故宫珍藏历代名家墨迹技法系列：苏轼《赤壁赋》技法精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑家禾，故宫博物院 编

图书标签:

• 书法
• 苏轼
• 赤壁赋
• 技法
• 故宫
• 墨迹
• 临摹
• 艺术
• 文化
• 传统

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405195

版次：1

商品编码：11424657

包装：平装

丛书名： 故宫珍藏历代名家墨迹技法系列

开本：8开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：49

正文语种：中文

内容简介

　　《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列：苏轼<赤壁赋>技法精讲》精选古代书法大师最具代表性的作品，针对性的聘请对大师作品有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，分别从多种角度剖析讲解临写技巧。内容涉及基本点画、用笔特征（点法、横法、竖法、撇法、捺法、折法、勾法）偏旁部首（偏旁组合法、难辨字、形近字）、结体特征、同字异形等方面，是一套专为临习与研究名家书法而编写的参考书。

内页插图

前言/序言

翰墨流芳：中国古代书法艺术精品鉴赏与技法探微 图书简介 《翰墨流芳：中国古代书法艺术精品鉴赏与技法探微》 是一部旨在全面梳理和深入剖析中国古代书法艺术发展脉络，并对历代经典碑帖进行细致解读与技法传授的综合性学术著作。本书突破传统临摹教学的局限，从书法史论、美学思想、材料工艺乃至个体风格演变等多个维度，构建起一个立体、系统的书法认知框架，旨在帮助读者不仅“知其然”，更能“知其所以然”。 全书内容覆盖上古篆刻的神秘庄重，经秦汉隶变的规范严谨，至魏晋风度的飘逸洒脱，再延至唐楷的法度森严、宋人尚意的灵动活泼，以及元、明、清三代的风格流变与创新探索。本书力求以严谨的学术态度，结合清晰的图版示例和直观的技法解析，引导读者进入中国传统书法的核心精神世界。 第一部分：溯源——书法史论与文化根基 本部分着重于构建读者对中国书法艺术的历史纵深感和文化厚度认知。 一、书法的起源与早期形态： 详细考察汉字起源的契刻符号，重点分析殷商甲骨文的刀笔趣味与章法布局，以及周代金文（钟鼎文）在铸造技术下的厚重与古朴风格。探讨篆书在秦代“书同文”政策下的规范化进程，着重解析小篆的线条匀称与结构对称之美，并对比分析其民间应用形式——秦隶的隶变特征及其对后世章草的奠基作用。 二、魏晋风度与书法自觉： 深入剖析东汉末年隶书向楷书过渡时期的关键性变革。重点分析张芝“章草”的草化倾向，以及钟繇在楷书初创阶段的结构探索。着重描摹“二王”（王羲之、王献之）在书法艺术“自觉”阶段的贡献，阐释其如何将实用书写提升至纯粹的审美高度。详细论述《兰亭集序》的艺术成就，分析其“错综变化，无有相类”的章法奥秘，以及王献之“破体”的创新精神。 三、唐代书法的集大成与标准确立： 唐代被誉为楷书的黄金时代。本章系统梳理初唐欧阳询、虞世南、褚遂良的风格差异，强调欧阳询的险劲与法度如何成为科举时代的主流范式。重点剖析唐代“颜筋柳骨”的风格分野：颜真卿如何通过雄浑厚重的笔法、内含忠义气节的结构，开创了“气象万千”的行楷范式；柳公权则以劲健瘦挺、骨力洞秋的楷书，确立了另一座高峰。此外，还专门辟章介绍唐代草书的成熟，如怀素的狂放不羁与张旭的“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气”的浪漫主义精神。 第二部分：技法精要——笔墨的物质性与精神性 本部分侧重于从工具、用笔、结字、章法四个基本要素入手，深入解析古代书家实现其艺术效果的物质技术手段。 一、笔法的精微解析： 详尽解析“中锋用笔”的内涵与外延，区分“藏锋”与“出锋”在不同字体中的运用法则。重点探讨提、按、顿、挫、驻、行、绞、折等具体运笔技巧对线条质感的塑造，如如何通过“悬针”“垂露”等具体形态展现笔端的生命力。辅以大量的局部放大图，对比分析干湿浓淡对墨色层次的影响。 二、结字规律与结构美学： 超越简单的“间架结构”概念，从古代书论中汲取智慧。深入分析楷书的“正”“侧”“向”“背”关系，以及行草书中“欹侧取妍”的平衡艺术。探讨不同书体在字形结构上的根本差异：篆书的象形取势、隶书的蚕头燕尾、楷书的横平竖直、行草书的顾盼呼应。强调“计白当黑”的空间处理理念。 三、章法布局与气韵贯通： 解析书写作品的整体画面效果，即章法。阐述古代书家如何通过字距、行距、篇幅的疏密变化，营造出气势的连绵与节奏的韵律。针对手卷、条幅、册页等不同书写载体，分析其适宜的章法结构，如长卷的“一泻千里”与立轴的“顶天立地”。 第三部分：尚意与变局——宋元明清的书风演进 本部分关注的是书法从“法度”向“意趣”的转向，以及后世对传统的继承与革新。 一、宋人尚意与“一波三折”： 详细阐释宋四家（苏、黄、米、蔡）如何打破唐楷的束缚，追求个人性情与意趣的表达。重点分析苏轼如何以“丰腴厚重，自然天成”开创“短肥”风格，强调其笔下意在笔先，不拘泥于具体点画形态的哲学意趣。米芾“刷字”的欹侧取势与用笔的迅捷洒脱，体现了对晋韵的回归与创新。 二、元代的复古与文人书风： 分析赵孟頫“复古”思想的时代背景，探讨其如何以工整秀雅的笔法融合晋唐之长，将书法提升至高雅的文人艺术层面。同时，关注鲜于枢、邓文原等人在探索中的各自侧重。 三、明清的书派林立与碑学兴起： 明代中后期，以吴门书派为代表的文人书风的精致化倾向。重点探讨董其昌以“淡墨衰笔”追求平淡天真的审美取向。清代中后期，在帖学日益衰微之际，碑学异军突起。本书详述包世臣、邓石如等如何从汉魏碑刻中汲取金石气息，并创新性地融入篆隶笔法于楷隶之中，为近现代书法注入了磅礴的“金石味”。 结语：当代书法视域 本书最后一部分，将视野投向当代，探讨在数字化冲击下，如何保持对传统书法精神的敬畏与传承，并以审慎的态度看待当代书法的创新与发展方向，强调书法艺术永恒的生命力在于其深厚的文化积淀和不竭的个人创造力。 本书特色： 史论结合，深入浅出： 既有坚实的学术考证，又辅以生动的语言和清晰的脉络，适合专业学习者和爱好者共同研读。 图版丰富，重点突出： 选取历代最具代表性的碑帖拓片，并进行关键技法部位的对比分析。 系统全面： 涵盖了篆、隶、楷、行、草五体的发展脉络与核心技法，构建完整的知识体系。 《翰墨流芳》 旨在引导读者超越单纯的技巧模仿，进入中国文人精神与笔墨哲学的广阔天地，真正体会“心手相应，以书写心”的艺术真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是封面和封底的材质选择，给我一种非常强烈的“文物感”，但这并非是沉闷的，反而透着一种历经沧桑后的生命力。我虽然还没有正式开始练习，但光是阅读它的序言和引言，就已经感受到作者对所选范本的那种近乎虔诚的敬重之情。这种敬重感会自然而然地传递给读者，让我们在开始学习之前就建立起一种正确的学习态度：对待传统，需要的是谦卑和耐心。这本书的文字密度适中，章节划分也显得尤为精妙，似乎每隔一段落就会有一个小小的“悟点”提示，这种引导方式非常人性化，能有效防止读者在深入学习时产生迷茫感。我敢断定，这本书的价值绝对超出了其售价，它提供的是一种通往更高审美境界的“门票”，让人对接下来的学习充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近淘到一本关于书法学习的宝藏书，虽然我还没来得及细细研读，但光是翻阅目录和前言，就已经被那种扑面而来的文化气息给深深吸引住了。这本书的装帧设计简直是艺术品，那种典雅的米黄色纸张，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，立马就能感受到它蕴含的厚重历史感。我特别喜欢它在排版上做出的细致考量，留白的处理得当，让每一页的内容都显得呼吸顺畅，而不是那种密密麻麻让人喘不过气来的感觉。更别提那些辅助插图的清晰度了，即便是印刷出来的细节图，也能看出笔触的微妙变化，这对于我们这些初学者来说，简直是福音。这本书显然不是那种急功近利的速成指南，它更像一位谦逊的老师，用最庄重的方式引导你进入一个浩瀚的艺术世界。光是看着这些精美的图片，我已经开始想象自己拿起毛笔时应该有的心境了，那种对传统文化发自内心的敬畏和渴望学习的热情，一下子就被点燃了。我迫不及待地想深入研究它的每一个章节，相信它能带给我远超预期的收获。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些过度美化和神化的艺术作品持保留态度，但我从这本书的整体基调中，感受到了一种难得的“真实感”。它似乎在努力剥离掉那些不必要的浮华，直抵技法的核心。我偷偷瞄了几眼目录中关于“结构调整”和“章法布局”的内容，预感这部分会是本书的精髓。它没有一味强调“临摹”，而是更侧重于“理解”和“内化”，这一点非常符合现代人对学习的认知需求——我们不只是要学会“像”，更要明白“为什么这样”。从这本书的纸张触感和油墨的均匀度来看，印刷厂在制作上也下了不少功夫，这间接反映了出版方对内容质量的尊重。这种对细节的极致追求，在如今的出版界已经越来越少见了，能感受到这份匠心，就如同提前品尝到美酒的醇厚，让人对最终的品鉴充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书散发出来的那种浓郁的文人气息，对我这个常年被现代快节奏生活裹挟的人来说，简直是一股清流。我翻阅到其中关于“笔锋的提按顿挫”的章节介绍时，脑海里仿佛已经浮现出笔尖在宣纸上游走的画面感，这需要作者对书写动作的体悟达到相当高的境界才能如此精准地传达出来。它没有使用太多生僻的专业术语，即使是初学者也能大致领会其意。我尤其欣赏它在介绍不同历史时期的风格演变时所展现出的那种宏大视野，仿佛一下子将人拉到了历史的长河中去观察艺术的潮起潮落。这种知识的广度和深度，让我确信这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于中国文人精神气质的入门读物。我打算先将它放在书桌最显眼的位置，时常翻阅，让那种沉静的氛围浸润我的日常工作与学习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我其实更关注的是那种能够触及心灵深处的阅读体验，这本书给我的第一感觉就是“沉静”。它的文字选择非常讲究，没有太多炫技的辞藻，而是用一种非常克制、内敛的笔调来叙述，读起来让人心神安定。我注意到它在探讨艺术理论的部分，似乎采用了非常系统化的递进方式，从基础的用笔结构到更高层次的气韵生动，逻辑链条非常清晰，不像有些教材那样东拉西扯，让人抓不住重点。这种严谨的学术态度，让我对作者的专业素养深信不疑。我个人对书法史的部分特别感兴趣，这本书在这方面的着墨似乎非常到位，它不仅仅是罗列事实，而是试图去还原那个时代背景下文人的精神状态，这才是真正有价值的东西。这本书的厚度也让人感到踏实，说明内容是经过深思熟虑、反复打磨的，不是那种应付了事的出版物，这对我来说太重要了，毕竟学书法不是儿戏，需要的是经得起时间考验的经典指引。

评分☆☆☆☆☆

和书店相比有一定折扣，不足是这种大开本送到时书脊已经有折痕了，书本身也已卷曲～

评分☆☆☆☆☆

非常不错，很支持购买，很实惠，快递很快，京东就是快

评分☆☆☆☆☆

字体清楚，讲解详细，是一本好范本。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

对各种字分门别类作了讲解。

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评分☆☆☆☆☆

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