王世襄集：明式家具研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王世襄 著

图书标签:

• 明式家具
• 家具史
• 中国传统工艺
• 王世襄
• 艺术史
• 收藏
• 木工
• 文化遗产
• 设计
• 工艺美术

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108043719

版次：1

商品编码：11347666

品牌：三联书店

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：454

正文语种：中文

内容简介

　　《王世襄集：明式家具研究》汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三：一为创建了明式家具研究体系；二为系统客观地展示了明式家具的成就；三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。作者对其所收藏及其所见的具有很高文物价值和艺术价值的明式家具，全面、深入地进行了学术性的研究，并结集出版。

内页插图

目录

王振铎题签
启功题签
朱启钤题签
袁荃猷七十小像、王世襄题诗二首
凡例
序

第一章
明式家具的时代背景和制造地区

第二章
明式家具的种类和形式
甲、椅凳类
壹·杌凳
贰·坐墩
叁·交杌
肆·长凳
伍·椅
陆·宝座
乙、桌案类
壹·炕桌
贰·炕几、炕案
叁·香几
肆·酒桌、半桌
伍·方桌
陆·条形桌案——条几条桌、条案、架几案
柒·宽长桌案——画桌、画案、书桌、书案
捌·其他桌案
丙、床榻类（附：脚踏）
壹·榻
贰·罗汉床
叁·架子床
附：脚踏
丁、柜架类
壹·架格
贰·亮格柜
叁·圆角柜
肆·方角柜
戊、其他类
壹·屏风
贰·闷户橱（包括联二橱、联三橱）、柜橱
叁·箱
肆·提盒
伍·都承盘
陆·镜架、镜台．官皮箱
柒·天平架
捌·衣架
玖·面盆架
拾·火盆架
拾壹·灯台
拾贰·枕凳
拾叁·滚凳
拾肆·甘蔗床

第三章
明式家具的结构与造型规律
甲、基本接合
乙、腿足与上部构件的结合
丙、腿足与下部构件的结合
丁、另加的榫销
戊、试谈明式家具的造型规律

第四章
明式家具的装饰
甲、选料
乙、线脚
丙、攒斗
丁、雕刻
戊、镶嵌
己、附属构件

第五章
明式家具的用材
甲、木材
乙、附属用材
丙、木材及附属用材文献资料

第六章
明式家具的年代鉴定及改制问题
甲、关于年代鉴定问题
乙、关于家具的改制问题

附录
一、名词术语简释
二、明式家具的“品”与“病”
三、《鲁班经匠家镜》家具条款初释
四、明式家具实例增补
五、美国加州中国古典家具博物馆
六、山西民间家具三种
七、明铁力翘头长供桌
八、求知有途径无奈老难行
图版检索
插图目录
后记
再版后记
《明式家具研究》再版的意义
王世襄编著书目

前言/序言

《红木之道：中国传统家具的工艺与文化》 内容简介 本书深入探讨了中国传统家具，特别是明清时期红木家具的材料选择、制作工艺、艺术风格与文化内涵，旨在为读者勾勒出一幅详尽而立体的中国古典家具画卷。它并非对某一特定学者研究成果的汇编，而是立足于历史脉络、工艺细节和文化语境，对中国家具艺术进行系统性梳理与解析的专著。 全书共分六大部分，力求从宏观到微观，由表及里地展现中国古典家具的独特魅力。 --- 第一部分：材韵流芳——中国传统家具的用材哲学 本部分聚焦于支撑中国古典家具艺术的物质基础——木材。我们着重分析了传统家具用材的科学性与文化意涵，特别是硬木（如紫檀、黄花梨、铁力木等）的特性及其在不同历史时期的应用变迁。 硬木的鉴定与特性： 详细介绍了紫檀（“木之王”）的纹理、色泽变化（“发色”过程）、密度与油性；黄花梨（“君子之木”）的鬼脸与金丝，以及它们在干燥、稳定性和耐用性上的优势。对比分析了不同产地、不同树龄木材的差异，阐明了“良材难求”的真正含义。 木材的文化符号： 探讨了特定木材在中国传统文化中扮演的角色。例如，紫檀与皇家威仪的关联，黄花梨与文人雅士审美情趣的契合。不仅仅是材料，更是地位、品味与哲学观的载体。 用料的节制与智慧： 阐述了古代匠人如何遵循“因材施艺”的原则，最大限度地利用珍稀木材，避免浪费。剖析了拼板技术中对纹理对称性的极致追求，以及如何通过选料来预示家具的使用功能和主人的身份地位。 --- 第二部分：榫卯乾坤——结构美学的科学与哲学 本部分是全书的核心技术探讨部分，重点解析了中国家具区别于西方家具的标志性特征——榫卯结构。这不仅是连接技术，更体现了中国古代工程学的精妙。 榫卯的类型学与功能： 系统梳理了数十种主要的榫卯结构，包括案类（如穿带榫、燕尾榫）、椅类（如方材十字榫、椅角攒边榫）和柜类（如箱型榫、扇形榫）的具体应用。阐明每种结构在承受压力、拉力和扭力时的物理学原理。 无钉之艺的奥秘： 深入分析了榫卯连接的力学平衡。重点探讨了“活口”与“紧密”的辩证关系，即如何在保证结构牢固的同时，预留木材的伸缩余地，以适应气候变化，达到“可拆卸、可修复、可延续”的生命周期。 结构与造型的统一： 探讨了榫卯如何决定家具的整体形态。例如，如何通过特定的卯接方式，实现椅背的弧度、圈椅的柔美线条，以及方桌案的平直威严，展示结构美如何转化为视觉美。 --- 第三部分：刀刻光华——雕饰语汇的解读 本部分聚焦于家具表面的装饰艺术，解读那些隐藏在精美雕刻背后的文化信息与审美取向。 装饰母题的象征意义： 系统性地分析了家具上常见的纹饰，如龙凤、蝙蝠、暗八仙、卷草纹、回纹等。阐述了这些图案在不同历史时期（如明代尚简朴，清代尚繁复）的演变，以及它们所承载的吉祥寓意（如福禄寿考、江山永固）。 雕刻技法的演变： 对比分析了线刻、浮雕（浅浮雕与深浮雕）、透雕（镂空雕）和打槽线刻等主要技法。探讨了苏派（以繁缛精细著称）和京派（注重气势与轮廓）在雕刻风格上的地域差异。 “素面”与“雕饰”的平衡： 强调了明式家具对“素面朝天”的推崇，即强调木材天然纹理的“天成之美”。探讨了清代盛行的“满雕”风格，分析了这种风格转变背后的社会审美与权力需求的推动作用。 --- 第四部分：型制溯源——家具门类的演进史 本部分以家具的实用功能为线索，追踪不同器物类别的历史发展轨迹及其社会功能。 案、桌、几的形制变迁： 梳理了从宋元时期的矮桌到明清高型桌案的发展脉络，分析了“杌几”、“香几”等过渡形态的功能与审美定位。 椅、凳、墩的坐具文化： 详细区分了交椅、圈椅、官帽椅、靠背椅等各类坐具的结构差异和使用场合。探讨了“坐姿”与“礼制”在中国社会中的对应关系。 柜、橱、架的储藏艺术： 考察了明式“扁橱”、“百宝阁”与清式“落地宝座”、“多宝格”等储物家具的结构设计，如何体现古代对空间收纳与陈设艺术的理解。 --- 第五部分：流派与风格——地域差异与时代烙印 家具风格并非铁板一块，本部分将考察地域文化和时代精神如何塑造出风格迥异的家具流派。 明式之韵： 聚焦于十七世纪的审美高峰，强调其造型的简洁洗练、比例的黄金分割、线条的流畅自然，以及对结构美的极致推崇。 清式之盛： 探讨乾隆时期家具的特点，如体量增大、装饰繁复、镶嵌工艺的广泛使用，以及对异域风格（如西洋巴洛克元素）的吸收与本土化改造。 地域流派探析： 比较分析了以苏州、南京为代表的“苏作”的秀雅灵巧，以北京、天津为代表的“京作”的端庄大气，以及岭南、徽州地区家具在用材和工艺上的地方特色。 --- 第六部分：传承与再生——现代语境下的古典家具 最后一部分将目光投向当代，探讨古典家具的保护、修复工作以及其在现代生活中的价值重估。 科学修复的挑战： 讨论了传统家具修复面临的困境，如老料的接续、传统胶水的替代、以及如何平衡“修旧如旧”与使用寿命的需求。 古典语汇的当代转化： 分析当代设计师如何从传统榫卯结构、经典比例中汲取灵感，创造出既有历史底蕴又符合现代人居环境的家具产品。 收藏与鉴赏的实用指南： 提供了普通爱好者在接触古典家具时，从年代判断、工艺细节观察、真伪辨识等方面应注意的关键点，帮助读者建立一套系统的鉴赏框架。 --- 结语： 本书力求提供一个全面、深入且注重细节的视角，去理解中国传统家具不只是简单的“木头架子”，而是集工艺技术、哲学思想、审美趣味于一体的、活态的文化遗产。它描绘的是匠人的心血、文人的雅致，以及历史长河中生活方式的变迁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是极具挑战性的，但这种挑战性恰恰是其迷人之处。它不是那种可以轻松翻阅，看完就忘的闲书。每一章都需要反复咀嚼，尤其是涉及形制演变和地域差异的论述部分，信息量巨大。我花了整整一个周末才消化完关于“圈椅”的几种主要形制及其细微差别。作者的文字功底极深，古朴中带着学者特有的冷静和克制，但这种克制有时会让初学者感到一丝距离感。然而，一旦你被书中展示的那些家具的精妙所吸引，这种距离感就会迅速消融。它更像是一位德高望重的老师，在你面前徐徐展开一副宏伟的画卷，要求你必须以最虔诚的态度去学习。对于真正想在明式家具领域深耕的人来说，这是一部里程碑式的著作，值得反复研读，每次都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

读完这本集子，我最大的感受是那种扑面而来的专业度和严谨性。它绝非那种浮光掠影的科普读物，而是深入骨髓的研究文献。作者似乎将毕生心血都倾注在了对明式家具的考证与梳理上。书中的图解和线描图，精确到了令人咋舌的地步，每一个比例、每一个角度都有其不可动摇的依据。我特别欣赏它对历史背景的梳理，没有脱离当时的社会环境和文人审美谈论家具，使得所有的设计元素都有了合理的文化支撑。我花了很长时间对比书中的图例和我在博物馆里见到的实物，那种“原来如此”的豁然开朗感，是阅读其他家具类书籍时从未有过的体验。它强迫你慢下来，去思考，去质疑，去真正理解结构与形式是如何达到完美统一的。这本书的价值，在于它构建了一个完整的知识体系，让人从门外汉，逐步踏入行家的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧本身，就已经体现了对明式风格的敬意。纸张的选择和墨色的运用，都透着一种内敛的高级感。但抛开外在形式，其内容对于理解传统家具的“活的哲学”具有决定性意义。我尤其欣赏它对“不完美中的完美”的探讨。很多家具都有使用留下的痕迹，但这些痕迹在明式家具的美学体系中，非但不是瑕疵，反而构成了其独有的历史价值和温度。作者没有将这些老家具神化，而是以一种非常人性化的视角去解读它们如何适应和融入当时的居住场景。这使得我对这些传世之作的亲近感倍增。它成功地架起了一座沟通古今的桥梁，让当代人能够以一种既尊重历史又贴近生活的方式，重新审视和欣赏这些凝固的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是对“减法美学”的极致阐释。在如今这个追求过度装饰和复杂设计的时代，明式家具的极简主义显得尤为珍贵。作者通过对文献和实物的对比分析，清晰地展示了明代文人阶层是如何追求“素、雅、简”的境界，并将其物化到日常使用的器物之上。我以前总觉得简约就是简单，但这本书告诉我，真正的简约，是无数复杂逻辑和工艺打磨后的最终提纯。书中对木材的色泽、包浆的形成过程的描述，充满了诗意，仿佛能触摸到时间留下的痕迹。它不只是在介绍家具的构造，更是在传递一种生活态度——一种对自然、对本真、对适度之美的崇敬。阅读它，不仅是学习知识，更是一次精神上的洗礼，让人开始审视自己周遭的环境是否过于喧嚣和多余。

评分☆☆☆☆☆

这本关于明式家具的研究之作，简直是一扇通往古代匠心世界的奇妙之门。我原以为自己对家具的了解仅限于现代设计和功能性，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的笔触细腻入微，将那些看似冰冷的木头，赋予了生命和灵魂。从榫卯结构的精妙布局，到木材纹理的选择与搭配，每一个细节都被挖掘得淋漓尽致。特别是关于“气韵”的探讨，让我开始理解，为何那些老家具能经受住时间的考验，散发出历久弥新的魅力。阅读过程中，我仿佛置身于明代的工坊，能感受到工匠们在雕琢每一寸木料时所倾注的热情与专注。这不仅仅是一本学术专著，更像是一本艺术鉴赏指南，教会了我如何“看”家具，而不仅仅是“用”家具。对于任何对传统工艺、东方美学感兴趣的人来说，这本书都是不可多得的珍品，它让我对“传承”二字有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

大家之作，拜读。

评分☆☆☆☆☆

关注了一段日子，这次活动价入手，挺划算的

评分☆☆☆☆☆

明式家具真是赏心悦目！！囊中羞涩的屌丝只能看看书解解馋了。作者花了一生时间收集各种素材和资料，对于各种明式家具的点评专业精准而不晦涩难懂。闲暇时翻上几页很是不错。

评分☆☆☆☆☆

速度真是超级快，物流不得了了呀……50多买到手

评分☆☆☆☆☆

质量不错,发货迅速.

评分☆☆☆☆☆

明式家具经典之作，必买必品之作

评分☆☆☆☆☆

王世襄是当世首屈一指的明式家具研究专家，致力收藏和钻研中国传统家具达四十年。他从自己的和全国其他公私藏处中精选出162件明式家具珍品，分门别类，并按器形由简而繁，造型由基本形式到成熟阶段为次序，编成图录，通过文字论述、彩色图版和图版解说三个层次，对明式家具进行了有系统而细致的介绍。

评分☆☆☆☆☆

赶上了京东大促销，赶紧囤货！外面真没有这么大的优惠力度！强力顶起京东！

评分☆☆☆☆☆

感觉看不懂，不过书不错，应该学习完了还会买别的