读图时代：怎样购买白玉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶锦 著

图书标签:

• 白玉
• 玉石
• 珠宝
• 鉴定
• 购买
• 收藏
• 投资
• 工艺
• 文化
• 读图

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535669148

版次：1

商品编码：11527556

包装：平装

丛书名： 读图时代

开本：24开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：144

编辑推荐

　　【怎样购买】系列——提升收藏能力和生活品味的系列丛书！
　　【极具实用性】
　　本丛书是一套关于如何选购、鉴赏、收藏、保养的实用指南，贴近生活，是功能明确的实用工具书，定位于指导读者如何购买相关产品，极具实用性。
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　　配有大量精准的实物图片，且每张图片均配以准确详细的文字说明，图文并茂。
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　　论述精准，内容介绍系统全面，文字浅显易懂。

内容简介

　　白玉是指以透闪石为主的白色玉石。白玉质地细腻、颜色纯净，极能体现玉石刚柔并济的品质。白玉常见的有和田白玉、青海白玉和俄罗斯白玉三种。《读图时代：怎样购买白玉》从白玉的真假识别、质地鉴定等方面为读者介绍购买白玉的实用知识。

目录

第一章 自古世人皆尚玉
第一节 玉器的历史与发展
第二节 中国玉文化

第二章 白玉家族知多少
第一节 不同产状的白玉
第二节 白玉的颜色

第三章 巧夺天工造白玉
第一节 白玉的制作工艺
第二节 白玉的器型
第三节 白玉的纹饰

第四章 火眼金睛选好玉
第一节 白玉材质的鉴别
第二节 新玉的辨识
第三节 白玉的混淆物和假料
第四节 现代假籽玉的鉴别
第五节 有关玉器工艺的评估
第六节 仿古玉的特点
第七节 现代仿古玉的作伪手段
第八节 选购白玉的注意事项

第五章 千挑万选藏白玉
第一节 白玉市场分析
第二节 白玉收藏的误区
第三节 白玉的日常保养和修复

附录
白玉的主要购买地

前言/序言

　　在我国几千年的用玉历史中，玉器为不同文化、不同民族和不同时期的人们所接受、所喜爱。特别是白玉在中国几千年的玉文化史中始终占据着重要的地位。时至今日，白玉仍以其洁白无瑕的颜色、温润细腻的质地，成为人们追求美好品德和幸福生活的寄托之物。为了能够让读者对白玉有所了解，辨别出白玉的优劣及真伪，购买到称心如意的白玉，我们特意策划、编写了此书。本书分别就白玉的历史与文化、白玉的种类、白玉的制作工艺、白玉的选购及白玉的收藏等五个方面进行了介绍，其中部分内容涵盖了白玉的器型与纹饰、时代特征、易与白玉混淆的其他材质、仿古玉的特点和作伪手段、购买白玉的误区以及白玉的保养等实用知识。希望这些对读者购买白玉有所帮助。

读图时代：深度解析视觉文化与信息获取的变革 本书并非关于白玉的鉴赏、购买或投资指南。 本书聚焦于一个更为宏大且迫切的时代命题：在信息爆炸的今天，我们如何理解和驾驭日益占据主导地位的“图像”——即“读图时代”的本质、挑战与机遇。 在数字技术驱动的浪潮中，文字不再是信息传播的唯一主导力量。从社交媒体上的短视频、信息图表、数据可视化到复杂的医学影像和人工智能生成的图像，视觉语言以前所未有的速度和广度渗透进我们生活的每一个角落。本书旨在提供一套系统的理论框架和实用的分析工具，帮助读者穿越信息迷雾，成为一个清醒的“视觉阅读者”和“图像批判者”。 --- 第一部分：视觉觉醒——从符号到心智的演变 本部分深入探讨人类感知和信息处理的根本转变。我们不再只是被动地接收文字信息，而是主动地构建基于视觉的意义系统。 第一章：告别印刷时代的霸权 我们将追溯印刷术发明以来，文字作为核心知识载体的历史地位。通过对比印刷文化和数字视觉文化在认知效率、信息密度和情感唤起上的差异，阐明我们的大脑是如何被“重塑”以适应更快速、更直观的视觉输入。本章特别分析了“注意力经济”下，图像如何被设计来最大化用户停留时间，以及这种设计对深度思考能力的潜在削弱。 第二章：图像的语法与语义学 图像并非简单的现实复制。本章引入基础的符号学理论，解构图像构成的基本元素：点、线、面、色彩、构图和运动。我们将探讨这些元素如何组合起来，形成复杂的“视觉语法”，引导观者的情绪和判断。例如，低角度拍摄如何建立权力感，冷色调如何暗示疏离，以及信息图表中轴线的选择如何潜移默化地影响数据解读。我们还将区分“表征性图像”（如照片）和“阐释性图像”（如图表、地图），强调每种图像背后的选择与限制。 第三章：情感共振与移情回路 图像的强大在于其直击情感的能力，这往往绕过了逻辑和批判性思维的第一道防线。本章详细分析了视觉修辞学（Visual Rhetoric）在公共说服中的作用。通过对经典广告案例、政治宣传海报以及新闻摄影的案例研究，我们揭示了图像如何被用来构建“共同体情感”、“激发同情”或“煽动对立”。重点讨论了“伤痛凝视”和“他者化”的视觉陷阱。 --- 第二部分：读图时代的陷阱与工具箱 本部分转向实践层面，教授读者如何在信息过载的环境中，辨识图像的意图、验证其真实性，并高效地提取有价值的信息。 第四章：数据的可视化谎言 在商业、科学和政策制定中，数据可视化已成为不可或缺的工具。然而，数据的“美化”常常比文字描述更具欺骗性。本章系统梳理了数据可视化的常见误区和故意操纵手法：如基线被截断的柱状图、误导性的散点图、不当的颜色渐变、以及将相关性描绘成因果关系的手法。本书提供了一套“可视化自检清单”，帮助读者在阅读图表时主动寻找“不一致性”和“遗漏信息”。 第五章：深度伪造（Deepfake）与视觉真实性的黄昏 随着生成式AI技术的发展，我们正面临“眼见不再为实”的严峻挑战。本章不仅介绍AI图像生成技术（如GANs、扩散模型）的工作原理，更侧重于其在假新闻、身份盗用和市场操纵中的应用。我们探讨了传统取证技术（如元数据分析、像素级瑕疵检测）的局限性，并介绍了正在兴起的“来源可信度协议”（Provenance Tracking）如何试图重建数字图像的信任链条。 第六章：算法策展与信息茧房的视觉侧面 社交媒体和内容平台通过算法为用户推送定制化的视觉内容流。本章深入剖克算法如何优化图像和视频的点击率，以及这种优化如何固化和加深用户的既有偏见。我们分析了“视觉标签化”如何影响个体对群体和事件的认知，并探讨了如何通过刻意接触“非算法推荐”的、具有挑战性的视觉内容，来打破算法构建的视觉舒适区。 --- 第三部分：重塑未来——批判性视觉素养的构建 本书的终极目标是培养一种积极主动的视觉素养，使读者能够驾驭而非被动地被视觉信息所奴役。 第七章：从被动接受到主动解构 批判性阅读图像，意味着不仅要问“它在说什么？”，更要问“它为什么这样说？”、“它排除了什么？”和“它服务于谁的利益？”。本章提供了一个多层次的解构模型，要求读者审视图像的来源、目的、受众、语境以及隐含的意识形态。这是一种需要持续练习的认知肌肉。 第八章：图像作为行动的媒介 视觉文化不只是消费品，更是社会变革的力量。本章考察了图像在社会运动（如环境、人权、城市规划）中如何被用作赋权、记录和动员的工具。我们讨论了如何利用视觉工具进行有效的沟通，设计出既美观又信息量大、且能激发积极改变的图表、信息图和叙事影像。 第九章：未来的视觉伦理与人机共创 展望未来，随着AR/VR、元宇宙和人机协作设计成为常态，我们对视觉内容的创造和消费将产生新的伦理责任。本书探讨了在共享虚拟空间中，谁拥有视觉作品的版权、如何确保数字替身的伦理边界，以及人类创作者应如何在“AI辅助创作”的背景下，坚守原创性和批判性思考的核心价值。 --- 结语：成为这个时代的主动叙述者 《读图时代》是一本面向所有希望保持心智独立、不受图像洪流裹挟的现代公民的指南。它要求我们重新训练我们的眼睛和大脑，去理解图像的复杂性，去质疑其背后的逻辑，最终，成为能够清晰、负责任地使用和解读视觉语言的主动叙述者。掌握读图能力，就是在数字文明中掌握生存的自由。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它更像是一本关于“视觉素养的危机”的警世恒言，而不是一本教授技巧的手册。作者的基调是忧虑的，他认为现代社会正在从一个“文字主导”的时代，滑向一个“被图像操纵”的时代。他的论证方式非常依赖于大量的案例对比，比如将文艺复兴时期的透视法与当今的虚拟现实技术进行并置对比，从而揭示出人类观看方式的根本性转变。我喜欢它那种近乎“侦探小说”般的叙事节奏，每当感觉要陷入枯燥的理论时，作者总会抛出一个出人意料的历史轶事或者一个前沿的神经科学发现来打破沉闷。然而，对于那些寻求即时反馈的读者，这本书可能会显得过于“慢热”。它需要你投入时间去理解作者构建的那个复杂的理论框架，但一旦你进入他的思维模式，你会发现看待世界的方式发生了微妙的偏移，你开始对那些精心制作的视觉叙事产生一种本能的警惕。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的册子，与其说是书，不如说是一部跨学科的文献汇编，它将艺术史、符号学、甚至部分人类学田野调查的观察结果熔于一炉，构建了一个宏大却又极度个人化的叙事迷宫。我特别欣赏作者那种近乎偏执的细节捕捉能力，他能从一张泛黄的老照片中，解读出当时社会阶层的流动趋势，以及摄影技术本身的局限性如何反过来塑造了历史的“真实”。行文风格极其跳跃，有时像一位严谨的学者在会议上宣读最新发现，数据翔实，论据充分；下一秒，笔锋一转，又变成了一个经验丰富的策展人，用充满激情的散文笔调描述某件艺术品带给他的震撼。这种风格的切换，让阅读过程充满了不确定性和发现的乐趣。书中有一章专门探讨了“数字时代的图像熵增”，用了一种非常口语化但又不失深度的表达方式，描述了信息爆炸对我们理解力的消磨。对我来说，阅读的过程更像是一场需要高度集中精力的“考古挖掘”，需要不断地在不同章节间建立隐秘的联系，才能拼凑出作者试图描绘的那个复杂的“读图世界”全景图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇便如同一场精心编排的视觉盛宴，作者似乎对“阅读”这个行为本身进行了深刻的解构与重塑。我原以为会是一本讲解图像识别或信息图表的指南，结果却发现它更像是一部探讨人类感知与符号体系演变的哲学随笔。叙述的节奏极为缓慢，每一个段落都像是在铺陈一幅古典油画的底色，用词考究，大量引用了后现代主义的理论框架来讨论大众媒介中的视觉符号。特别是书中关于“凝视权”的分析，非常犀利，作者没有停留在表层的图像解读，而是深入挖掘了图像背后的权力结构与社会建构。举个例子，书中对某经典广告案例的剖析，用了一个长达三页的复杂句式来描述主体与客体在视觉场域中的相互作用，初读时确实有些晦涩，需要反复咀嚼才能体会其精妙。它迫使你重新审视那些你习以为常的平面信息，思考屏幕上流动的每一个像素点所承载的文化重量。如果说这本书有什么“缺点”，那就是它对实用技巧的探讨几乎为零，它完全聚焦于理论思辨，对于期待快速掌握“读图技巧”的读者来说，可能会感到有些“失焦”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是“挑战性”。它完全不是那种可以放在咖啡馆里轻松翻阅的读物。作者的语言习惯似乎更偏向于二十世纪中叶的学术写作范式，句子冗长，从句嵌套复杂，充满了专业术语，尽管他努力想让这些概念“可视化”，但其本身对读者的基础知识储备要求很高。我好几次不得不停下来，查阅背景资料，以确保我没有误解他用“能指”和“所指”来描述一个简单的交通标志时的微妙含义。这本书的结构也很有意思，它采用了一种非线性的叙事结构，章节之间并非严格的逻辑递进关系，更像是围绕一个核心主题的多个侧面的螺旋上升讨论。最让我印象深刻的是关于“图像疲劳”的讨论，作者用了一种近乎诗意的语言描述了眼睛在面对无休止的屏幕信息流时的麻木感，提出了一种“有意识的失焦”作为抵抗手段。整本书散发着一种强烈的批判精神，它似乎在质疑我们对“看”这件事的集体傲慢。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我抱着极大的好奇心打开这本书，期待能从中找到一些关于如何“高效解读”日常信息的实用锦囊。结果发现，作者似乎完全没有兴趣提供这种“速成”的方法论。这本书更像是一次深潜，作者带你潜入图像形成的深水区，去探究其“起源神话”。他的笔触细腻到令人发指，对光影、构图、色彩在不同文化语境下的心理暗示进行了百科全书式的梳理。特别是关于“非物质媒介中的触感缺失”这一章节，作者用一种近乎感性的语言描述了数字图像缺乏物理重量带来的认知失调，让我深受触动。这本书的优点在于其理论的深度和广度，它成功地将一个看似通俗的主题，提升到了哲学思辨的层面。但如果非要说有什么地方让人感到略微吃力，那就是作者似乎更热衷于提出问题，而不是提供明确的答案，这使得阅读过程充满了解构的乐趣，但也留下了一丝意犹未尽的悬空感，仿佛每一个章节的结尾，都只是通往下一个更深层次疑问的门扉。