环球博物馆见闻录 [Art Museums Around the World] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何政广 著

图书标签:

• 艺术博物馆
• 世界艺术
• 博物馆之旅
• 艺术史
• 文化遗产
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• 艺术欣赏
• 建筑
• 摄影
• 艺术指南

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405058

版次：1

商品编码：11408123

包装：平装

外文名称：Art Museums Around the World

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：261

正文语种：中文

内容简介

　　《环球博物馆见闻录》初稿是我在环球博物馆之旅中所写的笔记。之后，又多次前往美国与欧洲，也去了俄罗斯、北欧等地，前后参观的博物馆多达三百六十多个。书中许多著名而重要的博物馆，除了藏品增加外，建筑和内部并没有多大改变，因此《环球博物馆见闻录》提供的信息都是第一手的报导。

目录

从东方到西方
吸收西方艺术
最激进的都市
流落日本的唐代佛雕
东京的美术馆与画廊
日本的“丝路”热
夏威夷一瞥
檀香山美术学院
美国西海岸的新艺术气息
德扬博物馆参观记
美国的大地
从史密生研究所看华府的美术馆
柯克兰美术馆、菲力气普画廊
参观赫希宏艺术博物馆与雕刻庭园
美国的艺术外交
美国画坛新动向
白宫与肯尼迪艺术中心的藏画
费城行
访宾州美术学院
费城艺术博物馆
艺术专栏作家一席谈
奥兰多的迪斯尼世界
圣塔菲的印第安风光
多彩的印第安手工艺
参观美国印第安艺术研究所
风土与艺术
印第安人的现代艺术
走访圣塔菲的画家村
阿布奎基一日游
小卡片·大赚钱
看纳尔逊艺术博物馆的东方收藏
两千年北美印第安艺术展
年轻的艺术城明尼阿波里斯
访问明尼阿波里斯艺术协会
现代化的艺术大学
新颖的艺术中心
摩天楼·新雕塑·塑芝加哥
艺术在大众之间生根
芝加哥的画廊
美国手工艺的发展趋向
美国的户外手工艺展
热闹的露天画展
纽约现代艺术博物馆参观记
美国现代艺术大本营
收藏丰富的大都会艺术博物馆
纽约古根汉博物馆
世界现代艺术之都
纽约的艺术中心
访问纽约艺术学生联盟
波士顿看画记
麻省的艺术学府
从纽约到欧洲
伦敦美术馆参观记
泰德美术馆
泰德现代美术馆
看庞毕度艺术中心
西欧美术的宝库
巴黎的美术馆
巴黎市现代艺术博物馆
勒泽美术馆
尼斯的毕卡索博物馆
搭乘泛欧火车游西欧
梵谷博物馆参观记
阿姆斯特丹市立博物馆
罗马国家现代美术馆
巴塞尔博物馆
以色列美术馆与比利·罗斯艺术庭园
里约热内卢现代艺术博物馆
圣保罗现代艺术博物馆与圣保罗双年展
圣彼得堡的艾米塔吉博物馆
莫斯科的普希金艺术博物馆

精彩书摘

　　美国人很流行送卡片，各种节日有各种不同的贺卡，如圣诞节、感恩节、情人节、母亲节等都有专门设计的贺卡。在节日之外，平时所用的贺卡也很多，例如生日卡、送礼卡等。因此，美国各地的书店和超级市场，陈列有许多卡片。在美国发行这种贺卡最著名的公司便是Hallmark，中文译名为好美卡，皇冠是他们的标志。
　　设在堪萨斯城的好美卡总公司，职员有一千多人，不包括分布各地的印刷厂。他们所建的大厦包括皇冠中心在内，是堪萨斯城最大的私人企业。我国驻坎城总领事馆就是租他们的大厦做办公室。好美卡设计发行的各种贺卡、礼物书，目前不仅风行美国，并畅销世界各地。我在华盛顿市郊、明尼阿波里斯均曾看到专门卖“好美卡”卡片的书店，摊位布置得非常可爱而且悦目。
　　六十年前，好美卡的老板还是提着包包到处推销卡片的小商人，今天他已经是拥有全球销售网千万财产的大老板。现在他的事业已经交给儿子经理，有重要决策时才亲自过问。他们发行的小卡片如此畅销，到底是怎么设计出来的？通常他们的工作分两部门进行：一是市场调查；另一为艺术设计，两方面的工作充分配合，才能设计出受人欢迎的产品。他们礼聘不少一流的美术设计人才，高山岚是艺术设计部门唯一的中国人，他能跻身其中也是难能可贵了。据他说：在这里从事设计工作相当不容易，整个要求很严格，全部工作分工得很清楚，一张设计稿，从市场调查统计、经理部门的构想，到设计者设计、描绘完成，还要经过实验审定，最后才编号交给设在各大都市的印刷厂，大量印刷发行。
　　怎样利用最省的纸张，设计出最富变化的造形，或者最有趣最能吸引入的图案，这是他们的艺术设计人员主要的工作。一张纸，经过巧妙的设计，可以作成野餐露营的帐蓬（儿童玩具），或者其他动物的立体造形，再绘上稚拙可爱的图案，使它活泼生动。即使是一张纸巾，也同样注重图案的设计和色彩的配合，让人产生一种整体的印象。
　　好美卡的整个经营是多方面的，从小小的一张贺卡，发展到各种礼物的包装、送礼用的书籍，都采取整体性的设计。就如以儿童生目的礼物来说，他们设计出来的产品包括：儿童餐巾、桌巾、围巾、蜡烛、洋娃娃、各种玩具和包装纸，生活中所用到的，几乎无所不包，多数是纸制品，只能使用一次。其中有一部分材料是从国外采购。纸制品的设计绘画，都在总公司进行，印刷则直接在各主要地设厂大量印制，节省运费。
　　高山岚形容好美卡的经营是——什么钱都赚，只是他们都经过良好的设计，看来都是一些小东西，同样变成一种大规模的企业。当许多人买一张诗情画意的小卡片，寄给亲友，传达友情与爱意时，可能完全没有想到，发行这种小卡片的居然是这么庞大的企业组织。
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前言/序言

环球博物馆见闻录 序言 艺术，是人类文明中最璀璨的瑰宝，是情感的宣泄，是思想的凝结，是历史的载体。而博物馆，则是这些瑰宝的殿堂，是跨越时空、连接过去与现在的桥梁。踏入博物馆，便如同推开了一扇通往无限可能的大门，在那里，我们可以与古老的灵魂对话，与伟大的思想共鸣，感受人类创造力的无限魅力。 《环球博物馆见闻录》并非一部冰冷的清单，而是一次充满温度的旅行。它记录的不是冷冰冰的展品陈列，而是每一次在异国他乡，独自一人或与旅伴同行，在静谧而庄严的展厅中，与艺术品进行的那场无声却深刻的交流。这是一段关于观察、感受、思考的旅程，是一次对人类精神世界探索的尝试。 本书的作者，并非一位专业的艺术史学家，也不是一位资深的策展人。他/她是一位热爱旅行的普通人，一位对世界充满好奇心的探索者。在旅途中，他/她总是被那些承载着历史与文化、凝聚着匠心与灵感的博物馆所吸引。那些曾经在书本上、在屏幕上见过的名作，当它们真切地呈现在眼前时，所带来的震撼是任何媒介都无法比拟的。 每一次走进一家新的博物馆，都是一次全新的体验。从古朴的石器到精致的瓷器，从宏伟的雕塑到细腻的油画，从民族的传统服饰到现代的观念艺术，它们共同编织了人类文明的壮丽图景。作者尝试着用最真诚的笔触，去捕捉那些瞬间的触动，去记录那些内心的激荡。 本书的每一章节，都将带领读者走进一座或几座各具特色的博物馆。我们将从欧洲文艺复兴的摇篮出发，在卢浮宫感受历史的厚重，在乌菲兹美术馆领略大师的风采；我们将穿越到古埃及的神秘国度，在开罗博物馆惊叹于法老的智慧与权势；我们将置身于亚洲的艺术殿堂，在故宫博物院体会中华文明的博大精深，在东京国立博物馆探寻日本艺术的独特韵味。 然而，本书的视野远不止于那些耳熟能详的巨擘。作者同样会将目光投向那些鲜为人知，却同样拥有独特魅力的博物馆。它们可能是一家专注于某个特定领域的小型博物馆，可能是一个地区性的文化宝库，但它们所承载的价值，同样不容忽视。在这些地方，我们或许能发现被遗忘的技艺，被忽略的故事，或是对某个文化群体更深层次的理解。 书中的“见闻”二字，绝不仅仅是指“看到”和“听到”。它更包含着作者在参观过程中的“所思”与“所感”。当作者站在一幅描绘宏大历史场景的画作前，他/她会去思考那个时代的社会背景、人们的生活状态、艺术家想要传达的情感；当作者面对一件出自古代工匠之手的精美器物，他/她会去惊叹于那份巧夺天工的技艺，去猜测那段被尘封的时光。 本书也并非一本旅游指南，尽管其中包含的许多博物馆都位于热门旅游目的地。作者更关注的，是艺术品本身所蕴含的语言，以及博物馆作为一个空间，如何将这些语言呈现给观者。展陈的方式、光线的运用、解说的文字，甚至是博物馆的建筑本身，都可能成为解读艺术作品的辅助线索。 在阅读本书的过程中，读者或许会发现，艺术的边界是如此广阔，而人类的创造力是如此无穷。每一件艺术品，都是一个独立的宇宙，等待着有心人去探索。作者希望通过自己的文字，能够激发读者对艺术的兴趣，对历史的探究，以及对不同文化的尊重与好奇。 第一章：卢浮宫的低语与蒙娜丽莎的微笑 巴黎，这座浪漫之都，承载了无数艺术家的梦想，而卢浮宫，无疑是其中最为耀眼的明珠。当我第一次踏入这座曾经的皇宫，一股历史的厚重感便扑面而来。它不仅仅是一座博物馆，更是一座巨大的、活着的历史建筑，每一块石头，每一道拱门，都诉说着几个世纪的故事。 穿梭在雕塑长廊，古希腊的维纳斯，罗马的帝王，他们的姿态与表情，仿佛穿越时空，依旧鲜活。米洛的维纳斯，残缺的美，却散发出一种令人窒息的优雅与力量，她的手臂究竟是为何而失？这无尽的猜想，反而增添了她的神秘感。 然而，真正让我心神荡漾的，还是那些绘画作品。拉斐尔的圣母，圣洁而温柔；提香的画作，色彩浓烈，充满激情。但我知道，我的目的地只有一个——达芬奇的《蒙娜丽莎》。 排队的人群，蜿蜒曲折，但每一次的靠近，都让我更加期待。终于，我站在了她的面前。不大的一幅画，被一层厚厚的玻璃保护着，周围更是人头攒动，嘈杂不堪。然而，当我的目光真正聚焦在她身上时，周围的一切仿佛都消失了。 她的微笑，是那么的难以捉摸。是喜悦？是忧伤？是嘲讽？还是了然？这种含糊不清的表情，正是达芬奇的伟大之处，他捕捉到了人类情感中最微妙、最复杂的那一面。她的眼神，似乎也在注视着我，仿佛看透了我内心的所有秘密。在这短暂的凝视中，我感受到了一种超越时代的连接，一种对人类共同情感的理解。 离开卢浮宫，我并没有急于赶往下一个景点。我坐在卢浮宫广场的长椅上，感受着巴黎的风，回味着刚才的震撼。艺术，它不是死的物件，而是有生命的灵魂，它们在博物馆中静静地等待着，等待着能够与它们产生共鸣的眼睛。 第二章：乌菲兹的辉煌与文艺复兴的灵魂 佛罗伦萨，这座被誉为“文艺复兴的摇篮”的城市，自然少不了乌菲兹美术馆。这里是意大利文艺复兴时期艺术的集中展示地，我怀揣着对那个辉煌时代的无限憧憬，走进了这片艺术的海洋。 博蒂切利的《维纳斯的诞生》和《春》，如梦如幻，充满了诗意与浪漫。维纳斯从海中诞生的画面，如此轻盈，仿佛能感受到海水的微凉，和她肌肤的细腻。而《春》中，各色人物的动态与表情，都充满了生命力，每一位女神和男子都栩栩如生，仿佛随时会走出画框。 但丁的雕像，米开朗琪罗的《大卫》，拉斐尔的《教皇利奥十世像》，这些名字本身就代表着一个时代的高度。看着《大卫》，我再次被米开朗琪罗的雕刻技艺所折服。那完美的肌肉线条，那坚毅的眼神，仿佛随时准备迎接战斗。在米开朗琪罗的眼中，大理石不再是冰冷的石头，而是蕴含着生命力的载体。 在乌菲兹，我不仅仅是欣赏艺术，更是在感受那个时代人们的精神风貌。他们对美有着极致的追求，对人性有着深刻的洞察。艺术在这里，是哲学的延伸，是科学的表达，更是对生命最真挚的热爱。 我注意到，乌菲兹的展陈方式也很有特色，很多作品都摆放在可以近距离观察的位置，让参观者能够更细致地欣赏画作的笔触、色彩的层次以及艺术家巧妙的构图。这种亲近感，拉近了观众与艺术之间的距离，让艺术不再是高高在上的殿堂，而是触手可及的生活。 第三章：埃及博物馆的神秘与古老文明的低语 开罗，这座充满历史气息的城市，吸引我的不仅仅是金字塔，还有那座承载着埃及古老文明的宝藏——埃及博物馆。当我走进这座博物馆，仿佛踏入了时光隧道，回到了那个遥远的法老时代。 陈列的文物琳琅满目，数量之庞大，种类之丰富，让我目不暇接。从精美的金饰，到石碑上的象形文字，再到巨大的石棺，每一件展品都诉说着一段不为人知的历史。 图坦卡蒙的黄金面具，无疑是博物馆中最耀眼的明星。那纯金打造的面具，镶嵌着宝石，在灯光的照耀下熠熠生辉。它不仅是权力的象征，更是古埃及人对死后世界的美好寄托。我仔细端详着面具上精致的纹饰，想象着这位年轻法老在位时的情景，以及他被匆忙下葬后的千年沉寂。 然而，让我更为着迷的，是那些看似平凡的器物，比如古埃及人日常使用的工具、生活用品，甚至他们留下的文字记录。这些细节，让我对古埃及人的生活有了更直观的了解。他们如何建造宏伟的金字塔？他们如何进行宗教祭祀？他们的社会结构是怎样的？这些问题的答案，都在博物馆的展品中留下了线索。 象形文字的石碑，虽然我无法完全解读，但我能感受到其中蕴含的古老智慧和神秘力量。它们是记录历史、传承文化的重要载体。我尝试去想象，那些刻写这些文字的人，他们是如何用手中的工具，将这些符号一一镌刻在坚硬的石头上。 在埃及博物馆，我体验到了一种完全不同的艺术审美。它少了些许的华丽与细腻，却多了份宏伟与神秘。那是一种与自然、与神明、与永恒对话的艺术，它展现了人类最原始的敬畏与力量。 ……（后续章节将继续讲述其他博物馆的见闻，例如： 第四章：故宫博物院的皇家气派与中华文明的传承 第五章：东京国立博物馆的精致与日本艺术的独特韵味 第六章：大英博物馆的世界性视野与多元文化的碰撞 第七章：现代艺术的殿堂——纽约MoMA的观念与创新 第八章：梵蒂冈博物馆的宗教艺术与建筑之美 第九章：阿姆斯特丹国家博物馆的荷兰黄金时代 第十章：柏林博物馆岛的知识殿堂与历史的印记 第十一章：墨西哥国家人类学博物馆的玛雅与阿兹特克文明 第十二章：……（其他具有特色的小型或地区性博物馆） 结语 《环球博物馆见闻录》并非终点，而是一个起点。它鼓励读者，在有机会的时候，亲自去走进博物馆，去用自己的眼睛去观察，用心去感受。艺术的魅力，需要亲身体验才能真正领略。每一个博物馆，都像一本等待翻阅的书，每一件展品，都是一个等待被讲述的故事。希望这本书，能成为您开启下一段艺术探索之旅的灵感，也能在您回顾过往的旅程时，唤起那些美好的回忆。在艺术的长河中，我们永远是渺小的探索者，却也因为这份探索，让我们的生命更加丰富而有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种低调奢华的质感，仿佛自带一种历史的厚重感。我尤其喜欢内页的纸张选择，那种微微泛黄的米白色，拿在手里既有触感，又不会反光，阅读体验极佳。排版上，文字与图片的布局安排得恰到好处，没有那种让人喘不过气的拥挤感，每一页都像一幅精心构图的画作。装订也十分扎实，即便是经常翻阅，也能保持其完好。这种对细节的极致追求，体现了出版方对艺术作品的尊重。读起来，不光是文字在传递信息，连书本本身的物理形态都在向你诉说着一种对美的执着。它不是那种快餐式的读物，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，本身就是一种装饰。我感觉作者在选材和编排上花了大心思，每一个章节的过渡都那么自然流畅，仿佛是领着一位资深向导，缓缓走过不同的文化殿堂。这本书的厚度也恰到好处，既有足够的容量来承载丰富的知识，又不至于重到让人望而却步。总之，这本书的“外衣”已经赢得了我一半的喜爱，让人迫不及待地想沉浸到内容之中去探索。

评分☆☆☆☆☆

作者在构建其“见闻”逻辑时，展现出了惊人的跨文化洞察力。这不是简单的“我去了A馆，看到了B作品”的流水账，而是能够迅速抓住不同文化脉络下，艺术核心精神的异同。例如，当她对比了东方水墨画廊与西方文艺复兴时期的祭坛画时，她并没有停留在表面风格的差异上，而是深入挖掘了两种文化中“‘人’在宇宙中的位置”这一根本哲学观点的体现。这种深层次的比较分析，极大地拓宽了我的思维边界，让我不再局限于单一视角的审美。我能感受到作者在每个城市停留期间，不仅仅是打卡了那些必去的名胜，更是深入探究了当地的社会结构和历史背景，并将这些元素巧妙地编织进了对艺术品的解读之中。读完她对某个小众民族博物馆的描述后，我立刻上网搜索了那个地区的历史，这种由书本激发出的求知欲，才是阅读的最高价值所在。这种横向与纵向的知识网络构建能力，绝对是这本书最值得称赞的核心竞争力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直就是一场关于“时间旅行”的奇妙体验。作者似乎有一种魔力，能让读者瞬间从现代都市的喧嚣中抽离出来，跌入几个世纪前的历史场景。她对光线、气味、甚至空气中微尘的描述，都极其考究，让人仿佛能嗅到古老壁画上颜料的陈旧气息，或者听到中世纪教堂里回荡的管风琴声。尤其是在描述那些经历过战火洗礼的艺术珍品时，作者的情感投入是显而易见的，字里行间流淌着对人类文明脆弱性的深刻反思。她没有刻意去渲染悲壮，而是通过对一件件文物的细微观察，展现了历史的厚重与无常。这种将宏大的历史叙事微缩到一件具体“物”上的叙事手法，具有极强的震撼力。读到某一章节时，我甚至需要放下书本，静坐许久，才能平复那种被历史洪流席卷而过的复杂情绪。这本书的意义已经超越了一般的导览手册，它更像是一部凝练了人类文明兴衰史的哲学散文。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直是一股清流，它没有采用那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常亲切、近乎“闺蜜闲聊”的口吻，娓娓道来那些宏大叙事背后的点滴。我常常在阅读时会不自觉地笑出声来，作者对于细节的捕捉能力太强了，那种在某个展厅里不期而遇的尴尬瞬间，或者某位策展人略带傲慢的眼神，都被描绘得栩栩如生。这种“在场感”是很多同类书籍所欠缺的。它让我感觉，我不是在阅读一本旅行见闻录，而是真的跟着作者一起，坐在巴黎某家咖啡馆里，听她分享她在卢浮宫门口排队两小时的心路历程。这种真诚和不加修饰，极大地拉近了读者与作者之间的距离，也拉近了我们与那些遥远艺术品之间的距离。它成功地将“高雅艺术”这个可能显得疏离的主题，变得可触可感，充满了人间烟火气。那些原本深奥的艺术史知识，在作者幽默风趣的解读下，变得无比易懂且引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读节奏把握得极佳，它仿佛是一首精心谱写的交响乐，有着清晰的起承转合。前几章往往是充满朝气的，像是轻快的序曲，带着一种初次踏上异国土地的兴奋感，语言也相对跳跃和轻快。进入中段，尤其是在描述那些需要深度沉思的艺术品时，文字的密度和语速明显放缓，进入了一种内省的、近乎冥想的状态，句式也变得更为复杂和富有层次感。而到了收尾部分，作者又巧妙地将之前所有的见闻串联起来，形成了一种圆满的闭环，既有对未来的期许，也有对旅程结束的淡淡不舍。这种结构上的张弛有度，保证了即便内容包罗万象，读者也不会感到疲劳或信息过载。它不是一味地堆砌景点或知识点，而是在一个既定的情感和知识结构中，有条不紊地进行信息的灌输和情感的激发。这种成熟的写作结构，体现了作者深厚的文学功底和对读者体验的深刻理解。