红翡绿翠:翡翠精品鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李理 著

图书标签:

• 翡翠
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• 玉石
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• 工艺品
• 饰品
• 精品

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122183088

版次：1

商品编码：11372192

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

页数：138

正文语种：中文

编辑推荐

　　资深文物专家编撰
　　近150件翡翠传世精品
　　汇集沈阳故宫博物院
　　北京故宫博物院
　　台北“故宫博物院”
　　馆藏

内容简介

　　本书由资深文物专家编撰，除了系统介绍翡翠历史、翡翠生产、翡翠分类以及翡翠收藏等概念，另外汇集了近150件翡翠传世精品，主要以沈阳故宫博物院的清宫旧藏品为欣赏对象，同时吸收北京故宫博物院、台北故宫博物院、卡地亚典藏和少数私人藏家精品，通过展示各用途、各类别、各层次的翡翠制品，从而为您掀开翡翠玉世界的绚烂华章。

作者简介

　李理，沈阳故宫博物院研究馆员。出版有《清宫侍卫》、《皇亲国戚》、《爱新觉罗家族全书·书画揽胜》、《沈阳故宫珍宝》、《清代官制与服饰》、《白山黑水满洲风：满族民俗研究》等多部专著，主持编撰《沈阳故宫物院院藏文物精粹》绘画卷、珐琅卷、瓷器卷、书法卷等大型系列图录（担任执行副主编）。至今已发表历史学、文物研究论文90余篇，在大陆及台湾地区学术界、文物收藏界具有一定的影响。

内页插图

目录

第一章 翡翠概述
翡翠的定义
翡翠的历史
第二章 翡翠写真
翡翠的特征
翡翠的产地
翡翠的种水分类
第三章 雕制纹饰
加工与雕制
图案与纹饰
第四章 翡翠收藏
回顾与前瞻
具体关注
第五章 精品鉴赏
玲珑典雅——陈设摆件
职高位尊——官制佩带
流光溢彩——首饰珠链
闭月羞花——发簪头钗
称心如意——佩坠把件
高调奢华——日常用物

精彩书摘

　翡翠最早使用于明清两朝宫廷，清末民初之后才在社会上广泛流行，成为世人喜爱的器物。虽然如此，高档翡翠精品毕竟数量稀少，且主要珍藏于大型博物馆之中，这使得欣赏翡翠成为一种奢求。本书由资深文物专家编撰，让翡翠爱好者在家中赏翡翠精品、看专家讲解。

前言/序言

翠玉流光：中国古典园林艺术的审美与精神 作者： [此处填写一位虚拟的资深园林史学家或美学家的名字，例如：林景和、苏云崖] 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装，附录彩插图120幅，手绘平面图30余张 定价： 498.00 元 --- 内容简介： 《翠玉流光：中国古典园林艺术的审美与精神》并非专注于单一的艺术品类，而是深入探究中国古典园林——这一集建筑、文学、诗词、绘画、哲学于一体的“凝固的音乐”与“立体的诗歌”——的复杂美学体系、历史演变及其蕴含的深层文化精神。本书旨在为读者构建一座可供漫步和沉思的精神园林，理解中国文人在有限空间内如何实现“咫尺之内再造乾坤”的宏大抱负。 本书分为五大部分，系统梳理了中国古典园林从萌芽到鼎盛，直至现代传承的完整脉络。 第一部：天人合一的哲学底色——园林理念的源流 本部分追溯了中国园林艺术的精神源头。我们认为，园林并非单纯的休憩之所，而是特定哲学思想的外化。 1. 早期雏形与道家山水观： 探讨先秦时期“游于物外”的审美取向，以及《庄子》中对自然无为境界的推崇，如何为后世园林追求的“自然情趣”奠定了基调。重点分析了汉代宫苑（如未央宫、建章宫）中“神仙思想”的融入，以及《山海经》等神话体系对山水营造的影响。 2. 魏晋风度与文人归隐： 这一时期，士大夫阶层对士林清誉与山水自然的向往达到高潮。本书详细考察了竹林七贤的隐逸生活与他们的“心灵园林”，并分析了玄学清谈如何影响了早期私家园林的布局，开始强调“意境”而非仅仅是“形似”。 3. 儒家伦理与秩序的渗透： 与道家的超脱相对，儒家强调的礼制、中和与秩序感也深刻地塑造了官式园林（如唐代大明宫含元殿前区）的轴线布局与层级感。如何在规整的制度中寻求个体的自然解放，是贯穿全书的核心矛盾之一。 第二部：形制演变与地域风貌——南北园林的风格分野 中国幅员辽阔，地域差异使得园林形成了鲜明的风格差异。《翠玉流光》以大量的实例对比，揭示了南北方在材料选择、气候适应以及审美偏好上的不同。 1. 北方皇家园林的雄浑大气： 以北京的颐和园、圆明园遗址为核心，分析皇家园林如何通过“借景”技术，将远方的山脉纳入视野，体现“普天之下，莫非王土”的宏大叙事。重点研究了工匠如何利用太湖石、黄土堆筑叠山，营造北方平原上的“海晏河清”之象。 2. 江南私家园林的精巧雅致： 集中探讨了苏州、扬州、南京等地的文人园林。苏州园林被视为集大成者，本书细致剖析了拙政园、留园、网师园的“一山一水总关情”。分析了“以小见大”的空间处理手法，如何通过漏窗、花墙、曲径，在有限的宅院内模拟广阔的自然山水。 3. 岭南园林的地域特色： 关注清代两广地区园林对“水”的强调，以及垂直绿化、通风散热的实用美学。探讨了园林在应对湿热气候时，如何融入本土的建筑材料和工艺（如砖雕、陶塑）。 第三部：空间叙事与造园技艺——流动的艺术与静止的景观 本部分是本书的技术核心，重点剖析了中国园林“如何建造”以及“如何引导观者体验”。 1. 叠石艺术与山水的再现： 详细介绍太湖石（湖石）和灵璧石的挑选、点景原则。探讨了“石分三面”的鉴赏标准，以及叠山师（如明代文震亨）在模拟自然山势、构造“飞瀑流泉”时的核心技法。 2. 水体处理与意境营造： 中国园林中的水体绝非简单的水池，而是“镜”与“流”的统一。分析了曲水、活水、死水的不同功能，以及如何通过水面反射亭台楼阁，实现“虚实相生”的视觉效果。 3. 建筑的渗透与诗意的空间： 亭、台、楼、阁、轩、榭的功能区分与美学价值。阐释了游廊的“曲折有致”如何控制游览节奏，迫使观者“移步换景”。重点研究了匾额题词、楹联的文学功能，它们如何将静态的景观转化为可被诗意解读的叙事文本。 第四部：光影、气候与时间——动态美学的捕捉 古典园林的美学是时间性的，而非瞬间的。本部分关注光影、气候变化与观赏体验之间的微妙关系。 1. “虚实相生”的光影哲学： 探讨了中国园林对自然光线的精妙利用。分析了漏窗、纱窗在不同时辰对室内外光影的影响，以及如何通过竹影、树影在水面和墙壁上的婆娑，营造出“空山不见人，但闻人语响”的禅意。 2. 四季更迭的场景设计： 深入研究了不同季节的“主题景观”。例如，冬季的雪景如何通过松柏的“傲骨”来烘托，春季的“探春”如何通过海棠、玉兰的点缀来暗示。园林是对时间流逝的结构化体验。 3. 听觉景观的构建： 园林不仅是视觉的艺术，更是听觉的殿堂。分析了风吹竹叶的“萧萧”、泉水的“潺潺”、以及檐铃在雨中的“滴答”，如何与周围的寂静形成张力，达到“以动衬静”的最高境界。 第五部：现代的继承与挑战——园林精神的延续 最后一部分，作者将视野投向近现代，探讨了古典园林遗产在工业化和全球化冲击下的保护与创新问题。分析了当代景观设计如何从古典园林中汲取“以人为本”、“注重场所精神”的精髓，避免成为对历史的简单复刻。 结语： 《翠玉流光》力求以严谨的史学考证为骨架，以深厚的文学修养为血肉，引导读者穿越历史长河，重新审视中国人在有限空间中对永恒自然的向往与寄托。它是一部关于空间、时间、哲学与美学的综合性研究，对于园林爱好者、建筑师、历史学者以及所有追求精神栖息地的读者，都将是一次深刻而愉悦的阅读旅程。 --- 特别收录： 附赠一本《造园术语图解手册》，详细解释“借景”、“障景”、“对景”、“框景”等核心技法，并附有明清造园手稿局部高清复刻图。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在对“市场趋势”和“收藏价值”的探讨方面，简直是点到了位的精准。很多关于珠宝玉石的书籍，要么过于学术，要么过于迎合市场炒作，但这本书却找到了一个绝佳的平衡点。它不盲目鼓吹天价，而是冷静地分析了影响一块玉石价值的核心要素——稀有性、工艺复杂度和历史背景的融合度。对于我们这些既热爱美感又希望进行审慎投资的爱好者来说，这种中肯的分析极具参考价值。它教会你如何理性地看待价格标签背后的“真实价值”，而不是被表面的光环所迷惑。书中对近年来新兴的鉴藏热点也有所提及，这表明作者的目光始终紧跟时代脉搏，非常具有前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事角度非常独特，它没有采用那种枯燥的、教科书式的硬性罗列，而是更像一位资深行家带着你走进了一个充满神秘色彩的玉石世界。作者在文字中流露出的那种对材料的敬畏和对工艺的深刻理解，让人读起来非常受启发。他似乎在讲述的不仅仅是物件本身，而是一段段历史的沉淀和匠人精神的传承。特别是他对于不同时期、不同地域玉料特性的比较分析，那种深入骨髓的洞察力，绝非泛泛之谈所能企及。我尤其欣赏其中对“意境”的阐述，如何将冰冷的石头赋予生命和情感，这才是区分一般鉴赏指南和真正“艺术鉴赏”的关键所在，读完之后，我对所见玉石的理解层次一下子被拔高了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的墨绿色搭配着烫金的标题，光是拿在手里就觉得分量十足，很有那种典藏级的质感。内页的纸张选择也十分考究，摸起来滑爽细腻，油墨印刷的色彩过渡自然饱满，尤其是在展现那些玉石光泽和纹理细节时，那种细腻的层次感简直让人爱不释手。感觉作者和出版方在制作这本书的物理形态上，真是下了大功夫，每一个细节都透露出对“美”的极致追求。我甚至觉得，即便不谈内容，光是把它摆在书架上，也是一件极具品味的艺术品，那种视觉上的享受，已经值回票价了。尤其是那些高清的图片，色彩的还原度极高，让人仿佛能隔着纸张感受到实物的温润与清凉。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书的行文风格中透着一股非常儒雅而又略带幽默的笔调，这在专业鉴赏类的书籍中是相当难得的。它不像冷冰冰的报告，更像是一位博学多识的长辈，在壁炉边，微笑着跟你分享他多年来的心路历程和所见所得。作者擅长使用一些富有画面感的词汇来描摹那些转瞬即逝的晶莹光泽和温润触感，读起来让人心生向往。他引用的典故和历史小插曲，也为原本严肃的话题增添了许多人文趣味，使得整个阅读过程充满了发现的乐趣。这本书的价值，不仅在于传授了知识，更在于它点燃了人们对传统工艺和自然之美的热爱与敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，每一页的留白都恰到好处，给予了图片和文字足够的呼吸空间，完全避免了信息过载的压迫感。布局上，它似乎遵循了一种东方美学中的“虚实相生”原则，重要的解说文字被精心安置在关键图片旁边，既不喧宾夺主，又能提供必要的知识补充。我发现，作者在处理图文关系时，很有章法，他懂得何时应该让图片“说话”，何时需要文字去点睛提神。这种阅读体验非常流畅，即便面对大量的专业术语和复杂的结构描述，读者也不会感到迷茫或疲惫，反倒是一种享受，让人愿意沉浸其中，细细品味每一处的精妙设计。