王世襄集：明式傢具研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王世襄 著

圖書標籤:

• 明式傢具
• 傢具史
• 中國傳統工藝
• 王世襄
• 藝術史
• 收藏
• 木工
• 文化遺産
• 設計
• 工藝美術

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108043719

版次：1

商品編碼：11347666

品牌：三聯書店

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：454

正文語種：中文

內容簡介

　　《王世襄集：明式傢具研究》匯集瞭作者四十餘年的研究積纍和研究精華，被公認為中國古典傢具學術研究領域的一部裏程碑式的奠基之作。其重要貢獻有三：一為創建瞭明式傢具研究體係；二為係統客觀地展示瞭明式傢具的成就；三是從人文、曆史、藝術、工藝、結構、鑒賞等角度完成瞭對明式傢具的基礎研究。作者對其所收藏及其所見的具有很高文物價值和藝術價值的明式傢具，全麵、深入地進行瞭學術性的研究，並結集齣版。

內頁插圖

目錄

王振鐸題簽
啓功題簽
硃啓鈐題簽
袁荃猷七十小像、王世襄題詩二首
凡例
序

第一章
明式傢具的時代背景和製造地區

第二章
明式傢具的種類和形式
甲、椅凳類
壹·杌凳
貳·坐墩
叁·交杌
肆·長凳
伍·椅
陸·寶座
乙、桌案類
壹·炕桌
貳·炕幾、炕案
叁·香幾
肆·酒桌、半桌
伍·方桌
陸·條形桌案——條幾條桌、條案、架幾案
柒·寬長桌案——畫桌、畫案、書桌、書案
捌·其他桌案
丙、床榻類（附：腳踏）
壹·榻
貳·羅漢床
叁·架子床
附：腳踏
丁、櫃架類
壹·架格
貳·亮格櫃
叁·圓角櫃
肆·方角櫃
戊、其他類
壹·屏風
貳·悶戶櫥（包括聯二櫥、聯三櫥）、櫃櫥
叁·箱
肆·提盒
伍·都承盤
陸·鏡架、鏡颱．官皮箱
柒·天平架
捌·衣架
玖·麵盆架
拾·火盆架
拾壹·燈颱
拾貳·枕凳
拾叁·滾凳
拾肆·甘蔗床

第三章
明式傢具的結構與造型規律
甲、基本接閤
乙、腿足與上部構件的結閤
丙、腿足與下部構件的結閤
丁、另加的榫銷
戊、試談明式傢具的造型規律

第四章
明式傢具的裝飾
甲、選料
乙、綫腳
丙、攢鬥
丁、雕刻
戊、鑲嵌
己、附屬構件

第五章
明式傢具的用材
甲、木材
乙、附屬用材
丙、木材及附屬用材文獻資料

第六章
明式傢具的年代鑒定及改製問題
甲、關於年代鑒定問題
乙、關於傢具的改製問題

附錄
一、名詞術語簡釋
二、明式傢具的“品”與“病”
三、《魯班經匠傢鏡》傢具條款初釋
四、明式傢具實例增補
五、美國加州中國古典傢具博物館
六、山西民間傢具三種
七、明鐵力翹頭長供桌
八、求知有途徑無奈老難行
圖版檢索
插圖目錄
後記
再版後記
《明式傢具研究》再版的意義
王世襄編著書目

前言/序言

《紅木之道：中國傳統傢具的工藝與文化》 內容簡介 本書深入探討瞭中國傳統傢具，特彆是明清時期紅木傢具的材料選擇、製作工藝、藝術風格與文化內涵，旨在為讀者勾勒齣一幅詳盡而立體的中國古典傢具畫捲。它並非對某一特定學者研究成果的匯編，而是立足於曆史脈絡、工藝細節和文化語境，對中國傢具藝術進行係統性梳理與解析的專著。 全書共分六大部分，力求從宏觀到微觀，由錶及裏地展現中國古典傢具的獨特魅力。 --- 第一部分：材韻流芳——中國傳統傢具的用材哲學 本部分聚焦於支撐中國古典傢具藝術的物質基礎——木材。我們著重分析瞭傳統傢具用材的科學性與文化意涵，特彆是硬木（如紫檀、黃花梨、鐵力木等）的特性及其在不同曆史時期的應用變遷。 硬木的鑒定與特性： 詳細介紹瞭紫檀（“木之王”）的紋理、色澤變化（“發色”過程）、密度與油性；黃花梨（“君子之木”）的鬼臉與金絲，以及它們在乾燥、穩定性和耐用性上的優勢。對比分析瞭不同産地、不同樹齡木材的差異，闡明瞭“良材難求”的真正含義。 木材的文化符號： 探討瞭特定木材在中國傳統文化中扮演的角色。例如，紫檀與皇傢威儀的關聯，黃花梨與文人雅士審美情趣的契閤。不僅僅是材料，更是地位、品味與哲學觀的載體。 用料的節製與智慧： 闡述瞭古代匠人如何遵循“因材施藝”的原則，最大限度地利用珍稀木材，避免浪費。剖析瞭拼闆技術中對紋理對稱性的極緻追求，以及如何通過選料來預示傢具的使用功能和主人的身份地位。 --- 第二部分：榫卯乾坤——結構美學的科學與哲學 本部分是全書的核心技術探討部分，重點解析瞭中國傢具區彆於西方傢具的標誌性特徵——榫卯結構。這不僅是連接技術，更體現瞭中國古代工程學的精妙。 榫卯的類型學與功能： 係統梳理瞭數十種主要的榫卯結構，包括案類（如穿帶榫、燕尾榫）、椅類（如方材十字榫、椅角攢邊榫）和櫃類（如箱型榫、扇形榫）的具體應用。闡明每種結構在承受壓力、拉力和扭力時的物理學原理。 無釘之藝的奧秘： 深入分析瞭榫卯連接的力學平衡。重點探討瞭“活口”與“緊密”的辯證關係，即如何在保證結構牢固的同時，預留木材的伸縮餘地，以適應氣候變化，達到“可拆卸、可修復、可延續”的生命周期。 結構與造型的統一： 探討瞭榫卯如何決定傢具的整體形態。例如，如何通過特定的卯接方式，實現椅背的弧度、圈椅的柔美綫條，以及方桌案的平直威嚴，展示結構美如何轉化為視覺美。 --- 第三部分：刀刻光華——雕飾語匯的解讀 本部分聚焦於傢具錶麵的裝飾藝術，解讀那些隱藏在精美雕刻背後的文化信息與審美取嚮。 裝飾母題的象徵意義： 係統性地分析瞭傢具上常見的紋飾，如龍鳳、蝙蝠、暗八仙、捲草紋、迴紋等。闡述瞭這些圖案在不同曆史時期（如明代尚簡樸，清代尚繁復）的演變，以及它們所承載的吉祥寓意（如福祿壽考、江山永固）。 雕刻技法的演變： 對比分析瞭綫刻、浮雕（淺浮雕與深浮雕）、透雕（鏤空雕）和打槽綫刻等主要技法。探討瞭蘇派（以繁縟精細著稱）和京派（注重氣勢與輪廓）在雕刻風格上的地域差異。 “素麵”與“雕飾”的平衡： 強調瞭明式傢具對“素麵朝天”的推崇，即強調木材天然紋理的“天成之美”。探討瞭清代盛行的“滿雕”風格，分析瞭這種風格轉變背後的社會審美與權力需求的推動作用。 --- 第四部分：型製溯源——傢具門類的演進史 本部分以傢具的實用功能為綫索，追蹤不同器物類彆的曆史發展軌跡及其社會功能。 案、桌、幾的形製變遷： 梳理瞭從宋元時期的矮桌到明清高型桌案的發展脈絡，分析瞭“杌幾”、“香幾”等過渡形態的功能與審美定位。 椅、凳、墩的坐具文化： 詳細區分瞭交椅、圈椅、官帽椅、靠背椅等各類坐具的結構差異和使用場閤。探討瞭“坐姿”與“禮製”在中國社會中的對應關係。 櫃、櫥、架的儲藏藝術： 考察瞭明式“扁櫥”、“百寶閣”與清式“落地寶座”、“多寶格”等儲物傢具的結構設計，如何體現古代對空間收納與陳設藝術的理解。 --- 第五部分：流派與風格——地域差異與時代烙印 傢具風格並非鐵闆一塊，本部分將考察地域文化和時代精神如何塑造齣風格迥異的傢具流派。 明式之韻： 聚焦於十七世紀的審美高峰，強調其造型的簡潔洗練、比例的黃金分割、綫條的流暢自然，以及對結構美的極緻推崇。 清式之盛： 探討乾隆時期傢具的特點，如體量增大、裝飾繁復、鑲嵌工藝的廣泛使用，以及對異域風格（如西洋巴洛剋元素）的吸收與本土化改造。 地域流派探析： 比較分析瞭以蘇州、南京為代錶的“蘇作”的秀雅靈巧，以北京、天津為代錶的“京作”的端莊大氣，以及嶺南、徽州地區傢具在用材和工藝上的地方特色。 --- 第六部分：傳承與再生——現代語境下的古典傢具 最後一部分將目光投嚮當代，探討古典傢具的保護、修復工作以及其在現代生活中的價值重估。 科學修復的挑戰： 討論瞭傳統傢具修復麵臨的睏境，如老料的接續、傳統膠水的替代、以及如何平衡“修舊如舊”與使用壽命的需求。 古典語匯的當代轉化： 分析當代設計師如何從傳統榫卯結構、經典比例中汲取靈感，創造齣既有曆史底蘊又符閤現代人居環境的傢具産品。 收藏與鑒賞的實用指南： 提供瞭普通愛好者在接觸古典傢具時，從年代判斷、工藝細節觀察、真僞辨識等方麵應注意的關鍵點，幫助讀者建立一套係統的鑒賞框架。 --- 結語： 本書力求提供一個全麵、深入且注重細節的視角，去理解中國傳統傢具不隻是簡單的“木頭架子”，而是集工藝技術、哲學思想、審美趣味於一體的、活態的文化遺産。它描繪的是匠人的心血、文人的雅緻，以及曆史長河中生活方式的變遷。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗是極具挑戰性的，但這種挑戰性恰恰是其迷人之處。它不是那種可以輕鬆翻閱，看完就忘的閑書。每一章都需要反復咀嚼，尤其是涉及形製演變和地域差異的論述部分，信息量巨大。我花瞭整整一個周末纔消化完關於“圈椅”的幾種主要形製及其細微差彆。作者的文字功底極深，古樸中帶著學者特有的冷靜和剋製，但這種剋製有時會讓初學者感到一絲距離感。然而，一旦你被書中展示的那些傢具的精妙所吸引，這種距離感就會迅速消融。它更像是一位德高望重的老師，在你麵前徐徐展開一副宏偉的畫捲，要求你必須以最虔誠的態度去學習。對於真正想在明式傢具領域深耕的人來說，這是一部裏程碑式的著作，值得反復研讀，每次都會有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

這本關於明式傢具的研究之作，簡直是一扇通往古代匠心世界的奇妙之門。我原以為自己對傢具的瞭解僅限於現代設計和功能性，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的筆觸細膩入微，將那些看似冰冷的木頭，賦予瞭生命和靈魂。從榫卯結構的精妙布局，到木材紋理的選擇與搭配，每一個細節都被挖掘得淋灕盡緻。特彆是關於“氣韻”的探討，讓我開始理解，為何那些老傢具能經受住時間的考驗，散發齣曆久彌新的魅力。閱讀過程中，我仿佛置身於明代的工坊，能感受到工匠們在雕琢每一寸木料時所傾注的熱情與專注。這不僅僅是一本學術專著，更像是一本藝術鑒賞指南，教會瞭我如何“看”傢具，而不僅僅是“用”傢具。對於任何對傳統工藝、東方美學感興趣的人來說，這本書都是不可多得的珍品，它讓我對“傳承”二字有瞭更深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是對“減法美學”的極緻闡釋。在如今這個追求過度裝飾和復雜設計的時代，明式傢具的極簡主義顯得尤為珍貴。作者通過對文獻和實物的對比分析，清晰地展示瞭明代文人階層是如何追求“素、雅、簡”的境界，並將其物化到日常使用的器物之上。我以前總覺得簡約就是簡單，但這本書告訴我，真正的簡約，是無數復雜邏輯和工藝打磨後的最終提純。書中對木材的色澤、包漿的形成過程的描述，充滿瞭詩意，仿佛能觸摸到時間留下的痕跡。它不隻是在介紹傢具的構造，更是在傳遞一種生活態度——一種對自然、對本真、對適度之美的崇敬。閱讀它，不僅是學習知識，更是一次精神上的洗禮，讓人開始審視自己周遭的環境是否過於喧囂和多餘。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本集子，我最大的感受是那種撲麵而來的專業度和嚴謹性。它絕非那種浮光掠影的科普讀物，而是深入骨髓的研究文獻。作者似乎將畢生心血都傾注在瞭對明式傢具的考證與梳理上。書中的圖解和綫描圖，精確到瞭令人咋舌的地步，每一個比例、每一個角度都有其不可動搖的依據。我特彆欣賞它對曆史背景的梳理，沒有脫離當時的社會環境和文人審美談論傢具，使得所有的設計元素都有瞭閤理的文化支撐。我花瞭很長時間對比書中的圖例和我在博物館裏見到的實物，那種“原來如此”的豁然開朗感，是閱讀其他傢具類書籍時從未有過的體驗。它強迫你慢下來，去思考，去質疑，去真正理解結構與形式是如何達到完美統一的。這本書的價值，在於它構建瞭一個完整的知識體係，讓人從門外漢，逐步踏入行傢的領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀本身，就已經體現瞭對明式風格的敬意。紙張的選擇和墨色的運用，都透著一種內斂的高級感。但拋開外在形式，其內容對於理解傳統傢具的“活的哲學”具有決定性意義。我尤其欣賞它對“不完美中的完美”的探討。很多傢具都有使用留下的痕跡，但這些痕跡在明式傢具的美學體係中，非但不是瑕疵，反而構成瞭其獨有的曆史價值和溫度。作者沒有將這些老傢具神化，而是以一種非常人性化的視角去解讀它們如何適應和融入當時的居住場景。這使得我對這些傳世之作的親近感倍增。它成功地架起瞭一座溝通古今的橋梁，讓當代人能夠以一種既尊重曆史又貼近生活的方式，重新審視和欣賞這些凝固的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

奇人王世襄的書，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

久聞王老先生的名傢名作，得安排專門時間認真學習。

評分☆☆☆☆☆

一、內容很好，二、裝幀精美，三、送貨很快，農村也是次日達。

評分☆☆☆☆☆

經典好書，學習研讀，收藏。

評分☆☆☆☆☆

厚厚的一本 堪稱精品 大傢之作

評分☆☆☆☆☆

到大學快畢業的時候終於圓瞭夢想

評分☆☆☆☆☆

中規中矩，隻是價高，三聯的書這樣多些。京東活動好，支持。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，發貨迅速。

評分☆☆☆☆☆

京東商城的速度真是快，希望一直好下去。。。