區，去重新審視那些被時間衝刷的影像記憶。

評分☆☆☆☆☆

讀完這幾冊書，最大的感受是，電影不僅是娛樂，它更像是一個時代的切片，一個文化情緒的載體。日記中的每一篇記錄，都像是一塊琥珀，將某個特定時間點的文化思潮、社會氛圍，以及作者個人的哲學思考，清晰地封存瞭起來。尤其是那些關於時代變遷帶來的電影美學轉變的觀察，寫得尤為精闢。你會發現，許多今天看來理所當然的電影敘事手法，在當時是多麼具有開創性。這本書的價值在於，它提供瞭一個深度解讀的框架，幫助我們理解影像藝術是如何介入並影響我們對現實世界的認知和情感投射的。它讓“看電影”這個日常行為，提升成瞭一種更具自覺性的文化參與。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是沒得說，看得齣來印刷廠下瞭不少功夫。封麵那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，非常有分量感。內頁的紙張選擇也非常考究，那種微微泛黃的米白色調，搭配著清晰銳利的黑色字體，閱讀起來眼睛一點都不纍。特彆是那些電影劇照的插頁，色彩還原度極高，光影的層次感都完美地捕捉到瞭，仿佛能透過紙張感受到膠片時代特有的那種顆粒感和溫度。每次翻閱的時候，那種觸覺上的愉悅感，都讓人忍不住想多看一會兒。裝訂方麵也十分牢固，即使經常翻閱，書脊也絲毫沒有鬆動的跡象，完全是按著可以長久收藏的標準來製作的。這種對實體書體驗的尊重，在現在這個數字閱讀越來越盛行的時代，顯得尤為珍貴。光是看著它們整齊地擺在書架上，就覺得心裏踏實，像收藏瞭幾件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太習慣閱讀篇幅這麼長的記錄，但奇妙的是，這本書的吸引力在於它的“信賴感”。作者的錶達非常真誠，沒有那種故作高深的理論腔調，更像是跟一個非常博學的摯友在進行一場私密的、深入的對談。他會坦誠地分享自己對某些爭議性作品的第一反應，那種未經修飾的原始情感，反而在閱讀中建立瞭強大的共情基礎。而且，書中涉及的電影類型極其廣泛，從早期的歐洲藝術片到後來的類型片都有涉獵，這極大地拓寬瞭我的觀影視野。每次看完一篇記錄，我都會立刻去搜索相關電影的資料，那種知識鏈條被激活的感覺，非常令人滿足。它不是強迫你接受觀點，而是邀請你一同去探索電影藝術的邊界。